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乐评人和营销号最喜欢做的是抛出一个观点A，然后去找大部分符合观点A的证据，来说服观众他的观点是正确的，忽视不符合观点A的证据，做不到绝对客观....比如大火的胖猫事件也是如此
不赞同他的观点。
梁源？祝他卖饼成功吧
真唱不修音没搞到好听的效果 不等于 还接着搞过度化妆的后期丰富的音综就更好 后期重混调整版，可以过后挂音乐平台，不影响想听精修的朋友
一个有趣的现象，我线下认识的、线上关注到的录音师混音师等等真正在做后期的人，都在心平气和的科普修音（狭义）、混音、调音的区别，指出这次歌手直播调音的问题，然后人家也都没说什么直播会影响他们饭碗巴拉巴拉。然后眼睛里看到好几个乐评人在混淆这些概念，拉大旗作虎皮吓唬普通听众，利用信息差博流量（具体到人的话就是邹小樱和梁源）
问题不在于直播 而在于直播以后带来的一地鸡毛
因为直播对后期工程师的工作影响并不是特别大的，就算直播，后期上音源该混还是混，而且可以直播的时候后期工程师也是需要跟进的。 天赐乐评人就不一样了，真的直播谁还有空让你坐台上哔哔半小时，有正经活的无所谓，吃流量的当然急，没了平台你猜拉不下脸学丁太升的乐评人多长时间会被遗忘
这种乐评人是乐坛发展的阻力
说是直播，其实也通过话筒收音，后台各种调试后，再传输到电视的，不可能完全干音，其实直播比录播更考验后台的录音师混音师，更能体现水平，怎么就不尊重录音室混音师了？ 国内能买到欧美最先进的设备，但人家的经验技术还是得靠自己练。从每年跨年直播演唱会没哪家电视台被夸收音好，就知道国内技术是真不行，现在🥭提供机会练十几次，不比一年练两三次好多了？
梁源和隔壁王启年都像同一家养的，一个捧哏一个逗哏
难评，梁源简直了
难评……
乐评人印象里就一个丁太升，他和丁，谁更扯？
真小人和伪君子，可以两个都不选，听歌就行别搭理他们
这主要源于价值观的不同。就像拍电影，有些导演喜欢反反复复重拍一样。梁源显然认为，好的音乐是需要“精心打磨”的，如果直播One Take的话，作品过于粗糙，而且大家的关注焦点只会集中在失误，跑调等抓马名场面上，而不是音乐作品本身。而且所谓“争胜无名局”，在淘汰制的重压之下，大部分的直播作品，从音乐欣赏的角度来衡量，是不合格的。
硬要说我可能更愿意看丁太升，主要他视频短，能打发一下乐子。梁源。。。一个视频40多分钟，而且绝大多数时间不知所谓的在鬼扯，属于你觉得他说的有道理都没耐心听得那种。。而且。。。嗯。。他视频经常他本人一张大脸怼上来，就 说实话有点难受。
梁源的厉害之处在于，本质上是利益不同，但说出来会让你觉得是价值观不同
歌手直播值得提倡。 歌手也确实在利用“直播”这个噱头博流量，初心不够纯粹。 这些上蹿下跳的乐评人，是乐坛的最烂一环。
2元说话还有人支持啊
但是他新出的视频有句话说的很对，糊坛之所以成为了糊坛，就是大家都不把音乐当回事了。从整个音乐行业到老百姓，更多人愿意审丑看乐子，从业者为了流量，都没什么人把音乐当回事了。
就看一乐子，之前一个音综他点评的很垃圾，有点哗众取宠，上了热搜才知道有这么个人
丁还脸熟些，这个梁，进组前根本不知道
但是有一点呢，电影从一开始诞生之起，就是这样子拍的，跟话剧这种one take的形式就不一样，而音乐诞生之起就是现场的艺术，无论是在音乐厅的古典音乐、还是街头艺人吹拉弹唱都是live，至于有录音技术和唱片的出现，那都是很后面的事，换句话说，CD流媒等的出现是因为不是每个人都能到现场欣赏音乐，而不得以为之的手段，现在反而是本末倒置了，没有能力唱现场就是不合格的歌手，咋还高贵起来了
这种事情吧就是因果循环，业内是因，观众是果，根还是出在因上，你给观众喂屎，那观众再把屎扔回来有何不可？邓丽君罗大佑的时代，崔健beyond的时代，观众怎么没把他们当搞笑的对象，怎么不去审丑呢？
修音可以，直接找个ai不就得了
那个时候没那么多娱乐的选择，有音乐就是极大的快乐了。现在可供娱乐的太多了，阈值也不断拉升。以前一盘喜欢的磁带我可以循环一个月，之后也会随时复盘，现在再给我听以前喜欢的老歌，我也是听不了几遍就够了，有太多别的娱乐等着我，根本没耐心一直听歌了。这不是观众的错，而是娱乐生态改变了。行业从业者们需要投入更大的心力，也很难吸引住观众的视线，他们以前的经验都没用了，不再是品质好就被吹捧就会红了。尤其是抖歌的走红，更是打脸。结果越来越多的从业者随波逐流，整个行业堕落。但没办法，就算行业内每个人都努力，可是大人，时代变了。你诺基亚手机质量再好，现在是智能手机时代了。这就是个信息爆炸造成的不可逆的过程，音乐行业再也不可能像二三十年那样了，只能苟延残喘，就无解！
我不同意梁源的说法，他就是在混淆视听，难道修音的音综就是把音乐当回事吗？这么多年有那么多修音的音综，大家都快不知道歌手到底真正实力是什么样了，唱的好的不好的，都被修的挺稳，真正唱的好的歌手越来越被质疑，因为大众听不出这些歌手好的突出在哪里，而《歌手》直播节目就是好看的，有些人觉得内容不好看的原因一大部分在于歌手能力太差，这才是问题所在
这倒是事实，以前的娱乐方式只有音乐和电视剧，综艺是98年之后，商业电影是02年之后，游戏也是90年代后期才有的，短视频直播就更晚了。很多人为了生存不得不为了流量去妥协。但是像电视剧，虽然现在没啥营养的偶像剧仙侠剧赚着大部分眼球和流量，但也依然有很多质量不错的正剧。音乐这个行业也一样，终归还是有在认真写歌、唱歌、以及幕后做事的人。但看看现在网络环境，一方面我们喊着歌手后继无人，一方面又对为数不多的好苗子冷嘲热讽，买水军网暴，拿着资本的钱给观众喂屎，这些事也都是这些业内的人自己干的。既然他们也不尊重观众，那观众拿他们当小丑，以审丑为乐有何不可呢？
真是看笑了，最后那句话送给他自己，音乐让他懂完了。
我看两元有种事业有成中年人面对未入社会或将入社会年轻人居高临下侃侃而谈的油腻感。 有些观点他见多识广，确实能从中获得一些更广度更深度的知识，但是他的逻辑出发点都在他自己既得利益的圈子里。 看看他的发言，没关系的。就千万不要被绕进去，你只是个希望听到好东西的普通观众，坚持你想要的东西。
尊不尊重音乐，不是梁源说了就能决定的，华语乐坛到底需要什么，他们心知肚明，
梁源天天标榜自己听了两万张唱片。音乐制作发行方面大概确实有点东西。但是我觉得评价live，live存在的必要性和标准方面，也请他起码也晒个2000场票根再说话吧。
华语乐坛需要他们消失
自从洗地五月天后已经NBCS
我是特意为回复这个楼申请进组的。视频没看，但我看了梁源的微博，他的观点我既认同又不认同。 认同他说的不修音直播不是对音乐的尊重。其实绝大多数的音综，修音的，不修音的，和尊重音乐没有一毛钱关系。之所以说绝大多数是因为没有全部看过。虽然绝大多数音综都会说热爱音乐，为了华语乐坛，诸如此类的话语，但实际情况是，音综的出资方是品牌赞助，品牌赞助的kpi是热度，是流量，音综制作团队是为品牌方服务的，音乐怎么样和他们没有关系！不管是品牌方还是节目制作方，他们不是吃音乐这碗饭的。在音综这个流程中，音乐人，包括台上的嘉宾，幕后的音乐团队，是没有话语权的！出钱的是大爷！ 我曾经和综艺行业的人，和音乐行业的人，都聊过音综的事，这两个行业的人都提到一点：音综首先是综艺，没有然后。 所以，修音还是不修音取决于哪个更能带来热度，和是不是尊重音乐没有关系。 但我又不认同修音音综。大家可以总结下最近10年音乐行业出道的新人的情况，最近10年的出道新人歌手绝大部分是通过音综出来的，有的是通过选秀，有的是通过其他渠道小范围走红，但还是要通过音综突破圈层，获得更高商业价值。例如，q音三巨头。所以，从现实来看，音综很可能是唯一的有效的推新人的机会。 修音音综，我印象里是13年好声音开始的。大家可以看下13年后出道歌手的情况。不管你认可还是不认可，13年后出道歌手里，票房市场号召力最强的是华晨宇，毛不易，都是不修音音综出来的。周深是修音音综出来的，虽然他的唱功获得了广泛的认可，但他的票房确实拼不过华毛。哪怕你说周深出道晚，中间还被雪藏的多年，但他从声入人心后到现在也有4年多了，华毛出道4年后的票房是好于周深的。周深好像是好声音出道的歌手里票房最好的吧？ 所以，虽然我不知道这是什么原因，但貌似不修音音综出来的歌手粉丝粘性更好，死忠更多。 音乐行业推新人，肯定是头部赚钱越多越好，这样才能形成标签示范效应，进而反哺带动行业发展。直白的讲就是，大家都要吃饭的。头部都赚不多，头部以下可想而知。 还有，修音音综出来的歌手，很多是唱不了现场的。或者说，修音音综出来的歌手，现场和节目里表现差异太大，导致他们不敢唱现场，担心粉丝脱粉，损害自己的商业价值。可是唱现场是音乐行业一个很重要的收入。歌手发歌是一个纯成本投入的事，这个成本是要回收的，大家不能赔钱做事情。那如果歌手不能唱现场，他回收成本的途径就只有音源，假唱的晚会和修音的音综，而后两个本来就是有限的，且竞争激烈。 不修音音综出来的歌手，他唱歌什么水平，粉丝早就心里有数了，不存在现场脱粉这个情况。 这里我要为汪苏泷说一句，他唱功确实不是顶级，但他的天赋点不是唱功，他的天赋点是创作，他的唱功唱现场够用了，毕竟台下的观众不是机器，有点瑕疵就报警。他粉丝对他的期待也不是顶级唱将。 我的意思是修音音综出来的歌手，粉丝对他的期待和他实际表现差异太大，后续隐患大。 至于梁源，屁股决定脑袋，他虽然离开tme了，但他应该还是有tme股份的，tme的商业模式是靠音源。能不能唱现场，和tme没有关系，歌手现场唱的再好，票房收入再高，和tme没关系。所以，修音不修音，只要音源播放量高，对他和tme就是好的。 同理，还有梁源对假唱的看法。五月天是音源大户，演唱会和音源没有关系。但我个人看法，假唱对音乐行业的副作用也很大。因为大家对假唱的宽容，现在各种晚会，包括跨年，台上唱歌的演员为主，歌手为次。所以，很多演员的发展路径是通过修音的音综获得流量，知名度，以此为基础去获得演戏的机会，通过演戏获得更高的收入，负担得起昂贵的营销费用，然后演戏唱歌两不误，一年发一两首歌，专门为跨年或晚会发的，甚至有人一两首歌都不发，唱自己剧里的ost，钱都不要花的，赚了片酬赚ost，音乐就好像个贞节牌坊。 反正现在晚会上唱歌的演员多歌手少，大家可以想象一下极端情况，如果某一天，这个市场发展到晚会上唱歌的都是演员，没有歌手，不是一场晚会，而是从此以后，所有的晚会，包括跨年，反正可以假唱嘛，大家想象一下音乐行业会是什么发展。演员唱歌，他们不需要年年发专辑，所以他们通过唱歌获得的收入是不会反哺音乐行业的。歌手失去了晚会的机会，他们的知名度会很难打开，出场费就不会高，商演音乐节的收入就会低，知名度没有打开，巡演就很难开的起来，他们发专辑回收成本的时间就会拉长，下一张专辑就会遥遥无期。嗯，画面很美好。 回到这个题目，梁源，他不是靠音乐吃饭的，他靠的是tme，tme靠的是版权垄断。这就和购物平台一个道理，一个商品的销量好不好对购物平台不重要，重要的是销量好的商品都在我的平台上卖，怎么提高一个商品的销量，那是卖家的事情。你音乐人过的好不好，音乐行业过的好不好，跟梁源跟tme没关系，有关系的是，如果你红了，你发歌的时候tme是不是你的第一或者唯一选择。
真不用2000场，正常人好中坏的听过十场哪怕五场都有分辨能力，分辨不出来的不是蠢就是坏
音源和演唱会还是相辅相成，如果没有音源，也没有晚会音综漏脸的机会，观众怎么可能认识这个人，更别说带票了，但如果只有音源，live能力差，也留不住观众，但是现在音源和现场都好的歌手太少
我一时没搞明白你是赞同我还是反驳我，或者补充。但我觉得我的重点是修音技术和假唱损害的是音乐行业整体的长远利益？我不是这个意思吗？你看，很多演员没有音源也能有晚会音综露脸机会啊，“虽然我是演员，但我热爱音乐，我要挑战自己，我要脱离舒适圈 blah blah”。什么给了他们勇气挑战自己？不是强大的修音技术和对假唱的宽容？不是吗？晚会本来应该是歌手的战场，你看看现在的晚会，尤其是跨年晚会，演员占比是多少？歌手占比是多少？在歌手里面，10年内出道的又有多少？对歌手来说，市场份额是在萎缩的。歌手的竞争对手不是另外一个歌手，是演员。
是的，我就是补充，反正我自己听音源的话会偏向于音色语感好的，或者是创作上有特点的，但是如果vocal实力不够我不会去买演唱会和音乐节，因为没必要为低质量的演出浪费自己的钱，但如果是想买的那些人，因为平时音源听的少或者关注度不够，可能不知道他/她开演唱会的消息，两者都能做到挺难的
会越来越好的，去年到今年的演出热，歌手声量慢慢起来了，到时候会有一部分演员被清出去 唱好歌是歌手的本分，这就是正本清源，创作歌手可以唱好自己的创作就行了，唱功型就是撑场子
说得好！
他的观点值得思考 听得多 确实音乐审美不错 但是最近爹味太浓 老是一副指点江山的样子 恶心人 还不尊重人！ 湖南台动机不纯 是真 不纯是为音乐 营销拉扯国家情怀 不断 但是直播是值得肯定的！
有点支持楼主的看法。对于只喜欢听音乐的人来说，如果一切变成综艺的噱头，就没有了意义。
两元就是哗众取宠，博眼球。确实有点口才，也很会辩，但格局没有，素养更谈不上。文化流氓倒是名副其实，并没什么良知的利己主义者。
在这里发现跟你一样特别的人，并与之交流...
