内参：如何收藏录像艺术作品

内参：如何收藏录像艺术作品 邱志杰2005-8-15 在三里屯南街的“粉酷”餐厅，参加晚餐的是：王功新、林天苗、费大为、杨福东、李永彬、凯伦史密斯和我，宴请的宾客是我们的老朋友巴巴拉•伦敦，纽约MoMa录像与电影部门的策展人。世界上没有免费的午餐，晚餐同样没有。费大虾的发问，主要是针对如何收藏录像艺术作品。这当然涉及到他所负责的尤伦斯基金会今后在这上面的做法，也关系到每个中国的媒体艺术家今后的做法。也是我所关心的问题。我不耻上问，当场掏出笔来做了纪录。 费爷的第一个问题是：收藏的录像艺术作品，在画册上出版印刷，或者有杂志报道展览中的作品，是否需要另外征得艺术家本人的同意？ 答：如果收藏的是限量的作品版本，可以用于发表。但通常在签署收藏作品合同的同时，就会同时签一份允许发表的许可合同。这时候就不需要另行征求作者的意见。但媒体报道产生的相应的稿酬应该归作者所有。 如果收藏的是非限量的版本，就绝对不能用于发表。 问：收藏一件录像艺术作品，是否应该理解称：我们所收藏的是艺术家作品的展出权，而不是收藏一件物理性的“物品”。这意味着：费大为问----如果我们的藏品仓库被火烧了，艺术家应该免费地再提供一份作品。 同样这个问题，我比较关心的是录像格式会不断地进化，很多以前的录像艺术作品的记录格式现在已经过时，很可能在未来会出现新的播放设备无法播放老作品的问题。比如，以前的大四三Beta带，现在就进本上已经淘汰了。很多老的录像艺术作品，原作母带就是用VHS拍摄的，如果收藏家所收藏的是“播出权”而不是“物品”，那么，他就可以将这些作品不断地转移到安全的媒体上，比如，在今天可以转移到数字Beta带子上面或者硬盘里面----今后还可以在转移到更新的媒体上面。是否允许对收藏品进行这样的“转印”呢？ 问：是否可以复制所收藏的作品用于日常展览的演示？ 答：收藏的应该是展出权，如果作品损坏，艺术家是应该免费再提供一个版本的，希望他到时候还活着。 MoMa是不收藏VHS和DVD的，那都是垃圾，绝对不可用。现在通常收藏Digital Beta，放在库房里面，这一份是永远不会去碰它的。日常展览演示，则会复制一份LD作为播出用的。我们购买摄影作品的时候也总是同时买两件，其中一张只用于展览，永远不能进入市场买卖。另一张则是存放在条件良好的库房里面的。只用于库存。当然，MOMa也很少会去卖它的库存品。 录像播出时的关键，是要准确地理解艺术家的原意。通常MoMa会在收藏一件作品的同时，用录像纪录片来对作者进行采访，让艺术家提出他所要求的理想的展示条件，媒体。单频的录像片，涉及到用电视机还是投影机，投影机多少流明，是否需要用单独的空间来播放，对音响有何要求等等。 录像装置，就要求艺术家提供完整的草图，以便在他本人不在场的情况下最好地还原作品。 当然，也有的作者对此的理解比较宽松，比如Gary Hill就认为，还原一件录像装置作品，就好像是演奏一个古典音乐作品，总是存在着演绎者的理解空间。 我追问：MOMa是否会把过去的老格式的老作品转移到新的记录媒体上面，比如把Bill Viola的老作品（可能是用Hi8带子拍摄的），转录到现在的数字Beta上面？她没有直接回答。（我一直认为这才是问题的关键---我相信理智的收藏机构是难免要这样做得）。我的结论是：今天绝大多数中国艺术家用的都是MiniDV，大多数人是在家用电脑上完成剪辑工作的。建议大家，在完全剪完之后，应该把硬盘拿到电视台输出成几个Digital Beta的最终版本，这样才能应对高规格的收藏。 London：艺术家本人可以保留AP版本用于参加展览。但是在美术馆的收藏合同中是要严格注明一共有几个版本，有没有AP版本等信息的。 问：互动作品，如果所用的软件或者操作系统，今后过时了，未来的电脑上面无法播放今天的作品，怎么处理？ 答：我们现在的做法是同时保存软体和硬体。我们把数据保存在硬件里面。收藏一件电脑作品，就会保留一套适用于它的器材用于展播它。 同时我们也用新的软件来保存老作品，通常新的软件在设计时总是能够兼容老版本的。 问：艺术家自己把作品刻了DVD，将其送给某个展览的策展人当作资料，这种情况如何办？ 答：艺术家可以在这种资料片上面注明是非卖品，only for show, only for study, 不要在上面出现手写的签名即可。 问：假设作品一共复制了3个版本，已经卖掉了两个，我们在展出第三个版本的时候，是否需要在展场中和画册中注明前两个版本的收藏者？都要出现吗？ 答：如果做的专业的话，必须要注明共有几个版本，几分之几在那里，我们这里所展出的又是几分之几。而美术馆本身在收藏的时候也需要知道其他另外的版本在那里。这样做既很透明，让人知道作品每个版本的去处，收藏者也很有面子。 问：但是，作品在deeler之间转卖，一个deeler又卖给另一个deeler，多次转手之后，连艺术家本人也不知道如今作品到底落到了何处。很多时候，画廊也不愿意告诉艺术家本人到底是谁买了作品。 Babara London无言以对，这好像是中国艺术中才有的问题。 问：中国艺术即将进入泡沫经济时代，中国艺术家应该怎么办？ Babara London答：那就得靠艺术家的自觉性了。 凯伦：西方艺术也有泡沫，但是因为中国艺术家目前的起价低，现在的空间还是很大的。关键是现在进入市场的国内收藏家无从了解艺术家的发展道路，所以出现了不稳定的价格起伏。