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【光华锐评】金培达：艺术就是用一生把被感动的时刻呈现给别人

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原创 华文 光华锐评 2024年12月12日 11:54 北京

# 藏 经 洞

“整个剧的歌都挺好听的，我觉得编曲在线！”

“一些大合唱段落看得人热血沸腾，看完这部音乐话剧也会对敦煌有更深的认识”

“金培达的原创音乐贯穿全场，古典乐器与现代配乐完美结合，每一首歌都在诉说敦煌的故事。”

12月7日，中国国家话剧院首部音乐话剧《受到召唤·敦煌》在国家速滑馆“冰丝带”迎来首演。演出现场座无虚席，台上，同时搭建了光影展览、舞美灯光、电影巨幕和话剧表演的多重场景，台下，被这场视听盛宴震撼的观众们时不时爆发热烈的掌声，有观众评论说“坐得脚冷，但看得人热血沸腾”。

作为中国国家话剧院的首部音乐话剧，配乐在整部剧占据举足轻重的地位，也是从始至终备受关注的部分，操刀配乐工作的金培达曾坦言，第一次参与音乐话剧，这对他同样是一次全新的挑战。而“冰丝带“首演之后，观众络绎不绝的夸赞无疑是对他工作最好的回应。首演开始前，金培达接受媒体采访，回顾了加入项目来的创作历程。

Q：金老师与《受到召唤·敦煌》的合作缘起是怎样？

A：一个电话一个微信。我和田院认识很多年了，合作的缘起就是受到召唤——受到了田院的“召唤”（笑）。大概是疫情前田院就召唤我来，我对田院很有信心，所以就来了。

Q：《受到召唤·敦煌》是一部原创音乐话剧，田沁鑫院长对音乐创作的要求是怎样的？

A：田院说希望让年轻观众看到不一样的敦煌，所以是需要有一些宏大的音乐，但是她更希望我们的音乐整体都是有现代性的，让年轻观众不会觉得与敦煌格格不入。

这是我第一次参与音乐话剧的创作，感觉很好奇，这对我来说也是一种全新的挑战。之前我要考虑情节推动、人物冲突，如今我不仅要从情感出发，还要在音乐和其他元素之间找到平衡，这要求对情感把控比音乐剧还要准确，这种方式还是比较有挑战性。

我自己看剧喜欢从主题出发，敦煌的题材其实以往已经有很多，但《受到召唤·敦煌》多了“受到召唤”四个字，主题与以往敦煌主题都不一样。

以往的敦煌题材肯定有很异域风情的音乐风格，但我们这部几乎很少有所谓的“敦煌歌”。在工作中也有和院长意见不一致的时候，院长都是会笑眯眯地听我们的意见，我们就花更多的时间慢慢沟通，我的工作就是在舞台上放大院长的想法，有时候院长想的内容用音乐的方式不能一下子讲清楚，那我们就需要时间，多多沟通才能更好地配合。

Q：《受到召唤·敦煌》有大量的原创曲目，请介绍一下整体的创作过程、创作手法？

A：《受到召唤·敦煌》的主题音乐几乎每个段落，每一首歌都包含有多种风格，每一段音乐都是根据剧本剧情量身定制，这样才能呈现剧中主人公一个成长的线索，还有对敦煌的认识从浅到深的转变。

比如说，有些曲子是恢宏大气的国风风格，有些段落是带些宗教氛围感的东西，还有一些是从中国古典诗词古曲里获得的灵感，在配器相应也会选择一些古典乐器，比如胡琴、笛子、箫等加入，而《送元二使安西》这一首就是从《渭城曲》古曲改编来的。

创作手法也是非常丰富，要根据剧情推进和人物情感变化来打造。比如1935年代常书鸿在巴黎那一段，会有杜尚、毕加索、波伏娃、加缪……这些艺术巨匠的出现，那音乐里就加入了一些爵士元素，让观众对这期间常书鸿在巴黎的生活有一个更立体的感知。

但这其实很难，又要丰富多元，又要让观众能理解到一个线索，不会很跳戏，这是一个巨大的挑战，但跟着音乐听，观众就能理解人物情感变化的一个过程，这一点又非常有意思。

Q：最喜欢剧中哪首歌？

A：最喜欢《我要，一夫当关》这首。

这段是整部剧的重头戏，讲到常书鸿在巴黎旧书摊看到《敦煌石窟图录》后一发不可收拾地爱上了敦煌，受到召唤，下定决心回国研究敦煌。

为了突显当时常书鸿整个人对敦煌的狂热，这个曲子需要传达非常热血、非常炙热的情感，但又不是常规的表达手法，是更加现代一些，最终呈现的效果我很喜欢，配合着舞台上演员们的表演和大屏幕的影像展现，整体非常燃，非常动人。

Q：主演张艺兴同时也是一位音乐人，在本剧的创作过程中和张艺兴关于创作的探讨是怎样的？

A：张艺兴和我探讨很多，他自己对音乐的唱段和表现手法都有一定的想法，都会跟我沟通。

因为有好多歌曲段落风格变化多，张艺兴一开始也会有疑问，比如说同名曲《受到召唤·敦煌》，这中间不仅有中国风，同时也包含了异域风情。他一开始也问我说，为什么唱了一段这个歌曲的风格还没完全表达出来，就又要转了？我就表达我的处理想法：因为歌词变动了，人物的情感变动，所以曲风也要跟着转变，这对于我和他来说，都是一种挑战。

我的歌整体比较有戏剧性，因为张艺兴的加入会稍微更时尚一点。张艺兴会给我一些建议，比如某个段落增强节奏感，呈现舞曲的感觉，这样他才能更容易跳得起来。我也会给张艺兴一些唱法上的建议，这样的互动有利于双方的突破。

Q：创作中如何收获灵感？

A：我需要不断反馈收获灵感的元素，跟合作伙伴找到一个同频的点。

每一次创作都是跟不同的人合作，大家的追求都不一样，磨合和沟通都不容易，需要时间。

和田院的沟通很顺利，但是有时候对于音乐的理解还是会不一样，那就需要对大家的审美“频率”要有信心，哪怕沟通中会有困难，也要一起去找到这个“频率”。我与电影导演合作也会遇到这样的问题，就需要有信心去找这个“频率”，要找审美的同频点。大家合作都是为了事情做好，对这个“频率”要有信心。

这个信心还有对自己的信心，我工作的时候也是从审美出发，双方共同挖掘这个审美同频点的过程感觉就像解谜一样，解出来的那一刻我是非常开心的，事情做对了，院长给我会发三个字“特别好”，这就会让我们欢呼，这种沟通链接成功，这种输出和回送闭环的感觉，我感觉是无价的。

Q：希望通过配乐来呈现什么样的敦煌？

A：希望大家对敦煌的了解不仅仅是停留在关于“敦煌历史”或者“敦煌文化”这个层面。我们每个人的生活中不一定都有“敦煌”，但一定会受到某种“召唤”，艺术的价值就在启发人们怎么看待自己的人生。

我感觉敦煌文化就像一扇门，在剧里它启发我们的男主去思考、去追寻为什么受到召唤，看这部剧的时候，我们也可以反省，自己的人生有没有这样的“召唤”？有没有这样问“为什么”的时刻，还是我们对这些都不太在意了。

通过自身不断探索，最终找到了自己内心的答案，这是剧里常书鸿和张燃的成长线索，也是整部剧的核心主题——如何在情感与历史的碰撞中找到自己的位置。

Q：给音乐人、戏剧人有什么建议？

A：从事艺术工作是很幸福的一件事，在戏剧和写歌中可以活别人的人生，可以表达情感。在这个行业中没有成功的固定的方程式，但是不要忘记打动你的那些时刻，有时候你被一首歌、一首诗、一篇文章打动了，艺术就是用一生把这些被打动的时刻呈现给别人。

每个人发展的路都不一样，但是这份感动是永恒的。

不要忘掉最初你为什么被感动、被感动的感觉是什么，这也是一种召唤。

金培达＋张艺兴，一场戏剧性和流行力的共振！ ——https://www.xuexi.cn/lgpage/detail/index.html?id=17160856768760611069

视频来源：“学习强国”学习平台

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编审：霍默静 张凌云 丁玫

编辑：刘婉婷 申潇 林小博