二刷中，谈谈剧里的视听语言（更新至第三集）
来自：我爱小刘鸭
戏文专业在读，想用学过的知识来解读🐛，欢迎大家在评论区交流！
第一集
开场很有趣，身为主角的骠骑将军没有在第一时间出现，而是通过太子的第三视角介入，非常新颖。在宫中的两个场景（劫持太子、与秉笔太监狭路相逢），宋墨都是戴着头纱，很难看清他的面容想法，阴晴不定，难以捉摸，符合人物猜忌多疑的性格。
这套装扮也能让我们对宋墨产生好奇心，愿意往下看。类比一下《教父1》的开场，同样是聚焦在故事中不起眼的人身上。真正的主角黑帮老大柯里昂背对镜头，只露出头和手，在塑造人物的同时吊足了观众胃口。
还有一些是在二刷后才发现的细节：在处置逃跑家奴时， 魏廷瑜就已经和窦明勾搭上了。
大概是母亲喜欢的缘故，济宁侯府和窦府都种满了玉兰花，娘俩儿的命运也颇为相似，在鲜花盛开的时节发现了丈夫的奸情。两次花落代表了两段感情的结束。
甚至还能过度解读：赵谷秋的花是被窦世英打落的，可以说导致婚姻破裂、把她逼上死路的人就是她的夫君；而窦昭的花是在自己手中掉落的，这是否暗示了她会主动放弃这场“父母之命”，不再当济宁侯夫人呢。
接下来是昭墨初见，大家可以回看一下（19:18-20:06）。马车受惊、长枪破地时，画面和声音都比较凌乱嘈杂，让人紧张。当宋墨出现，救下窦昭，两人相拥的一刹那，杂音突然没了，只剩下女方轻微的喘息声。然而现实不会这么安静，那个摔倒的小女孩一直在哭，因此这里可以视作窦昭的内心情境。
声音消失，体现了窦昭劫后逃生的心有余悸，同时好像也有一种心跳慢半拍的感觉，因为她被一个陌生男人抱在怀中。对视的片段另起配乐，给“一眼万年”做了很好的氛围烘托，建议细品。
等到两人相看，宋墨的头纱才因重力滑落，露出“庐山真面目”。这里也可以解释成：在他人眼里（上至皇亲贵族，下至黄发孩童），宋墨就是一个磨牙吮血的冷面煞星。直到遇见了窦昭，观众才知道他到底是一个什么样的人。窦昭眼里的宋墨，才是真正的宋墨：孤单寂寥，虽被仇恨蒙蔽，但仍心存善意。
重生的那一幕不得不提，真的很棒。这里我还是就讲一些感受吧。第一次看的时候，我以为那些映射回忆的碎片是冰，因为外面下着雪，加上寒风萧瑟的音效，就觉得里面是个冰窟，二刷的时候才意识到它们是被打碎的镜片。
巴赞说：“电影是生活的渐近线。”没错，电影可以反映现实，某种程度上也是一种镜子。影像中的镜面有很丰富的含义，涉及到“看”与“被看”等诸多话题，比较复杂，这里就不多说了。
镜面反映出窦昭的成长轨迹，从豆蔻少女变成他人之妻。每一个碎片都像一块拼图，拼凑起女人在古代一生的使命 。一面破碎的镜子，成了窦昭从前世到今生的重生之门。
当小窦昭看向镜面时，似乎真有一种“庄周梦蝶，蝶梦庄周”的感觉。因为镜像本就是种幻象，或许镜后的那场死亡真的不存在？就好像我们照镜子一样，怎么才能确定镜外的自己是真实的，镜中的那个是虚假的呢？
放一些我比较喜欢的对称构图。
这里估计是我多想了，但导演真的很会找角度。枯木的对岸是常青树，寿姑漫步在小道上，翻阅着昭示录，有一种在生与死的界线边徘徊的感觉。将死之人，已获新生，且看她怎么走下去吧。
第二集
王映雪犯病喘不上气时，窦世英向她飞奔而去。窦昭本想拉住父亲，可因年纪太小，力气太轻，没能阻止。松手的瞬间，音效听起来像珠串落地（不知道形容得准不准确），印证了袁善见说的“一子慢，满盘皆落索”。有些人，一旦没抓住，就再也不会回来了。或许，窦世英就是从此刻开始抛弃谷秋和寿姑的。
另外，编剧很厉害的一点在于——也是许多观众都意识到的——整部剧几乎没有一个废的镜头、废的物品。先前有过的所有东西，都可能在后面以意想不到的方式再次出现，发挥作用。王映雪的香囊就是一个很好的例子。表面上看，它只是一个治疗哮症的闺中之物，没什么别的作用，但其实不是这样的。
香囊里的麻黄，和糕中藏毒、寿姑腹痛、搬离窦府等重要情节联系在一起。这个设计既在意料之外，也在情理之中。同时，它还引出王映雪对花粉过敏这一特征，为之后的打花（赵谷秋含恨而终）以及散花（王映雪丧女之痛）做了铺垫。剧中的几次花落，都象征女人的悲剧啊。
在母亲的葬礼上，小窦昭对虚情假意的王映雪厌恶至极，推了她一把。按照套路，有孕的继母必然摔倒、流产。可编剧再次打破观众的期待视野，让其父王行宜登场，扶住了她。看到这里，相信大家的感觉和我一样，那就是王映雪的主母地位稳了。她背后有高官父亲撑腰，还怕之后的日子不如意吗？
有个很惊艳的场景必须要展开讲讲。小宋墨出走，跑到福亭，希望报国投军。谁知舅舅蒋梅荪只给他安排伙夫之职，小家伙气不过，直呼对方名讳，还放下狠话，说自己日后一定能成为大将军。这里用了一个摇镜头，镜头视点从平视变成仰视，少年形象瞬间高大起来，满腔志气亦即刻凸显。（当然小演员的表演也很不错，值得夸赞。）
远方的太阳，越过高立的木墙，映照在小宋墨的头上。和阳光一样明亮的，是他的眼睛和梦想。 “红日初升，其道大光。”“少年强则国强。”“少年进步则国进步。” 这时的宋墨，应该怎么也想不到，以后的自己竟然差点成了乱臣贼子吧。
再补充一条：结尾出现过小宋墨舞木刀的场景，和之后回忆起舅舅教他挥剑的情节又对应上了。
第三集
前面说过，小宋墨立志时，镜头视点逐渐变成仰视。这是因为仰拍镜头所拍摄的对象往往显得高大威严，观众会产生一种压抑感、崇敬感或畏惧感。拍摄过程中，摄影机摆哪里，选什么角度，都是有讲究的。
对“帝王将相”等地位较高的人，采用这种拍摄角度是很合理的。而俯拍镜头令拍摄对象呈现出一种被压迫感，观众会产生一种居高临下的视觉心理，因此往往用来表现人物境遇的凄惨或品格的卑微。虽然赵谷秋如玉兰般高洁，但她的命运也确实令人惋惜。
当然，“戏中戏”的叙事结构也不少见，电影里有《霸王别姬》，戏剧里有《哈姆雷特》。剧中的《罗衫记》也用了这个方法，关于它的分析比较多，我就讲那看似不起眼的皮影戏吧。
先科普一下，剪辑的定义很简单，将镜头组成场景，在最机械的层面上排除不需要的时间和空间。一百多年前，苏联的电影学者提出了“蒙太奇”理论，认为剪辑应该使两个镜头的意义大于单个镜头的内容——就算做不到 “A+B=C”，至少也要让 “A+B≠AB”。
后来，蒙太奇衍生出多种类型。剧中的皮影戏段落用的是“交叉蒙太奇”：把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪辑，形成强烈的节奏感。交叉蒙太奇必须符合三个条件：密切的因果关系、频繁的镜头切换和严格的同时性。话不多说，且看下文。
相信不用我解释，大家都能get到，这就是蒙太奇的魅力，看似简单相加，实际倍数相乘。同框意味着关系变化，两人的命运开始交织 。剧中的倾斜镜头和变焦（23:48-23:53）也值得分析。
倾斜镜头指的是镜头与被摄物之间形成横向水平偏移的镜头，令被摄物出现水平倾斜，产生晃动、动荡、不稳定的感觉。前世的宋墨，被仇恨蒙蔽，屠杀京城百人；倾斜镜头明喻动乱、不稳定的局势。
在爱情片里，倾斜镜头也是“常客”，导演王家卫就喜欢用它来渲染不安迷乱的状态。今生的宋墨，年纪尚轻，还不知前路凶险；倾斜镜头则暗指不觉吸引、芳心萌动的情景。
再来说变焦。用它来取代剪辑，使观众的注意焦点先在宋墨脸上，接着模焦，将焦点转至几尺外的窦昭身上。这个技巧一方面显示两者间的关系，也表示接下来还会有故事发生。
讲讲我最喜欢的角色邬善！他的出场和宋墨一样，都是“姗姗来迟”。王映雪为给窦昭使绊儿，对她身着素衣屡表不满。这时，邬善却“一鸣惊人” ，替她解围。
导演并没有直接亮出小洋葱的正脸，而是先给众人循声看去的镜头，再拍邬善背面（同时响起笛音，清脆干净，如53其人），然后给王映雪瞟窦明的镜头，接着拍表姐一脸八卦地询问。人物还没有完全露面，就能让观众好奇不已，同时埋下多个伏笔，可见主创的功力。
不得不说，编剧call back的能力很强，强到只有二刷才知道有多厉害。在窦昭表示不在乎名声和婚嫁时，苗安素却说自己“可能是因为从小爹娘不在身边，一直都很想有个家”，为后续的剧情做了铺垫。
最后，再放一些我喜欢的镜头。
慢镜头同样是王家卫惯用的拍摄手法，用1/30秒以下的快门速度拍摄，使运动的物体在曝光瞬间变成虚影，速度越慢，虚得越厉害，形成以虚衬实、实中有虚、虚实相映的效果。这种拍摄手法不仅具有独创性，还能契合人物情绪，突出主题。 （戴面具幻视紫萱长卿了，谁懂🚬）
未完待续……
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