贾樟柯:《二十四城记》是一部群像史诗

从双桥子到万年场，从牛龙路到双桂路，这片被成都人叫做“420厂”的土地，记录了城市历史，又孕育着城市的未来。这里延续了五十年不能遗忘的城市记忆，唤醒了贾樟柯的艺术灵感，拍摄了电影《二十四城记》。今年戛纳电影节，该片将作为唯一一部中国电影角逐金棕榈大奖。昨日，贾樟柯接受了本报记者专访。刚熬夜完成后期制作的他没有丝毫疲惫，仍沉浸在创作的兴奋中。对于5月17日即将在戛纳举行的全球首映式，贾樟柯充满期待：“一个厂，一座城，一个时代，一部延续50年的群像史诗。我们准备好了！” 　　结构既传统又实验 　　这是一部群像式史诗 　　1995年，贾樟柯以“北京电影学院青年实验电影小组”名义，完成了处女作《小山回家》，至今已形成了其独特的电影美学。《二十四城记》更大胆尝试了一种全新叙事结构，极具艺术实验色彩。影片以纪录片方式进入，就像贾樟柯钟爱的《史记》的刺客列传，几笔白描就介绍了人物出场。随着影片展开，三代“厂花”演绎的人生命运与5段老厂工人的讲述穿插交织，虚构与真实完美融合。 　　贾樟柯说，从去年开始，用了1年多时间采访了100多位老工人，整理出了几十万字的采访笔记，收集他们的记忆。老工人分散的记忆最后集中到片中3个女性身上，上世纪50年代的吕丽萍、70年代的陈冲和现代的赵涛。三个人物的经历具有高度概括性。“这样的结构可以说既传统又具有实验色彩。采用典型环境、典型人物的经典叙事模式，但又大胆融入5个工人的回忆，103分钟的电影浓缩了一个时代。” 　　贾樟柯表示，拍摄之初设计的人物关系为：吕丽萍是赵涛的奶奶。随着拍摄进程深入，他果断地进行了修改，让每个人物独立出来，追求一种群像式的史诗感。 　　请女诗人做编剧 　　翟永明弥补我的缺陷 　　《二十四城记》是贾樟柯第一次邀请他人联合编剧，成都著名女诗人翟永明成了他最好的互补。贾樟柯说：“这部电影需要女性视角，又在成都拍摄。我特别感谢翟姐帮我完成了电影的本土化和女性化。从人物到空间，我都需要她来帮我完成从想象到具像，来弥补我的缺陷。” 　　翟永明是贾樟柯很早就很喜欢的一位诗人、一位老朋友。当年《东》在贾樟柯老家首映，翟永明就专程去捧场。贾樟柯透露：“我俩的工作方式很特别，不是先写，而是交谈。不谈剧情，而谈彼此的生活感受，在这种放松的心态下完成创作，最后下笔完成剧本感觉是种享受。” 　　据悉，台湾著名音乐人林强不仅担任配乐，更创作了主题曲《未来往哪里》，呼应影片的时代变迁的主题。 　　看三代厂花飙戏 　　我不是导演，而是影迷 　　《二十四城记》是贾樟柯首次和众多职业演员，尤其是大牌明星合作。吕丽萍扮演的上世纪50年代女工，充满理想和奉献精神；陈冲扮演的厂花横跨上世纪70至80年代，感情经历丰富，不停寻找真爱；赵涛是消费时代的女工，和父辈传统的价值观不同，导致误解和冲突。 　　三代“厂花”的身上打上了鲜明的时代烙印，而三位女星和陈建斌的表演也让贾樟柯喜出望外。贾樟柯说，演员刚出场时，也许你会觉得他们是明星，但随即你会被他们的表演带到一个可信的叙事中，“这次我感觉自己不是一个导演，而是一个影迷。当我坐在监视器前看着吕老师和陈冲拍戏，我觉得自己不是在拍摄现场，而是在看完成了的成片。除了这种享受，还有惊喜，赵涛和我合作过很多次，以前她的角色都是沉默的，我需要她用形体、节奏来表达角色。而这次她这个角色有许多台词，而让我惊喜的是，她的台词功夫非常好。”片中4位演员各有一场重头戏，每场戏拍完，现场都不由自主爆发出掌声。贾樟柯回味说：“当我叫停，现场一片沉默，然后从场记到剧务几十号人，所有人都不约而同地鼓掌。我们感觉不是在拍摄现场，而是看了一场话剧，他们的表演具有一种舞台魅力的效果，这是我从来没经历过的。” 　　贾樟柯还在片中特意凸现女性与工厂的反差对比，在刚硬、雄性的大工业环境下，更衬托出三位女性形象的柔弱与美丽，贾樟柯也非常希望三代“厂花”能集体在戛纳封后。 　　故事梗概 　　1958年，一家东北工厂内迁西南。大丽（吕丽萍饰）从沈阳来到成都，成为第一代女工，千里迁徙让她对往事难以释怀。小花（陈冲饰）1978年从上海航校分配到厂里，外号“标准件”，是工人心目中的美丽厂花。娜娜（赵涛饰）1982年出生，在时尚城市和老厂之间行走……三代“厂花”的故事和5位讲述者的真实经历，演绎了一座国有工厂的断代史，他们的命运，在这座工厂展开。2008年，工厂再次迁移到新工业园区，而老厂土地也将成为新开发的楼盘。往事成追忆，一切熟悉而又陌生。影片在虚构的故事和真实的讲述中，充满着对普通建设者和那个时代的敬意。 　　本组稿件由本报记者 卫昕 报道 　　从成都到戛纳 贾樟柯的“双城记” 　　成都记忆 　　“拍电影时，我感觉自己是跟着成都这座城市在呼吸，与这座城市的内在脉搏契合，拍完电影之后，整个人有一种特别超脱的感觉。”14日即将启程戛纳，贾樟柯情不自禁地回忆起在成都的日日夜夜。 　　在成都拍摄的《二十四城记》，对贾樟柯的电影道路有着重要意义。他的电影从农村走进城市，告别“故乡三部曲”的“三峡好人”找到了更大的“世界”。电影主角也从男人变成女人，王宏伟、韩三明让位于三代“厂花”，非职业演员让位于演技派明星。更重要的是，他电影中关注的人物，从边缘走向社会主流，我们看到的，不再是彷徨的“小武”，而是创造了一个时代的普通工人。他的镜头，也从“记录变化中的中国”到寻找流失的个人记忆。 　　贾樟柯告诉记者：“这部电影不是一个转变，而是一个进程，是我记录变化中的中国的一种自然延续。”贾樟柯说：“我们其实不善于面对个人的历史，我们习惯了宏大叙事，面对私人回忆时会很紧张，总觉得有些节点过不去。拍这个电影，我学会了用一种放松的心态面对过去。片中所记录的那个时代值得我们尊敬，这部电影不是为一个时代画上句号，而是让我们找到一种‘在路上’的感觉。在拍摄过程中，关于那个时代的记忆以及那种渐行渐远的感觉，让我突然对人生有了豁达感受。我也希望用电影来传达这种温暖、通透的感觉。” 　　戛纳记忆 　　1993年，贾樟柯刚进北影读书，那年陈凯歌的《霸王别姬》获得金棕榈奖，这是贾樟柯对戛纳最初的记忆。“那时候就觉得那是座‘星城’，提起这座城市，想到的都是戈达尔、特吕弗等大师级人物，而一些当今影坛最活跃的大导演，当时根本没想过自己也能有机会去。” 　　1996年，他的《小山回家》奇迹般地在香港独立短片及录像比赛上获剧情组大奖，这次获奖改变了这个26岁青年的命运。“对一个年轻人来说，那个年纪有很多道路可以选择。获奖那一刻，我找到了自己的道路。虽然我得过很多奖，但第一次的印象最深刻意义也最特别。所以，我把那个奖杯送给了妈妈。” 　　从28岁拍《小武》开始，他的每部电影都受邀参加欧洲三大影展。2002年，他带着《任逍遥》首次入围戛纳角逐金棕榈。去年，他又担任戛纳电影节专门为鼓励新导演设置的“电影基石”单元的评委会主席。这份同龄人少有的经历，让他对奖项有一种平和的心态，对戛纳也有独特的视角：“在影迷看来戛纳星光灿烂，对制片公司来说，这里是最好的电影交易市场，对我而言，这里是发现电影最新动向的地方，可以这么说，戛纳很老，但眼睛并不花，总能发掘出世界各地最优秀的影片和最具创新意识的影人。” 　　虽然承担着夺取金棕榈的厚望，但贾樟柯本人却有清醒认识：“对中国电影产业而言，金棕榈不是万能的。现在我们面临更加复杂的文化环境，《三峡好人》得了金狮奖，国内上映时我提出了疑问：在崇拜‘黄金’（《满城尽带黄金甲》）的年代，还有多少人关心‘好人’（《三峡好人》）？现在疑问仍在，我希望《二十四城记》能找到答案。”贾樟柯透露，从戛纳归来，他将启动新片《双雄会》，该片将起用众多大牌港台明星，对他而言，这个题材更陌生，也更充满挑战。