MV分析－－黄中平作品《女爵》 转

MV分析－－黄中平作品《女爵》 杨乃文是一位非常个性的女歌手，她的声线低沉，个人特质冷酷自我，这首《女爵》是一首摇滚风格的歌曲，曲调迷离，这首歌的MV很好的体现了女歌手的独特气质，诠释出了歌曲的冷酷与迷离，很好的烘托了歌曲要传达的情绪。拍摄导演是台湾著名MV导演——黄中平，他是我最喜欢的一位音乐MV导演，拍摄了很多优秀的作品，也是最佳音乐录影带奖项的常客。 在成为在成为MV导演之前，他曾是平面摄影师，所以在他往后的MV作品中深受平面造型的影响，影象的极简化风格趋向，散发出清新、优雅的气质，呈现出强烈的个人特色，他的作品非常注重单个画面的构图，画面中的造型元素强调在平面空间上的构成，摄影机的运动一般不进行太复杂的的纵深空间上的调度，他的作品很少有比较明显的情节主线，涉及的人物也很少，但会通过色彩和其他造型手段去烘托歌曲中所要传达的情绪。在这首MV中这一特点就显而易见了，每个画面都是从平面造型的角度去设计的，环境、静物、人和特技画面都能作为很好的单幅图片存在，从构图到色彩、光线都是按平面摄影的要求去做的并且一一到位，很多造型成就的画面呈现出的韵味与歌曲本身的味道和情绪相得益彰。黄中平作品强调影调和色彩的个性化，数字调光过程中通过大量的secondary color orrection等手段使画面的影调风格呈现出某种超现实兼具浓烈的时尚气息，熟悉黄中平的人都知道他有名的“玉米黄”，可见色彩是黄中平作品的一个表达方式，也是他个人风格定位的一个关键因素，在这首MV的色彩也做得非常到位，色彩的灰度都不高，没有鲜艳亮丽的颜色，灰白黑大量运用，暗红深绿冷蓝这些低沉的色彩都是与歌手和歌曲特质相匹配的，整支MV的朋克风味与摇滚曲风是一致的。 好的MV一在创意二在剪辑，剪辑是特别重要的，MV是用画面来传达诠释和烘托音乐，虽然音乐MV是属于声画对立，除了画面与歌曲情绪要一致，将声画结合起来的还有剪辑，画面剪辑来契合音乐的节奏感，使得二者浑然一体。黄中品在作品常用定格手法。在这首MV里，主要拍摄的是杨乃文演唱的画面，其中会穿插很多静物、环境和特技画面，将这些画面快切、叠加，还有升格镜头大量运用，做到与歌曲节奏相吻合。 　　ＭＶ的创意非常重要，只有不断求新求变才能在竞争激烈的圈子里得以生存，很多ＭＶ导演不断涉及不同的题材以拓展自己的创作领域，当然在不断改变与创新中保持自己的风格是非常重要的，这首《女爵》相较于黄中平的成名作《我要我们在一起》在视觉上已经有了很大的改变，他的个人风格更为成熟，平面造型设计和色彩、剪辑等方面的特点更为突显。不以情节取胜的黄中平，不必费心去讲好一个怎样的故事，而要用心怎样去营造一个很好的意境，怎样让他的平面造型更好地传递和表达歌曲的情绪。在《我要我们在一起》这首MV里让人印象深刻的是那段李泉钢琴独奏时的影象，一面镜子望进去又一面镜子望进去，好几组的叠加，不段重复表现出了一种焦灼无望的情绪，在《女爵》里也出现了这样的很有震撼力的影象，在歌曲结尾部分，暗红昏黄冷白的火不断燃烧与环境人物叠加表现出了迷离毁灭的悲戚和解脱。 黄中平的作品能够很好的去传递歌曲情绪，比任何有煽动力情节的故事都具表现力，《女爵》是，其他作品也是，杨乃文和范晓萱都是极富个人特质的女歌手，对于歌手气质的把握也是一个MV导演必须的，可以颠覆她们的形象但是不能强加于不属于她们的东西。