业余合唱指挥需要了解的一些知识

一、合唱的形式与发展 合唱是一种多声部的群体性的声乐艺术，它起源于欧洲，至今一千多年的历史。它的“摇篮”是当时有巨大势力的宗教--罗马天主教。远在公元四五百年时，罗马的许多僧侣们都从事音乐的创作和研究，他们创建了圣咏活动，随着欧洲音乐体系的逐步建立，和声学的不断完善，使歌唱从单声部向多声部发展，形成、产生了一种大家最熟悉的艺术门类---合唱。 二、合唱传入我国的历史 合唱传入我国的历史只有一百多年，它是随着不平等条约的签订、“门户”的开放，由传教士带到中国的。教堂里开始有了歌唱--圣咏；另一个方面的来源是“新学”的创建和发展，一些从国外留洋归来的知识分子，把他们在国外学到的音乐知识，传给了学生，从此，中国有了学堂乐歌，开始了合唱发展的路程。 因为时代背景的特殊，中国的合唱活动是在中国人民的反殖民、反压迫的呐喊声中，在中国共产党领导的人民战争的炮火中成长起来的，这独特的历史条件，使我国的合唱发展留下了独特的脚印，形成了自己的风格。新中国成立后，随着经济建设的发展，合唱活动在工厂企业、机关团体纷纷地开展起来，中央和许多省也成立了专业的合唱团。但那时候的对外交流、学习，主要是前苏联和其他社会主义国家。 改革开放后，由于我国经济的飞跃发展，人民生活水平快速提高，人们对于精神生活也有了更迫切的要求，我国的合唱艺术活动，就在这种形势下，蓬蓬勃勃地开展起来。对外的交流也更加全面深入地开展起来，中国的合唱事业开始了一个崭新的阶段。 一些关于合唱指挥的理论常识问题，在专业指挥那里不成其问题。但在业余指挥爱好者那里，是非常需要有个答案的。以下是我个人对这些问题的思考。 合唱指挥的意义： 指挥是合唱团的组织者、领导者之一；是合唱艺术实践的实施者；是创造、演绎合唱艺术的灵魂。那种由指挥排好合唱，演出时领导上台胡乱比划的奇怪现象，是愚昧的，是对合唱艺术的践踏，已经成为历史。 德国指挥教授彼得说过被全世界指挥公认的一句名言：“世界上没有水平低的合唱团，只有水平低的合唱指挥。”由此可见，指挥在合唱团中，具有极其重要的地位。 指挥者是对合唱艺术关注最多的人，他用毕生精力学习、实践合唱指挥艺术，有责任把合唱艺术的知识传播给喜欢它的人们；更要积极努力地把他们组织起来成立合唱团，并带领合唱团把古今中外的优秀合唱作品演绎出来，把合唱艺术带给大众。合唱艺术的创造者们要在不断的探索中，精益求精，让合唱艺术给人们带来精神享受，使人们的生活更加和谐、美好。指挥在合唱艺术中，具有非常重要的意义。 合唱指挥的品德与修养 一个优秀的，受人尊敬的合唱指挥，首先应具备优秀的个人品质，极好的思想修养和超群的人格魅力。他应真正热爱指挥艺术，而不是把指挥当作实现个人名利欲望的阶梯。 好的指挥，应有一定的组织才能、广博的音乐知识、充沛的精力、非凡的感召力，待人真诚、友善，有与大家和睦相处的合作精神。这样，才有可能真正成为合唱团的灵魂。合唱指挥要尊重合唱团员，把他们视为共同创造合唱艺术的同事、伙伴和朋友；要对合唱团怀有最淳朴、诚挚的爱和敬意；要经常对合唱团付出的辛勤劳动、艺术的进步予以肯定和鼓励。做为一个好的合唱指挥，从不放过亲自到合唱团里唱合唱的机会。能经常在合唱团里，进行创造和谐声音的实践，是成为优秀合唱指挥的最佳途径。这与从未演唱过合唱的合唱指挥，有着天壤之别。好的指挥必须有：严格的时间观念、宽阔的胸怀，善于听取大家意见和对合唱艺术的不同见解；要有忘我的工作精神、战胜自我的勇气和坚强的信念。完美的合唱艺术效果，取决于合唱指挥和合唱团员的认真程度和坚定的意志；而指挥的信心，只能建立在他对合唱知识、合唱指挥技艺扎扎实实掌握的基础上。寄希望于耍小聪明，侥幸成功的人，是永远都不能成为好合唱指挥的。指挥应有：很好的品质和性格，健康的心理状态。不守信用、不以身作则、不严格要求、自由散漫、不求甚解、心胸狭窄、优柔寡断、孤僻冷漠、结怨记仇、傲慢暴躁、任性虚荣、搞小团体的人，即使他的指挥技艺很高，也永远不能成为优秀的合唱指挥。合唱指挥在排练时，要严格而不能严厉，指责或出言不逊是极不可取的。合唱指挥一定要做到两点：第一，对合唱团的成长进步能够耐心等待，切忌急功近利；第二，以自己出色的工作，带领合唱团不断进步、提高。一个卓越指挥的背后，都有令人敬佩的人格魅力和一部天才加勤奋的奋斗史。 合唱指挥的天赋才能 指挥家鲍克纳曾经说过：“有那么一天，当你踏上了指挥台，就能随心所欲、自由自在的应付一切，这便证明了你天生具备了指挥能力。但若无法胜任，那就注定了一辈子都学不会。”指挥者除了具有深厚的学识、掌握各项指挥的技能外，还必须具有先天赋予的才气。所谓天赋的能力，是指不需专门练习，就已具备的能力，并非后天的学习可以完全得到的。没有天赋才能者，在学习指挥方面将受到一定限制；学到某一阶段，再提高就困难了。因此，指挥者所需具备的先天才能是很重要的。 合唱指挥所具备的天赋才能大至包括： 1、良好而敏锐的听觉 所谓听觉，是指对乐音高低、长短、强弱、音色的听辨能力。一个指挥者只有具备听辨音的高低是否准确，音的长短有无瑕疵等，才能胜任指挥工作。 2、超常的暗示能力 所谓暗示能力，就是不用语言、声音，而用眼神、面部表情、肢体动作来表达自己思想和意志的能力。在演唱中，指挥者必须用无声的语言与演唱者交流，以引领合唱团的演唱。指挥者如无强而有力的暗示能力，合唱团则无法明确理解他的意图，也就不可能有杰出的演出表现，甚至无法正常演绎合唱作品，他就无法胜任指挥工作。优秀的指挥，对于合唱作品速度的转换、呼吸的深浅、声部的进出及作曲家所要求的表情记号、合唱作品的内在情感等等，都可轻而易举地暗示出来。 3、领导及组织能力 所谓领导、组织能力，是指对合唱团的驾驭能力。指挥者必须具有领袖的个性，要善于领导合唱团进行艺术活动，并和大家相处融洽，才能获得合唱团的信任和尊重，从而成为创造合唱艺术的灵魂。合唱团平时的训练单调而枯燥，指挥者要以非凡的组织能力、杰出的工作保持合唱团员的兴趣，带领合唱团不断提高。面对由几十个个性不同的人组成的合唱团，指挥者应如何驾驭，是一门很深的学问。 4、极强的自制能力 面对成百上千的听众，指挥者必须具备稳如泰山的气质，临危不惧的自制力。每次演唱时，都难免有些瑕疵。当合唱团的演唱偶有错误时，指挥者必须从容不迫地继续指挥演出。如果指挥稍有慌乱，必将影响合唱团员的演唱自信，从而导致演唱的混乱，以至演出失常。 5、非凡的感染力 指挥者将自己对合唱艺术的深刻理解化为一种力量，来牵动合唱团和听众的心灵，使之融入合唱作品的情感中，并为之感动和震撼，这需要指挥者具有非凡的感染力。这种能力绝非后天培养可轻易获得的。 6、精确的记忆力 超强而精确的记忆力，也是指挥者必备的先天条件之一。不具备这种能力，也就不能把纷繁复杂的合唱声部旋律、和声织体、节奏特点、声部进出、速度力度、情感的抑扬、歌词的意义、伴奏与合唱的关系、领唱与合唱的关系等等，准确地熟记于心。指挥者做不到这一点，就不能自如地演绎合唱作品。先天具有的记忆能力加上后天的培养训练，可使指挥者达到很高的境地。 7、高度的音乐鉴赏力 作曲家的作品，不能像绘画、文学、舞蹈等艺术一样，具体而直接的呈现在欣赏者眼前。它必须通过演唱、演奏者来发表。尤其合唱作品，它是要靠指挥者和合唱团的共同努力，创造出符合作曲家创作意图的音响来，并担负着介绍作品的工作。因此，指挥者是合唱作品的诠释者，他主宰着作品的命运，能赋予原作品以新的生命；反之，也能使作品失去光彩。诸如：合唱的音响效果、速度的快慢、情感的表现等，全靠指挥者卓越而深刻的音乐鉴赏能力、合唱艺术的创造能力，才能使合唱作品大放异彩。 8、纯洁而丰富的情感 合唱艺术的精华是合唱作品中的情感表达。指挥者具有孩子般纯洁而丰富的情感，才能自然、客观而富于感情地创造合唱作品。只有指挥者被合唱作品的情感深深地感动，他才能诠释出感动听众，富有情感的合唱音响。这种情感并非经过后天的学习可以完全获得。 9、敏锐的节奏感 节奏感是指挥者最基本而重要的先天条件之一。音乐是时间的艺术，在音乐节奏、旋律、和声的三大要素中，节奏是最重要的，它是最原始的音乐素材，可以离开旋律独立存在。对节奏的感觉可由后天训练获得，但天生节奏感较差的人，训练起来非常困难，不易成为优秀指挥者。 10、极大的耐心 一次成功的演出，是经过无数次的改正错误得来的。若指挥者没有极大的耐心，训练中必然心浮气燥，难免对团员出言不逊，而这样的结果也必然伤及团员的自尊心，影响合唱团员对合唱的兴趣。所以，指挥者面对困难仍需有极大的耐心，去慢慢寻找发生错误的原因，并拿出最有效的解决方法。指挥者必须具有平和的心态、宽广的胸怀及持久的耐心，才能使合唱团在和谐、愉快的气氛中不断成长、进步。 天赋固然重要，但后天的学习和训练则必不可少，只有具备天赋，后天又努力学习、刻苦训练，不懈追求者，才有希望成为成功的合唱指挥。 合唱指挥的后天修养 Eberhard Schwicherath是对德国合唱教育有很大贡献的指挥家。他说：“每一位指挥家必须是一位好的音乐家，好的歌唱家，而且是一位好的语言学家。”可见，合唱指挥者后天要学的东西很多。 合唱指挥的后天休养大至如下： 1、接受严格的听音训练 受过严格视唱、练耳训练的合唱指挥，能够很好的解决合唱团的音准、各声部中，不稳定音程、不协和音程的解决等十分重要的问题，使合唱的音响更自然、和谐。因此，视唱、练耳是合唱指挥的必修课。 2、学习钢琴演奏 一个曾经接受过钢琴教育，并达到一定高度的指挥者，可以在合唱团排练之前，在钢琴上获得合唱音响。当他再去训练合唱时也就轻而易举了，也会更好的处理合唱与钢琴伴奏的关系。因此，学习弹奏钢琴是合唱指挥的重要课程。 3、学习作曲知识 合唱指挥要有一定的作曲理论知识和作曲能力，在合唱的艺术实践中，常常需要合唱指挥创作歌曲作品，或为一个单旋律的作品编写合唱。具有一定的作曲能力是合唱指挥所必备的。 4、学习管弦乐知识 一个优秀的合唱指挥，应掌握一定的乐器学和配器法的知识，会读乐队总谱，并能够进行乐队的排练，才能指挥由乐队伴奏的合唱作品。有时则需要合唱指挥为乐队配器。 5、学习音乐理论 学习必要的音乐基础理论，是合唱指挥不可缺少的课程。如：乐理、和声学、对位法、曲式学、乐器学、作曲法、配器法等。 6、学习声乐知识 合唱指挥必须具备正确的声乐知识、声乐的演唱方法，要深入研究呼吸、发声、共鸣等知识并掌握正确的训练方法，才能胜任合唱团的声音塑造工作。 7、学习语言 研究正确发音，断句、正确表达词意，学习民族悠久的历史、文化等。 8、学习合唱指挥技巧。 合唱指挥的知识、技巧，都应合理、正确的学习，使之达到较高的指挥境界。 综上所述，可以看出做为一个合唱指挥，在具备了一定的天赋条件下还要学习很多的知识，掌握很多技能，但绝不是说所，有知识和技能都掌握了以后，才可以进行指挥的实践。实际上，所有的指挥者都是在不断的学习和实践中成长起来的，指挥家也不例外。只有理论的指挥者永远不会走上指挥台，只有实践的指挥者永远不能成为优秀的合唱指挥。做为业余指挥爱好者，一、是勇于实践，二、是不断学习。音乐理论研究，指挥法、演唱法、总谱读法、钢琴演奏法、配器法、作曲法、排练法等等的训练，利用一切机会的观摩，都是合唱指挥必不可少的学习途径。 指挥的工具 1、指挥棒：指挥棒可由多种材料制成，多为木制。指挥棒的长度，应依据指挥者的身高、臂长和习惯而定。我赞成根据自己肘尖到中指尖的距离，来确定指挥棒长度的做法。 使不使用指挥棒？什么时候使用？是指挥棒自1820年诞生以来，大家一直争论的问题，各自持有不同看法。现在，大家基本的共识是：乐队指挥多用指挥棒，而合唱指挥多徒手。常看到，一些业余指挥爱好者，上台演出喜欢用指挥棒，有的还有意选择可以伸缩的金属棒，不可取的。大家平时看到的指挥，多半是乐队指挥，指挥手中的指挥棒，便留下了深刻印象。因此，一些业余合唱指挥认为：指挥棒是指挥的象征，演出拿指挥棒是理所当然的。其实，合唱指挥有别于乐队指挥；好的合唱指挥一般是徒手的。合唱指挥的双手，有着丰富的合唱音乐语言，拿指挥棒就限制了合唱指挥双手的艺术表现力。所以，合唱指挥一般不用指挥棒。只有当合唱团的人数超过一百人，并有较大乐队伴奏时，合唱指挥才使用指挥棒。 2、音 叉：选择一支 440/秒的音叉备用，是必要的。当外出演出，在没有钢琴的临时排练场地排练时合唱准确音高的来源，只有来自音叉。 3、节拍器：拥有一台节拍器，能使指挥更准确地把握合唱作品的速度。 4、谱 包 : 选择一个适当的总谱包，来保护总谱、音叉、指挥棒，是必要的。 5、谱 台: 谱台有大小、轻重、高低、材料的不同。选择谱台可依指挥者的习惯而定。我喜欢用支架厚重、台面为平板式的谱台。谱台的高低，以不影响指挥动作看谱高度适宜为佳。 6、指挥台 : 指挥台的大小、高低无统一规格，依合唱团的规模 指挥习惯的活动范围、搬运的方便而定。 合唱指挥的舞台礼仪 很多指挥爱好者，出于礼貌，一走上舞台，少不了先向观众敬个礼。我认为，这个礼是大可不必的，是没有道理的。合唱指挥上台后，只需面向观众片刻，使观众看清楚你的形象后，便可以进行指挥活动了。当一首合唱歌曲唱完后，观众被合唱艺术所感动，用掌声向指挥和合唱团表示尊重和赞赏时，指挥才代表合唱团，向观众真诚的行礼，表示对观众的谢意。如果，你是著名指挥，观众又非常喜欢你的指挥艺术，当你一走上舞台，观众便报以热烈掌声表示欢迎时，合唱指挥是要行礼的。 总之，指挥在舞台上行礼的意义，是对观众的掌声表示回应和感谢的。上台就行礼，是一些业余指挥不明礼仪、缺乏自信的表现。 合唱指挥的内在修养 指挥者面对合唱团时，要让团员感到亲切。指挥前，应该使自己的面部表情从容、亲切、坚定、自信。指挥时，除了每一个动作都必须含有歌词内容、作品的情感表情外，还需暗示音高、强弱、速度的快慢等。因此，指挥者的动作不只是外表的形体姿势，更需要具有内在的修养。这才能使指挥的每一个动作，都具有正确的节奏与优美的音乐性。 合唱指挥动作的原则 我国著名合唱指挥家秋里先生，总结了指挥动作省、准、美的三字原则。精辟而深刻。很多指挥爱好者，甚至一些很有造诣的业余合唱指挥，出于对省、准、美指挥动作原则认识上的偏差，出于表现自己的目的，或多或少的存在指挥动作过大、用力过猛的不良现象，是需要克服改正的。 1、省：是指指挥动作要节省。 指挥应根据合唱作品的需要，设计自己的指挥动作。动作的大小要适度。既不能过分夸张，用力过猛；也不能软弱无力，无表现力。指挥动作要与合唱作品的节奏、节拍、速度、力度，旋律线条的起浮、合唱情绪的抑扬完美统一，不要过份表现自己。 2、准：是指指挥动作的准确。 指挥动作的主要意义在于：准确预示合唱将要发生的事情。即对合唱的呼吸、起唱、收声、各声部的进出、合唱力度的强弱、速度的快慢、情绪的抑扬等，干净、准确的预示。奥籍的伟大指挥家温加德纳〔1830—1894〕说：“要以一个指挥家对于受他指挥的合唱团的暗示能力如何，来衡量他的价值。 3、美：是指指挥活动的完美。 指挥活动的美，不仅仅是指挥本身在形体、动作、表演艺术上的美观大方；还包括：指挥动作在观众视觉上与合唱音响在观众听觉上的完美统一，指挥内在情感与外在表现的完美统一等。对于美的理解每个指挥者都有自己标准和自己的表达方法，关键是能否被合唱团和观众接受与认可。 业余合唱舞台上，以下几种常见现象影响指挥动作的美观。 1、精神过于紧张，导致身体各部位僵硬，动作不自然。如：肩部高耸、手臂高抬、动作过大、目光呆滞、缺少交流。 2、生活中下意识的姿势、动作。如：挺胸、凸腹、驼背，双膝、头部有节奏地弯曲、摆动等。 3、故意追求姿势的“华丽”。如：左顾右盼、摇头甩发、手舞足蹈、扭怩作态、自我陶醉等。 指挥动作的范围 具体地说，指挥双手的高低范围大至是：高至眉，低至腰。除非很强的力度，指挥的双手一般不超过头；左右的范围大至是：双手最近不交叉，最远不超过120度。指挥双手范围的大小、力度的强弱，是与合唱作品速度的快慢、力度的强弱、旋律线条的起伏、合唱情绪的抑扬密切相关的，是需要指挥精心设计的。 指挥与钢琴伴奏、领唱 指挥家与钢琴家、歌唱家的地位是平等的，只是分工不同而已。指挥家要与钢琴家、歌唱家共同合作，而不是领导他们。当指挥单独面对钢琴伴奏者的前奏或间奏、单独的领唱段落时，还用力指挥钢琴伴奏或领唱是不妥的，有凌驾于钢琴伴奏、领唱之上之嫌，看上去滑稽而可笑。这时指挥只需提示一下他们的进入后，常常是根据作品转入跟随指挥，把舞台的中心让给他们而无须过分地指挥钢琴伴奏或领唱。如果有合唱的参与，指挥者也只需提示合唱的进出，指挥合唱的演唱部分即可。” 指挥要不要唱 如果不是排练，在演出时，指挥或出于为合唱团提词，或出于带领合唱团演唱，或出于其他什么目的，有声或无声地与合唱团一起演唱，我认为是不好的习惯，应该避免。 理由是：1、有声唱，你唱哪个声部，无论你唱哪个声部都要对其它省部形成干扰。2、无声唱，虽然有为大家提词的作用，却影响了团员的表现力，演唱是歌唱家的工作，要充分信任大家能演唱好，而不是在你唱的带领下才能演唱好。 最后让我们共同记住人民音乐家冼星海告诫他的学生，当今中国合唱指挥大师——严良堃的话，“上台不要卖弄，不要表现音乐以外的东西。”