杨鸿年合唱指挥大师班

序言：合唱的历史简述 大凡发达国家都有合唱课，而且有比不太发达国家更多的合唱课。但是象匈牙利这个小国家，他们的合唱就很发达。 外国合唱音乐有它的历史，起码有500――700多年,从15世纪就有了。 1、古希腊戏剧时期， 2、文艺复兴200年，15―17世纪 3、巴洛克时期150年17―18世纪中叶 4、古典主义时期18世纪中到19世纪最大发展期 5、浪漫主义时期100多年19到20初 6、现代派时期。 中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。但作为研究很有价值。 中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。 第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》（1927年,中国专业合唱作品第一部） 第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。 第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。 最近20 年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品，但受市场经济的约束，有些不能在国内发表而只能在国外发表。 国内的合唱观念还有偏差，我认为在乐队与合唱的关系上，有如音乐航船的两只翅膀,缺一不可。建立合唱队无论在财力、人力上都比乐队容易，但合唱比乐队难训练 。合唱应该避免歌星式的表演形式，而应强调共性。 第一章 人声的类别与训练 第一节 人声的分类 合唱声部为4：女高音、女低音、男高音、男低音4个声部。但每个声部又分第一和第二声部,第一、第二、又可各分两个三个、四个声部，这样一共可有16个声部。 人声分声部一般把声音轻巧型放在第一声部，有厚度的、大号的、戏剧性的声音放到第二声部，并且相临声部间要有音色的过度，无论男女都是如此。 合唱讲究音色，混声与童声要求一样。但人在生理上是有不同发育期的。一般而言，童声可分雏声期、童声期、变声期。成人一般就不再分期了。 童声训练中，要注意使儿童会用假声唱高八度，即掌握真声与假声两种方法。变声期时，不可使用禁声唱法，因为在生活中他们也不可能也用禁声方法说话，而得法的训练可以缩短变声期，可以使儿童在变声期后唱得很高。 第二节 人声的训练 什么样的歌唱才是良好的歌唱呢？ 歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段，情是目的。无论是独唱、齐唱还是合唱都要有 第一， 正确的姿势； 第二， 正确的呼吸支持； 第三， 良好的起声； 第四， 准确的母音状态； 第五， 圆润的音色（不是明亮，或大嗓门）。 第六， 丰满而集中的共鸣位置； 第七， 清晰的语言； 第八， 准确的感情表述。 整个歌唱过程应处于兴奋状态，它能带来好音色，以及好的感情表述。休息太多容易松弛，音乐学院的声乐课都安排在上午十点左右，而不是八点，避免刚醒来的松弛。 五种母音u,o,a,e,i 真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。 不同母音的发音和共鸣部位是不同的，但都要以起声作为基础，因此要训练合唱队员气和字的协调和配合。 在歌唱过程中，气起着重要作用：气与声、气与字、气与腔、气与情等都是息息相关的。歌唱就是要解决好这些气与字、字与声等等的对立统一关系。吸气不要耸肩。 　 起声（即气与声带撞击的瞬间），起声的关键是找到气与声的正确比例。 发音有点，线随点延，短音是长音的基础。 无乐音起声训练 乐音起声训练 点线练习 通过下面的练习，感觉出哪些母音是接近的，哪些是变化的，变化在哪里。 母音比较练习1 母音比较练习2 字正腔圆是目的，不是手段，许多歌唱者重声不重字，不懂各种语言的发音特点，德语不象德语，法语不象法语。 第二章 呼吸的保持 呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。 第一节：呼吸训练要解决的问题： 1、吸气量 首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。 以下两种练习能够说明自然吸气与过分吸气的差别: 吸气练习1 吸气练习2 补充说明录音 另外，声乐训练中有许多形象说法或感觉，但不科学，如所谓“丹田吸气”，“头腔共鸣”等，因此在训练时要注意不要过分强调，也不要给合唱队灌输大量概念，不要使训练概念化，特别是不要强调不科学的概念。 概念的东西越少越好，感觉的东西越多越好。非概念化的吸气标准是吸气时没有耸肩。 2、控制机能：主要指吸气后的保持和控制 不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的,并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。 指挥信号会影响队员呼吸，手势不能太多太乱，手势信号用得越少越好，手势要有“气”,每一信号要能管一段过程. 自然吸气、吐气：呼与吸的时间基本一致。在歌唱中的呼和吸并不都是一样长，但是吸气后的保持时间一般不超过6秒钟，否则会增加心脏负担。练习有多种：慢吸慢吐、快吸快吐、快吸慢吐等多种方式。 保持练习1 保持练习2 保持练习3 第二节 结合练声乐句及和声进行呼吸训练 当队员在基础训练内容方面已经形成歌唱习惯时，就应结合大量练声乐句和音乐进行做练习，因为可以涉及不同音高、长短、强弱等以及不同唱法及表现力，不同音色,这些都与呼吸有关。 练习1(慢吸慢吐) 练习5(高音时的提示) 练习2(打拍与不打拍) 练习6(费气音的提示) 练习3(打拍与不打拍) 练习7(不同吸气量的手势) 练习4(符点与半急吸气) 手势弹性量越大,队员腹部感觉越强,吸气越急 和声练习：用mu、用mo用ma练声（三种情况），不 同音高和力度用不同母音，u< B>。开始就应该是多声部，和声，绝不要分声部或捂耳练习。 和声练习1 和声练习4 和声练习2 和声练习5 和声练习3 和声练习6 第三章 合唱的发声训练 第一节 硬起声（吸气后稍加停顿再发音 ） 合唱发声训练最基本的要求：齐、准、合 1、正确良好的起声（即气与声带撞击的瞬间）,起声有硬（急）起声（attack)、软起声(soft)、缓起声等几种情况。 2、正确良好的基音 3、正确良好的扩大 第一节:硬起声(吸气后稍加停顿再发音) 开始练习不要带音乐，不要用乐音，要用合唱队员最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。练习的步骤是先低后高，先慢后快，先渐强后渐弱。用闭口音开始练习，可以保证不漏气。下面的练习也特别适合于队员疲劳的场合 起声练习1 起声练习2 起声练习3 起声练习4 上面的练习叫做没有乐音的哼鸣起声练习,它帮助队员找到恰当的气与声的比例关系,特别有利于培养队员高音能力. 乐音起声1 乐音起声2(三种收声) 不同的收声 训练要求 注意叹气的感觉。注意母音要松、子音要紧。母音与子音练习 用和声来唱时，注意用声部的有效的、最佳音区。 和声起声 训练要求 第二节 软起声 比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。 软起声的价值在于音乐作品中的大量歌唱性旋律 。 软起声练习1 软起声练习2 学员1示范 学员2示范 训练要求 大师讲评 大师示范 第三节 起声与气息的关系 美声唱法的关键在于换声唱法和母音的过渡。 一、关于弱声 唱法训练 人声的各个共鸣区是可以调整的,这不同于乐器,要使各个共鸣区的发声平衡且有圆滑的过度,用弱声唱法训练。弱声唱法必须从中声区开始，然后逐步向两端扩展。弱声唱法最好先用u 和 u母音唱。i母音易阻住通道。做到高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。 二、哼鸣唱法训练 ： 可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。要求：1、牙不要咬紧，2、力度不要太强，3、不要穿鼻而过 舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。音量不强，音过眉心。 哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气平衡，肌肉放松。关于调节变化：共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有“换声区”的感觉。而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。 哼鸣练习1 哼鸣练习2 哼鸣练习3 音色变化练习1 音色变化练习2 音色变化练习3 音色变化练习4 练习：Ma—e—a—e，e时推一下舌根，口型不变，以a的口型唱。Ma—e—I—I。Ma-Me和Me-Mi训练最重要 三、音色的变化： 1、由u—I音色逐步变亮，由I――u逐步变暗。 2、舌头位置从u—I是由低到高，反之亦然。高舌位母音是亮母音，反之是暗母音。 3、唱高舌位的母音用低舌位的感觉，唱低舌位的母音则用高舌位之感。 4、音色的逐步变化与母音的关系：u—o—a—e—I。 在合唱训练中，头声只是领导不是目的。声音训练 还要注意如下几点： 1、声音不要打在脑后，要放出来。 2、横字竖咬，竖字前咬。 3、多用下行音阶练习，从上往下，才能保证所有的音都是高位置。 四、换声练习 要做到托、勾、松、柔。 托：气息托住感觉，勾：头部高位置感觉 松：除了气息与声带都要松掉，柔：以轻声柔和开始 春雨沙沙排练1 春雨沙沙排练5 春雨沙沙排练2 春雨沙沙排练6 春雨沙沙排练3 春雨沙沙排练7 春雨沙沙排练4 春雨沙沙排练8 四、扩展音域的训练： 扩展音域的训练用一个八度站稳后适当向上延伸，类似管乐器超吹，延伸后的小音符要有弹性。方法有级进与跳进训练，但跳进更有效。Mi-Ya中Mi用假声，带出的Ya就可以是组合声，有利于变声期学生。 第四节 基本训练的几种基本唱法 一、连音唱法（基础是跳音唱法） 适合用级进方式，且不用重音。跳音唱法用急吸气，硬起气。高音唱法是前者的深入。 二、跳音唱法（是连音唱法的基础） 要求轻巧灵活，起声要用急起的硬起声,声音要颗粒状,先用单一母音练习,再用变化母音,要在中声音区开始练习。 三、加强音唱法（是跳音的加深） 一定要以弱声唱法做基础才能得到加强音 连音训练1 连音训练2 跳音训练 加强音训练 指挥原则： 1、准确：对音乐各方面理解要准确，包括织体、动机及结构等。 2、节约：手势是信号能小则小，能省则省，要集中明白，要能管理一段。 3、 造型：依音乐的需要而言，能调动所需要的音乐为准。 指挥的四类基本语汇： 1、连音打法：手腕似动非动，否则声音不能得到控制，声音容易散掉。 2、保持音打法：每个动作有爆发力。 3、跳音打法：1、2、3拍在同一直线上，第4拍在空中。 4、特强音打法：要有振动感，但仅是偶尔使用。指挥重要的是处理好点和线的关系，线是主要的，决定内容的。