《男兒本色》八十年代港產片的陋習全面回朝/ 李焯桃

導演：陳木勝 編劇：陳木勝、呂思琳、淩志民 演員：謝霆鋒、余文樂、房祖名、吳京、安子杰、江若琳 這個暑期荷李活猛片特多，《哈利波特——鳳凰會的密令》﹙Harry Potter and the Order of the Phoenix﹚之後又有《變形金剛》﹙Transformers﹚。港產片《男兒本色》在夾縫中仍吸引到一定的觀眾，本來是可喜的事。但細看影片的賣座元素，卻令人有時空倒流之感。 自從十多年前香港電影市况日衰，產量下降的同時，反而出現了一股「現代化」或「規範化」的動力，開始比較重視劇本和情理。銀河影像的出品固然是表表者，陳木勝作為第一線的動作片導演，也在劇本和現代化包裝的改良上下過不少工夫（《三岔口》甚至找岸西編劇）。想不到去年的《寶貝計劃》並非個別的例外，而是預告了《男兒本色》回到從前的作法，80年代港產片的陋習全面回朝。 因此，我們看到一場接一場為求效果（場面壯觀），不擇手段（情理不通）的處理。為了強調那些演員和武師拚了命的高危鏡頭，不惜把動作場面拖長至不合比例的地步（這當然是70年代以降功夫片的傳統）。以血肉之軀演出凌空飛墮及各式各樣帶來劇痛的動作，不是80年代洪家班和成家班最優為之的嗎？這一套赫然重現於今天的銀幕之上，說明了香港電影與內地融合帶來的影響——內地不但提供了市場（大量仍樂此不疲的觀眾），肯賣命而身價不高的武師供應更是源源不絕。這跟香港工業北上設廠有什麼分別？ 但即使是其他輕工業，單靠內地的廉價勞動力降低成本行銷海外，也證實非長久之計。何况電影這樣的創意工業和文化商品？更何况在這方面，荷李活仍然基本上壟斷世界市場？港產片在自我轉型上本來已步履維艱，如今為了生存而不得不向內地電影市場和體制靠攏，審查對創作的影響人所共知，《男兒本色》揭示的卻是另一種「拖後腿」現象，港片創作人真的要自求多福了。 轉刊自2008年7月29日【明報】