组别（？）+班别（专选）+东野圭吾的《白夜行》、朴信宇执导韩国电影《白夜行》与深川荣洋执导日本电影《白夜行》比较+李晔至

1、共同元素：电影由原著改编，大体情节相似。男女主角之间共生的“枪虾与虾虎鱼”关系，是电影和原著最主要的共同因素。 2、内容简介：《白夜行》被众多读者视作东野圭吾作品中的无冕之王，被称为东野笔下“最绝望的念想、最悲恸的守望”。书中讲述的是两为主人公绝望的共生关系。西本雪穗的母亲由于家庭困境将小学时期的雪穗作为商品卖给有恋童癖的中年人，雪穗受着惨无人道的折磨，却毫无反抗之力。当铺老板儿子桐原亮司与雪穗相识在图书馆，自己的家庭里，母亲与当铺员工私通，所幸的是父亲对自己十分痛爱。那一天却是他悲剧的开始，亮司在废旧大楼发现自己的父亲竟然是伤害自己喜欢的女孩的恶魔，他无法接受，用父亲送他的剪刀亲手结束了父亲的生命。那天之后，雪穗和亮司便成为共生的两人，一个在明里不断往上爬，一个在暗里给予永远的支持。但最终由于当年办案警察不断的追查，亮司作为牺牲者完成了自己对雪穗的保护和守望。 韩版《白夜行》对原著改动较大，以韩国为事发地点。在叙事顺序上也和书籍不大相同，一开场是“雪穗”和自己丈夫的床戏，和“亮司”正在进行的谋杀形成强烈的对比，男女主公眼中流露的痛苦也明显被表现出来。随后是对案件的回顾，这借主人公的回忆与现实相交错的中，两人的关系和爱情上演。相比较，日版的则十分尊重原著，在叙事顺序和事件的选取上，大部分是删减而不像韩版一样有大改动。 3、语言符号的转换／风格变化：原著在案件手法和人物各自生活上描写较细，但由于是推理作品，在男女主人公的联系和相处上几乎是不着笔墨的。而不管是韩版还是日版在这方面都有较大的变动，也算是对于原著空隙的一些想象和补充。同时，电影选取的大部分是典型事件和典型人物，大部分人物在电影中被渲染得较为立体，也为他们的行为赋予了很多感人因素和不得不完成的缘故。这和原著本身是有差别的，配角在原著中几乎只以受害者出现，他们的性格和经验被弱化了许多。当然，电影的人物比原著来说明显要少，在塑造上下的功力也较大。 更重要的风格变化是处理男女主人公的相处上。韩版中，男女主人公被想象为在咖啡馆远远见面，通过信箱交流并给予男主人公任务。甚至大胆地设计了两者的见面和矛盾冲突；日版中也有这样的想象，男女主人公被设定为通过波斯密码交流，而在他们的童年里，有一家借书的儿童馆，在这里两个孤独的小孩相遇并成为相互的依靠。可以说，从读者的角度，《白夜行》中最可爱的就是可以引起我们无限的联想，相守的他们之间的交集是怎样发生的，电影作为更商业的手段，在爱情和两人关系的渲染上自然更浓重，也满足了观者的心理。 而警察的形象在两版电影中都被强烈地美化，变成了救赎者的形象。虽然原著也有这样的理念，警察认为应该早点将他们从黑暗中拉出来，但电影中加入了警察父爱的形象作为亮司被杀的父亲的替补，表征从源头拯救亮司的一种希冀。还可以看出的是，电影试图拯救的是亮司，而认为雪穗是将亮司牵引到黑暗那端的敌人。 雪穗对亮司到底是利用还是爱，这是读完原著之后引起最大争执的问题。这方面原著上利用的是他们之间的互利共生关系，不仅是亮司为了雪穗付出一切，雪穗也为了亮司做了很多的东西，而雪穗说的经典的一席话“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借这份光，我便能把黑夜当成白天。”更是说明了亮司对于她地狱般的生活的重要性。相比之下，电影则采取了另一种方式，以亮司作为绝对的付出者，正如韩版“亮司”最后说的话，太阳升到最高点，影子就该消失，这也是导演采取一种更使人感动的方式，不用默默相守的方式说爱而用其中一方激烈无我的奉献方式说爱。但是这也是一种缺失，所以电影安排了两人相互的冲突来激化他们之间的感情，也设置了很多具有爱意的相遇场面。虽然电影和原著表现方式不尽相同，但也是同一个相守的主题。 4、对彼此的影响：电影作为改编原著的作品，不算忠实但也较好地诠释了整个故事。而对于他们之间的情感想象也丰富了原著隐晦的描述，可以说看完电影是对原著不错的一个补充，特别是对男女主角爱情充满想象的读者，是一个不错的安慰。 5、酷评：电影比不上原著是一贯的定律，但韩版由于改编过大，可以脱离原著做一个纯粹的欣赏。韩版的故事显得更正常，《白夜行》这个故事摆出来大约是日本人才有的故事，不管是案件的发生还是男女主人公的绝望抉择都是我们无法轻易理解的。而韩版看起来更具普遍性，“亮司”是为了保护或者说完成“雪穗”想做的事而迫不得已做了很多事，他的挣扎和痛苦在电影中被凸显，为此他还和“雪穗”有两场对手戏，其中他们隔着门的对话直至“亮司”从门缝中递出剪纸，这都不同于原著，创造了他们之间痛苦不堪的相爱关系，可以说更冲击性地展示了令人感动的爱情。