岩井俊二是我喜欢的那类画家

岩井俊二算不算电影大师？不知道世界对他是怎样的评价，但在我心目中，他至少是个善于讲故事，善于运用色彩和音乐的大师。 说到色彩的运用，突然想到张艺谋，因为他的电影以善于运用色彩为人称道。可是，在我看来，张艺谋的浓墨重彩，看似绚丽辉煌，实是对色彩的浪费，过分的雕琢与明显的匠气，使得浓艳的色彩对观众的视觉造成了强烈的压迫。他的《英雄》可能引来无数的赞叹，到了《十面埋伏》已经没有惊喜，再到了《满城尽带黄金甲》就变成一种审美的疲劳，甚至是强度刺激下的反胃。这种风格，也是张艺谋为人处事的一种强势态度的写照吧？ 而岩井俊二是我喜欢的那一类画家——写意而自然，他的电影画面中的色彩在你的眼中，是种被慢慢唤醒的美感，有着沁人心肺的舒服和从眼到心的愉悦。 《梦旅人》是他的黑色故事，更为著名的《情书》是个白色故事。 《梦旅人》里让我印象最深是两个镜头。三个孩子沿着精神病院的高墙，走过街道、草地、公寓、教堂、体育场、广场、商店，一直可以走到海边……卓娜扮演的可可穿着用绘画颜料染黑的裙子，撑着一把黑色的破伞，披着乌鸦羽毛披肩，松毛扛着一面黑色的旗子，小悟提着空空的藤箱。三个人如履平地，像国王和公主一样傲慢地走着，甚至在高兴的时候，还奔跑起来。另一个镜头是故事结尾，大海上的落日和晚霞中漫天飞舞的乌鸦羽毛。松毛想太阳开枪，他说，如果射下太阳，世界末日就到了，大家就得救了。可可抢过来把最后一颗子弹射进自己的脑袋里，她说，我死了，世界末日也就到了。那一瞬间，你感受到的是悲壮还是苍凉？ 而《情书》里的冰天雪地的背景和清冷洁白的爱情故事十分的和谐。故事一开场就是苍茫的大雪。情节随着博子与藤井树之间的通信，被逐渐抽丝剥茧，最终真相大白。背景始终是冬雪下的世界，镜头感很是干净。而情感的流露是缓慢的渗出，是静水流深的清凉泉水，让人的心变得柔软和澄澈。有些镜头会一直记得。博子对着白雪皑皑的群山一次次泪流满面的问候：你好吗？我很好。藤井树站在雪地里看到书卡背后自己的画像瞬间的感动落泪。古典内敛的爱情如此洁净，导演打量这个世界的眼光是清澈的、伤感的，也是温暖的。 后来更具深度的《关于莉莉周的一切》和《燕尾蝶》色彩逐渐繁复起来，导演看世界的眼光变得复杂和深邃起来，但依旧有温暖的元素在里面。《关于莉莉周的一切》中那没有边际的墨绿的田野是雄一聆听莉莉音乐的天堂，是“苍穹”世界的一种美丽的诠释，雄一骑着自行车沿着墨绿着的田野穿梭是那么自由悠闲。而《燕尾蝶》中的固力果最让我迷醉的一幕，是一袭绛紫衣裙的她坐在篝火边的人群里，轻声吟唱《南海姑娘》，跳动的火焰在她的眼中闪烁，而她的笑容是那么的安静，她的歌声是那么的甜美。 最近看的《四月物语》和《花与爱丽思》应该是导演对少年美好时光的纪念吧。《四月物语》一开始纷纷扬扬、四处飘散的樱花，曾经让我误以为是雪花，从来没有看过那么盛大的开放和恣意的凋零。樱花应该是粉白里透着红晕吧，就像四月寂寞等待与执著寻觅中对恋人的浪漫憧憬吧。《花与爱丽思》是属于花季少女的粉红色回忆，两个长着BABYFACE的高中女生，热情而执著的“花”，活泼而乐观的“爱丽丝”，围绕着一个脸色苍白眼神迷离身材瘦弱的“宫本雅志”（搞不懂他到底帅在哪里），一个以爱的名义编织的谎言，以及在谎言中逐渐暧昧和慢慢明朗的爱情和友情。青春无论在怎样的故事里，都会有欢快的乐章和绚丽的梦境，于是街道、书店、庭院、海滩、田野、天空，都融入了这欢快的乐章和绚丽的背景。 好的电影应该是故事、人物、画面、音乐与情绪的完美融合，就这一点而言，我觉得岩井俊二是个有天赋的大师。他把一切元素融合得那么自然，那么舒服，那么让人赏心悦目。有时候是童话般的纯真浪漫，有时候是赤子之心的诚挚热情；有时候是一点点的悲愤，一点点的颓废加一点点的激情；有时候是一点点的忧郁，一点点的反叛加一点点的幽默。而能做他那样的，只有那些有天赋的少数的几个。