新加坡园艺节

园艺节是值得记下的. 四楼是兰展.兰花有各种颜色:梅红、粉白、鹅黄，甚至也有虎斑色。种在草间树下的，自然都丛开；有供观赏的高贵品种，单植在盆里，花枝三两，枝头也依然缀满浓郁的云。一眼望去，会场里真像铺满了斑斓的锦缎呢。 南洋的花就有南洋的性格。同为兰花，有的素颜独生幽谷，当然也有的抱着团轰轰烈烈浓艳开放。这是物候差别造成的生命性格之差。 花开得这样绚烂，似乎已经绽放出了全部的热情；我却迟疑着，仿佛被这种大胆惊住了。 令我不知所措的，还有笼罩星岛一整年的葱茏绿色。其实哪里有永远不落的叶子呢，只是新叶层出，令人觉得狂飙的激情永远涨满了似的，并不真实。况且，我也不是这样热烈的性格。 在这些花里，我最喜欢的是种在六月雪叶下的黄兰。六月雪的叶子圆而大，青翠如玉。其下挑出的一茎兰花，尖瓣单层，颜色如同夜深时的月光，干净而不刺眼。 另一个展厅，展出园艺家设计的小园景观。被评为金奖的是名叫“寻找香格里拉”一处设计。传说中的香格里拉沉没在海底，低矮的植物生在破败的沉没的建筑物旁。蓝紫色的灯光打在浮动的水上，光影交错着射下来，仿佛真是一片海底梦境--消失的梦境。 它的主题与全球变暖有关。作者说，“在将来的世界里，我们可能找不到一片干燥的陆地，甚至连雄伟至极的山峰也会被淹没。那么，我们不禁要找寻那神秘的香格里拉：她将留存在水中么？”这是悲观中的一点期望，而这个期望又是如此宁静幻美--通透的蓝紫色“海波”荡漾在龟裂残缺的“房屋”上，歪斜的台阶隐没在“海底”沙石中，只有植物与这传说中的仙境同度寂寥。每一位走近的人，都会不由自主地屏住呼吸，想象那遥远天堂的消失与重现，因而既感惋惜惆怅，又生出悠远向往。它是如何做到摄人心魂的呢？不是植物--都很不起眼，也不是代表“香格里拉”的几座小“建筑”--那只是简单制作的盒子般的东西。那么是梦幻一般的灯光与简单的钢琴配乐吗？--这又是任何有情调的酒吧老板都会掌握的手法。可是，这些手段用在一起，却使作品具有美丽而令人沉思的品质。如此老的主题却可以有如此新的阐释，不能不叫人佩服。设计人Peter Cheok,来自新加坡。 仔细看的还有一个中国设计，叫做“水乡记忆”。水乡的草庐瓦房，水乡的荷花池塘与篷船；门前的小木桌上有酒和瓷碗，四开间的隔窗边挂着竹匾，屋后晾着蓝印花布；一般人对于江南水乡的想象的符号，都在这儿汇集了。 作者想传达什么呢？简介中说，“这是对于一处江南农宅的回忆。夜里，星光漫洒在院子里的花间，照出牧歌般如画的景色。该展览强调我们需要在人类进步中保护自然遗产。”既然如此，那么仅仅“如牧歌般如画”也就够了。为了做到这一点，作者可谓竭尽全力：连屋檐下都挂满了大红色剪纸，空地上更种着向日葵与火红的朝天椒，色彩是格外鲜明了。对于外国人和海外华人，这样的视觉冲击很容易产生出一个传统水乡的印象。 不过思想呢？主题呢？仅仅罗列出物象，恐怕缺少了作者自身的思索。门联的剪纸贴得那样密集，显得很不自然。为了展览而加上的物件，如同为了做诗而凑韵，令人不快。 除此以外，四周装饰的花，又不知为什么而具有热带风情了，实在不协调。 另有花卉装饰的设计展，其中的中国作品名叫“Share the dream”,以北京奥运会为主题。设计上却毫无新意，无非又是堆砌出有意味的形式如五环，中国结，书法等。就像诗里的风月花影，即使什么也没说，在一般人看来，总还有“风流”。看到这样贫乏的中国设计，心里很失望。