田沁鑫与夏小万联手，将“立体山水”搬进国家大剧院

据百度娱乐： http://yule.baidu.com/show/2008-09-24/105543196103.html 6个月前，我国话剧界优秀女导演田沁鑫邀请当代艺术大师夏小万参与其最新执导的作品《明》的创作中。夏小万成为《明》剧的视觉美术设计。 9月23日，距离10月10日《明》剧的首演仅仅只有半个月的时间之时，中国国家话剧院《明》剧舞美工作人员终于舒了一口气，长达半年的实验总算有了结果。前日，在东高地某剧场吊装的舞美装置，得到了田沁鑫、夏小万以及舞美设计刘科栋的初步认可。 田沁鑫导演在戏剧表现手法上一贯注重演员表演，在舞台美术上强调空灵、意境，擅长利用“空舞台”使人和布景“流动”起来，此番改编莎士比亚《李尔王》颇费心思，既然置换成“明”的故事，所想体现的是中国人对待传承，对待江山社稷的思维方式，那么在舞台整体视觉呈现上将如何有所突破，成了田导深度思考的课题。 夏小万独创的“切片绘画”、“空间画作”使其在国际当代艺术领域非常知名，他以中国传统山水画为素材，采用透视原理，在玻璃上创作的“立体山水”画，曾在国际拍卖领域获得过很好的成绩，并成为收藏界的一大热点。 田导与夏小万决定，将“立体山水”搬上舞台，这一看似简单的“复制”工作，却颇费周折。 据介绍，夏小万平时的“立体山水”作品，单幅面积一般不超过5平米，而在此次《明》的创作中，夏小万却绘制了百余幅高达9米的画作，并跑遍全国各地，经过长达半年的材料、工艺实验，才完成了这次创作，创造了首次在剧场中呈现的最大的当代艺术作品，实现了艺术家们“把现代艺术馆搬进国家大剧院”的梦想。 田沁鑫导演说，一座舞台上的“江山”，尚有这么多人付出了努力和代价，更何况在真的江山社稷面前，中国的传统观念上是远远重于“皇帝”或者“国王”的，江山比人重要，借用当代艺术的手法，我要把人“淹没”在江山之中，夏小万老师的概念正好符合我的想法，景还是虚的，但它又是那么实实在在。