中国当代艺术与传统文化的关系

　　人类社会进入21世纪，由于科技和经济的快速发展，互联网和多媒体的出现，全球化时代已经到来。在全球化的过程中，不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临许多值得关注的问题，如不同种族与文化之间的冲突和交流，高科技与人性伦理之间的矛盾与协调关系等。我们国家同样有着类似于如此问题的困扰，因为地域性民族文化在这个过程中得到了人们的广泛关注，全球化与地域性形成了一种辩证的动态关系。 　　20世纪以来，由于西方国家政治、经济、科技和军事上的领先地位，西方国家的文化和艺术也收到了世界的普遍关注。似乎形成了一种西方文化艺术处于领导国际文化艺术发展潮流的错觉，而亚非拉等地方则尾随其后，亦步亦趋模仿照搬。就以我们国家的绘画艺术来说，我们的画家、艺术家既深受中国传统文化的侵染和影响而表现出强烈的地域性特色，同时又处于国际文化的当代性交互大背景下。在这样的大背景下，就出现了当代艺术不为世界范围内艺术收藏人士所钟爱的局面。 　　考虑到文化艺术的时代性的同时，我们也要考虑到文化艺术的地域性。以西方为中心的前卫艺术文化发展并不是人类艺术发展的普遍规律，而只是一种模式而已。在全球化发展越来越深入的今天，极具地域性的特色文化艺术正受到人们的青睐，因为这才是真正的建立在不同文化基础上的独特艺术体验和感受的表达。 　　以当代绘画艺术来说，同样需要建立在中国传统的文化基础上，如果没有了这个文化基础，那便是无源之水无本之木。像现当代的大师齐白石视笔墨为一切，吴冠中饱含真情的吴氏笔墨，天津谢玉玺七十载扎根笔墨，无不是明乎此理之人，其作品受到世人的追捧也就是自然而然的事了。 　　在当代国际社会，绘画和雕塑是人类表达感情和观念的艺术样式，其存在和发展的前景如何一直是理论界关注的核心问题。在去中心主义大行其道的今天，甚至有人认为作为人类表达自身情感和认识的绘画艺术已经消失或者即将消失。在20世纪的每一个年代，绘画艺术在西方都被宣布过“死亡”，早在摄影出现时，人们就认为绘画将被摄影所取代，人们还想过用电影和电视来代替绘画。 　　在中国传统文化中，绘画一直是文化艺术的重要组成部分，也一直都受到人们的极大关注。在当代高科技与媒体多元化的影响作用下，艺术和多元媒体的关系也变得更加复杂，但是中国的绘画艺术反而得到了长足的发展。艺术既可以借助媒体进行广泛和快捷的传播，艺术家也可以运用新媒体直接进行创作，这似乎是历史发展的必然，但是每一种新媒体或者新艺术形式的出现并不能降低或取代传统艺术形式例如绘画的价值和功能。 　　而从全球范围内的艺术生态来看，所谓艺术的终结只是西方文化的特殊现象，不是具有全球性的代表意义。在与西方文化有很大差异的中国，艺术正进入一个日益成熟和昌盛的发展机遇时期，传统文化艺术与现代西方艺术的摩擦与碰撞，擦出了艺术的创作火花，每一个艺术家都有空前绝后的创作热情，以达到对西方文化艺术的兼收并蓄，这是中国传统文化自古有之的包容力所致。 　　18世纪到20世纪30年代，西方文化艺术的中心在法国，20世纪四十年代后期，美国纽约取代欧洲成为全世界的艺术中心。而在今天全球化的时代，文化艺术已经呈现多元化的趋势，遍地开花的西方艺术与崭露头角的东方艺术都引出了空前昌盛的艺术前景。艺术家也突破了地域的限制，在全世界各地流动、创作、展览，从而走向国际化。 　　中国绘画艺术的发展亦是如此，大批的艺术家走出国门，有些甚至在国际上具有一定的知名度，例如近现代的画家徐悲鸿、吴冠中，当代的画家刘大为、谢玉玺等。他们的画作就吸取了一定的西方技法，但是又不失中国传统文化的底蕴，在国际社会上得到了更多的艺术家收藏家的认可。 　　所以我个人觉得优秀的文化艺术作品是建立在深厚的文化传统基础上的，而不是建立在全球共同的标准之上的。在这个基础上，同时体现出我们文化的时代特征，以及独特的艺术语言，这才算是真正的好的艺术作品。在今天不同的民族、不同的国家、不同的文化中，艺术的形式与功能都不尽相同，都有自己的特性和意义，而正是文化的多元性和艺术形式的多样性才是符合人类社会发展和艺术发展的本质和规律的。