黑像、红像瓶画的相关程式和技术（下）

回头说瓶子，我们看艺术史书的时候会看到说典型的黑像风格出现于前630年，红像风格则是前530年。红像出现后黑像就很少再生产了。可见红像更“进步”些。 不晓得大家有没有和我一样的困惑？认为黑像红像不过就是底、像调了个个儿，没啥差别，随我高兴今天画黑的明天画红的。 先给俩图：先是阿克琉斯和埃阿斯完骰子，特有名吧，咱小学美术书上就有；然后是阿喀琉斯帮帕特洛克包扎伤口，更有名吧，咱小组图标。 http://www.douban.com/photos/photo/160896245/ http://www.douban.com/photos/photo/160896252/ 先看玩骰子这张，首先感受到是一种浓厚的装饰趣味：造型的曲线啦，衣服细腻复杂的纹样啦，还有黑像技术本身的剪影式特点啦。如果再把这张画放在瓶子上看，而不是独立来作幅画，会发现由于瓶子整个上了黑釉，为了突图案，就必须空出一块底子。咱们瓷器上叫做“开光”。开光的特点大家都知道，图案效果特别好。 再说题材本身，俩战士还披着甲，手里握着兵器，在战场上玩骰子，口里数着数，这忙里偷闲的气氛又紧张又轻松很耐寻味呢。 仔细看看画面，两人均是侧面表现，包括手、脚，也都是侧面，而且两人姿态完全一致，左右对称。但相对而坐的左右手脚又形成了对映变化。另外安排左边这位带着头盔，而右边这位将头盔放置一边。 整个精心安排的画面，娴熟精湛的刻划技术，方成就这只杰作。 小组图标这张，首先视线立刻被吸引到画面正中的白色块上——受伤的手臂和绷带。然后才是伤口的主人和包扎伤口的战士。右边战士较年轻，全副武装，好似刚从战场的厮杀中脱身。与此对比的伤者，较为年长（有胡须），坐在盾牌之上，未着头盔，为方便疗伤，肩甲解开，左肩的肩甲向后扬起（我一度把这条扬起的绳子当作是钩子一类的武器，囧疑惑了很久啊），鞋子也已脱下。 这些细心的安排和细腻的描绘与前面那幅不相上下。但给人的感觉却完全不一样。这不同的感觉来源于两个人的姿态与神情。 我们看到右边的护士小弟半蹲着，双手拉着绷带，再看头部，一脸的温柔和细致专注，你都要被感动了吧？受伤的这位，动作幅度更大，一脚拉长到画面边缘，一脚弯曲，给了我们一个脚背的正面像。（如果你看过贡布里希的《艺术的故事》，或许记得里面讲希腊瓶画的那节，有个脚趾头的正面像，五个小圆圈。惊叹了半天。这个脚背虽不美，可也比五个小圆圈好多了吧？）边上放着支箭，大概就是刚从伤口里拔出的那支。他右手支撑着伤臂，头却扭向一边。我们在此又看见了白色。是牙齿。痛得龇牙咧嘴啊。还有一个细节，前面出现的那种表示男性眼睛的程式已经被抛弃，代之以更真实的写实描绘。 两位主角的动态完美地被安排在有限的圆形框架里，又匀称又自然。 两个场景都跟特洛伊有关，埃阿斯是阿喀琉斯的战友；帕特洛克也战友，恩，兼情人。咋认出的？要我，我就认得出后面这张。谁晓得哪个是阿喀琉斯哪个是埃阿斯啊。所幸画瓶子的师傅都给写边上了——只要你认得。 这里，我们见证了同一场战争的两个间歇。画面以外的战争激烈残酷，同样都感受到。若前者是轻松的幕间轻喜剧，后者则是后台感人的私人花絮。装饰优美的匠心独具自有它独立的魅力，描绘真实的故事却带给人更多联想和感动。 无论是不是同人女，你都可以从阿喀琉斯和帕特洛克的图画中挖掘出这样那样的细节，来丰富这个场面的情感。而能承载着情感的，恰恰是红像技术。 黑像瓶绘就好比是在一张深色的画纸上作画，确切地说更像我们秦汉画像石的减地阴线刻，技术上也相近。黑像的线条实际上是用尖锐的工具在涂好的黑色块上刻划而出。当然用浅色同样能描绘出图像，然而图画得再细致，得到的始终是剪影效果的主体。而红像则用黑线勾画主体，符合我们的视觉习惯，并且能用画笔描绘出更细致的图案甚至是微妙的神情。