【毕业论文分段放出】1.2 音乐录影带的历史

　　1.2 音乐录影带的历史 　　早期来讲，在1910年，亚历山大•史克里亚宾为了歌剧和一种叫做「Light Organ」的音乐器材，写了一首交响曲《普罗米修斯－火焰之诗》。在1920年代，奥斯卡•费斯琴格（适当的定义了视觉音乐这个名词）的动画电影搭配了管弦乐团弹奏的配乐。费斯琴格也制作了短拼的动画影片，为了宣传Electrola唱片公司新发行的唱片，这些影片很有可能就是史上第一支音乐录像带。 　　在1929年，俄罗斯电影的革命者狄齐卡•维托夫（Dziga Vertov）制作了一部片长40分钟的影片，叫做《Man with the Movie Camera》。这部电影实验了拍摄真实事件的手法，有别于乔治•梅里斯（Georges Méliès）夸张的戏剧性表现方式。整部电影都使用了音乐作为背景（在放映的戏院由管弦乐团现场伴奏），而且完全没有对白。这部电影特别之处在于，它利用了快速剪接和快速画面的技巧，将整部电影的节奏和音乐结合，并让观众产生情绪。这部电影被认为设定了纪录片的拍摄原则，也对所有电影制作方面产生重要影响。 　　1956年,好莱坞开始出现以音乐为主的电影类型。摇滚电影的浪潮开始，猫王的电影也开始盛行。这些电影有的将音乐表演融入故事剧情中，有的只是单纯的讽刺电影。1966年第一个有整体概念的音乐宣传影片开始播出，是披头四的《Paperback Writer》和《Rain》两首歌曲。在1967年初，有更多怀抱野心的宣传影片开始出现，包括Penny Lane和Strawberry Fields Forever的录像带。1970年唱片业界开始发现，电视节目是推销旗下歌手绝佳的管道。他们开始拍摄短篇的宣传影片，早期的音乐录像带以歌手在电视节目舞台的表演取代了现场表演。 1975年 - 皇后合唱团（Queens）推出了突破性的影片《Bohemian Rhapsody》，这支影片被认为是音乐录像带时代开始的象征，也设定了当代音乐录像带的视觉语言。 　　而当代音乐录影带的形式真正成型则是由1984年麦可杰克逊的音乐录像带《Thriller（战栗）》推出为标志的。这部MV对往后音乐录像带的内容带来永久的影响。《The Making of Thriller（战栗幕后制作过程）》的录像带也在1984年发行。这是第一部关于音乐录像带幕后制作的影片。 　　值得注意的是1981年MTV音乐电视频道，一个24小时播出的卫星音乐电视频道的开播对于音乐录影带的发展有着巨大推动作用。一开始只有少数的有线电视系统业者愿意配合播出这个频道，但很快的MTV开始引起流行并成为一种文化的象征。音乐录影带逐渐通过这个频道的传播为更多人所接受。