一些关于Carol Christian Poell讨论的翻译【转】

给朋友翻译的 是在stylezeitgeist上的讨论 我一直以为 Atelier 又要开始做女装了，到底什么情况啦？ 哇靠！今天终于把课上完了 功课也做完了，个么我现在可以写下今天要讨论的主题了，呵呵呵 Cas，我相信 Atelier说过他们要做一些女装线的首饰象ann d这种，不是什么衣服，特此矫正一下。 Carol的女装，我的看法和楼上的几位有点不一样。 我觉得它并不是带有性别歧视感觉的衣服，也不会让女生显得难看，而且我也不是没有思考过他女装和男装的比较。我承认从美观的角度上说女装不是他的最佳设计。Carol做衣服都是有一种内在的力量，很阳刚，会有一种意想不到的感觉。他的设计没有那种很温柔或者很典型那种女性感觉在。当他做女装的时候， 所有的材料都是那种很硬质感的，有时候可以说是粗糙，不过他就是坚持这么做。很多女装设计师，他们的衣服都是很冷的感觉，那种看上去又薄又软的型绝对老卵。 Alaia的裙， Louboutin的高根都是例子。我承认我自己的poell的单品都不能说是让人穿着舒服的，那种收紧感，限制感和不适感是经常有的。他们的剪裁超级修身，你根本就不能动，鞋子么在脚上也是硬邦邦的等等。 我觉得女装也是一样的。我不觉得他会去忽略或者讨厌女性的特质。我想他在用一种不同的角度来表达对女性形体的喜好，玩一种若隐若现的感觉。指尖手套能拉长手指，给手一种柔软自然的感觉，这与平时看到手套用的皮所有的奇特感和硬质感形成了对比。裤子/裙子只是让人注意到模特的大腿...女人啊。Carol从来不会对他设计的方向和概念小心翼翼。对于我来说，他希望女装样式精确无误，这与他的设计象老二裤形成对比。”ruched fly裤是男女都能穿的，我没有看到有什么性别象征和差异存在，不过那白色带有可移除高根靴，结合了他的男装和女装而且可以让穿他衣服的人体会到越来越多的变化。他的设计能改变你行走和移动的方式，不可避免地也会影响你思考和看待设计的方式（这当然对Carol来说都很平常）。 象演员的戏服和连臂胸衣或者随便什么，对我来说，Carol对女装样式的喜好停留在他自己的设计本性，也就是对材料/皮革处理的追求。他抓住了女性身体的轮廓和身体结构，当模特把它脱下，它的形状还是会在那。就像一个庆祝活动，一个纪念...坚持拥有美丽的记忆。我把它当作吃生和死的东西（皮革）和雕刻完美和活着的东西（婴儿耶稣...只是开玩笑... ...打个比方）。留意我所看到的。 Carol赞美女性的形体和它所有的能量，只要看他做的怀孕衣就知道。在材料和颜色的选择上他偏向一种为地球母亲雕饰的感觉。无论他的性取向是什么，他感激并赞美怀孕的女性体态。 对我来说，Carol的设计一直是一种阴阳对抗的感觉。穿着的人对衣服，男人对女人，生命对死亡，硬对软。卡罗尔似乎对这些东西很迷恋。他的衣服有太多的暴力，但我就是喜欢。 所有Carol的设计都象是在他给自己设定的每一季在参数范围内进行物料实验。 豆荚装就是用破碎的玻璃，和用过的香肠套编制在一起，等等等等。但我不认为这能减少他在为女性做衣服的事实。 Carol是一个实验家。早期女装系列绝对是最极端的，相比之下Galliano的高级订制大概是比较粗糙的系列了。他们是典型的有可穿性的艺术...但你可能从不出门穿。 据我了解，Carol仍然在做女生的号。他没有进一步推广他的女装，但他近来的设计，在某种程度上，虽然很男人不过也从不贬低女性。 ...当然这只是我个人对他的看法 ps 说到半透明皮革，一些制皮工匠已经在进行有关的实验，carol也已经用它们做了些实验性的衣服。对我来说，那些还不能称为皮革因为不够耐用，不过用牛皮进行处理可以让它又有弹性又能保持半透明状。那些折痕最终会把皮革漂白从而改变它们的纹理。这里有一双无鞋带的牛津鞋做过了这样的处理（带一条不透明的衬里）半透明皮革 我相信这种皮过一段时间会变得没那么透明，同时保持它的硬度。从我的研究可以发现似乎是很大程度是由于甘油让它这么柔软。（如果我错了请指教），还有这不是绝对的必要条件。不管怎么样从概念上看还是很有劲的。 很棒的讨论啊 朋友：） 有机会看倒了一些CCP系列的图（不同的） 不过没有图在手上能发上来 绝对是一些与众不同的单品 没时间发长篇大论就简单扼要地说一下 新的礼帽，用一块整皮一片蕾丝合成规则或者不规则的形状 新的靴子，后侧和侧面都有拉链 新的登山跑步靴 新的连袜靴 一边尖头的皮带 说不清楚的包...所有东西要么是浸泡过要么是没浸泡过的 超级重的连好的氧化后的银链（真想一探究竟） 新的半击剑衣..在肘部减少了夸张的拉链，还有可变化的无指手套 另一种从以前季度延伸过来的疤痕针织法 牛仔裤...有3个裤裆这么高...那些连起来的裤裆是永远开的...老卵 手套...无法描述，一些不对称的设计...甚至有红色的还连着不同的手指 螺旋裤都是用一块布做的 希望没有说得太夸张，不过有的单品真的是赞，有的就很烂。浸泡感用在那些包上感觉不错，不过登山跑步靴用那种浸泡的感觉就真的不行，你要走到那些柱子掉下来，直到合你的脚 他的作品里有许许多多的元素，每个元素都互相关联使得他的系列显得杂而不乱。 但是还是有个起始点的。他的作品会发生很多成长中的连锁反应，有时候看上去象个树枝图。 这种成长不一定决定下一步，这使得它的下次出现会更加清楚。 用这种方法的话它显然可以在成长结束前变得包含很多内容。 所以我想现在比以前的系列减轻了份量，可能为了让他偏向细节主义或者极简主义。 大概这就是有了现在这一季最根本的原因 说明白点，上次看到的胶边就是偏个人缝边。 当胶边的主意被升级，它变得更加简化了，镶边也就不是一个最终的方法来处理衣边了。这自然而然就发生了，太简单了以至于什么都不用事先做完，只是需要四块布料的钱去完成个人衣边的缝制。 然后个人缝边系列就诞生了。衬衫，大衣，裤子，所有的夹克都是很漂亮的，它就象是本小说。 穿孔也被叫做镶边，开放式的缝制也被进化成连锁缝制，看上去有点象邮票之间的穿孔线，只是有更粗的线和更大的空挡 这使得这些衣服的缝边在光下更加清晰。他在衣边最后的完成中和他裁的每条线都显示出了自信。 织边是另一种布料的编织样式 它是事物两面性的一种共存 然后抽象化被引向统一和分离两个方向 一开始，那种统一会分成几部分，各自成为独立的部分。 无缝毛衣系列，这是从上个春夏系列进化而来，编织出举手和分割袖的文字形状。 无缝靴子 无缝三角切割牛津鞋，等等 还有它和那种不太正常的制衣方法的联系在自然而然的连续或是加长，那是不论多有效率的工程师都会有的立场。 螺旋套 半袖孔 拆分牛仔裤／裤子 还可以看到一些周边单品融合的形式，象是： 袜子和鞋子（用拉伸过的鹿皮做的带胶底的袜子，在脚趾处跟腱处上部有包住的缝线，胶底的细节会在下面提到。尽管这已经很为人所知，拉伸皮革是他在早期发明的，不过并没有拿到一个专利。 袖子和手套 上衣和短裤（有点象古代衬衫的细节） 紧腿裤和连袜鞋 大衣和围巾，等等 细节： 巴拉克拉瓦式高领 leather wedge goodyear，第二层外底的皮在普通皮的底上，包括高根。因此它的底就象平地一样，这组成了楔形的外观。好像对把一块橡胶放在做好的皮底的传统开了个玩笑，很好笑不过我得说比其他的玩笑单品更实穿。 差异手套，左手造成可以让无名指和小指并在一起，有一个银戒指也是用这个想法。 弯曲口袋，内袋的统一，象是部分和外部的袋盖，一个简单的上部带皱褶的平口袋被装到衣服的某部分，用连锁缝线来镶边。 一切的最终还是统一。厚度的统一。一件在结构上高低不平的衣服，比如在口袋的部分。 不过那块地方还是被制作成和其他地方一样平滑，没有一点掉价，有一些细节象弯曲口袋。 作为这个系列的代表作，那件自缝边连锁缝线弯曲口袋夹克和亚光黑牛仔裤搭配给人一种一望无际的新鲜感，当他的夹克体现出他所有的理念，营造出一种怪异抽象的感觉。 他的抽象主义并没有使他的设计有任何空洞的感觉。 织边和其他材料有点让人说不清楚，可以把它看作一个不合适的东西和两个相互统一的东西。 通常他会把自己内在的偏执放到他的多样设计方向中。 在里面，可能有一个类似于海岸线的东西，一个模糊的边界来分割地球上的水和陆地。 逐步地集中来看，它越是象一个东西要么是冻起来要么是相反解冻了的。 然后一堆快结冰的肉挂满了钩子在一个屠宰场里。 两种不同的构造，同一个阶段。 一个模糊的连接区域。 这种抽象的概念可以从单品不规则的表面上具体地呈现出来 比如说，科尔多瓦皮革用在衣服物料正反面上，那些象是羊皮料子的靴子变得更加光滑，特别是到脚趾的部位。 改变的材料，它所编织的衣服一般都会变化。 物品浸渍，东西都浸在乳胶里。看上去就象糖霜上的糖果。不过从技术层面说，应该是糖霜覆在糖果上。 这可以表明了不仅相互变化正在进行而且它的界限也在不稳定的存在着。 糖霜效果用在了皮包，皮带，鞋子，袜子，夹克等等。 浸渍橡胶颗粒系列 关于浸渍橡胶颗粒的鞋子，看点之一就是另一个笑话：一个正式的橡胶放在皮的底上，渗入悬钟乳石。有一些坏，因为它更不容易走了（不是个大问题， 你可以把钉子切掉） 最后它本身的不同开始显露出来，抓住了那些需求的目光，开启人们的想像。 进步的思想没有得到的体现的话就不能继续 所以它必须并入到设计中从而发现不同。（大概比只有不对称的设计好） 半袖孔，这袖孔和以前发布的元素也是有关联的，有着曲线和直线所组成的结构。手臂也被设置成相反的位置，象是一个袖子朝前一个袖子朝后（有一个简单点的版本也是带半袖孔的肩部被正常的安置） 这情形有点象是扭曲的身体上半部分做的动作。 还有背部中间的缝线和／或正面的开线是歪的（在ss07偏执狂系列中被叫做歪的） 拆分牛仔裤／裤子，和袖孔是亲戚的关系，它们太想表现那种臀部扭曲的画面。后面剪裁到正面， 正面剪裁到后面。门档被弄成歪的，并被拉长变成在左腿上斜的中心线，与左边的边线和被拉高的右腿后部的中心线平行。 左右还有前后的差异性都用不对称的缝线边来体现。 还有这条玩一样的裤子的拆分设计营造出一些胯裆的效果。）有三种变化：低，种，和高拆分。高度是看提高程度，低拆分的效果是最强的。 拆分袖子，是袖子的版本。单手设计让手臂有一种下垂的效果。（举双手也是有的），有一些偏执在形状和剪裁上。 混合靴／礼帽／牛津鞋，一双不平衡的鞋，左边很滑稽地比较宽。但不是很明显。所以当你发现的时候会微微一笑。 混合皮手套，就象前面提及的一样，左手的手套只有四个手指。三个变化：正常型（除去混合材料），它的露指版本，不过每个手指部分是用木乃伊那种松紧带做的，以前是用来做手套的袖口部分的，无指版本（当然左手只有4个洞让手指伸出来），还有，比较相关地，就是有个双指银戒指，不过小指的部分有一块没有的地方和一个很小的开口功能（象是鹿甲虫的角的功能），还有一些银链项链，手镯，戒指都是用不同的大小厚度来串联起来。 最后，工作的本质变成了去揭露衣服内在的不均质性，不过它们被藏在了深处并且被拆分了。 它被割成了两部分（银色切割刀项链） 举例来说，一件基本背心的摺边。项链边缘的部分，侧旁开口，底部，和主体部分的颜色是一样的。 摺边部分和主体部分不同，有孔洞一样的间隙象链线一样排列，把两部分分开。很好看，是中性的，有那种广阔无边的感觉，不过很有趣而且很实穿。在它用斜的中线的情况下，左右两边会有细小的差别。 象是链线混料背心。 无结构鞋是另一个例子 鞋子有一个隐蔽的柄，柄是金属的，在鞋上看见很奇异。 而且柄是和鞋的内部分离的，是可见的，被放在鞋的外底上。 甚至连早前的带手套的袖管也再次被打乱了，然后被重新被组装。不过这次手套的部分没有设置成无缝连接手套和袖子，而是在手腕处勾画出一个分离点，显示两处的不同。 这似乎比原来的模型更加自然，所以或许也容易穿着。 相同和不同的方面都一起聚集在一幅螺旋的图案上（螺旋形状，更确切地说） 螺旋从某个特定的点看上去象是被切断了。 它看上去确实象是一垛分出来的部分。 不过是一个不停打旋的部分。 螺旋牛仔裤 不是拧出来 螺旋包裹皮裤 螺旋银手戒指 等等 它是一种不正常的创作，用与众不同的方式体现出来。 常常是一个事物的两个阶段（银币项链） 一个阶段转变的物质 融化或者冻结／凝固（在屠宰场的冷藏室里的展示） 但是有时候象是在一个特定的场所或者表演中被允许的随意。 象它被当成玻璃状的典型（玻璃纤维物）没有明显的阶段转变点。除了玻璃，另一种物质有这种特性就是橡胶（橡胶糖衣）。这些物质都在玻璃状态和橡胶稳定器之间有一个渐进的转变。就象连锁缝线在两者的边缘上，还有一个不良反应在连锁缝线的间隙（伸长皮革的 灵活性，很多灰色色度可以当颜色变化度选择） 对我来说这活动是一个思考方式超过它原本被理解的看法。 我的想法是，不管他的真实身份是偏执狂，科学家，炼金术士，时装设计师，裁缝，切割工，技工或者是艺术家。 思考就是人生的主题。 图片等下就上，新货要来了。 现在，既然我说的不能把他们说得象图片那么明白，我尽力把那些无形的东西写下来，那些随机的照片或者店里买的东西大概不能足够表现清楚，如果谁有兴趣，我需要一些单品的描写来让它尽可能清楚， 这样可以把这些元素联系起来 还有这真是个奇怪的贴子开头。 我写的词汇可能不是很华丽，不过Carol的系列绝对是。所以请原谅我试图去讨论一些Carol这季某些作品的复杂性。对我个人来说，Carol的东西最让人满意的一点就是发现在他衣服的工艺上和想法之间的关系，试图找到每个系列的主题总是如此亲切。这个特点体现在理解的几个阶段：在物件和穿着者之间的沟通，物件和组建过程，物件和裙子的社会代码，主题和他系列的展示（特别是在showroom中和装置中），和（也许最被推广的概念）他对整个体系和时装正统文化的反传统反应。还有些存在的关系我还没想过。不过我越深入发现每个系列，我越发现CCP是真的天才。Poell大概是在天才队伍里最有影响力的了，就象时代的精神。 我想去扩大对runner比较久之前的一些分析（runner的眼光一直是备受推崇的），还有说一下2009系列更详细的背景。首先，2009系列叫做‘同一’。这个系列说的是合成和接近的概念，那些对比，线和边都是模糊的。你可以发现在2009系列有几个故事被编在一起：乳胶油，镶边缝线和螺旋图案。 一些衣服在这个系列都是以统一为概念，就象runner带给我们的需要注意的东西。无缝旋风靴，带围巾的大衣，象靴子一样的袜子，无缝毛衣，皮衣和把手套作为袖子延伸的礼服衬衫。这些单品的组合为衣服的统一这个主题提供了解释。利用织边（或者可能是并不微不足道的同音字和历史名词‘自缝边’）技术代表Carol的缝线技术向流线性发展的进程。Carol缝线技术进程的目的，从胶带，到胶水，到现在的织边－演示了重新关心服装的本质。织边，自缝边技术不需要求这样的装饰物来把缝线和原始材料分开。这是个古老的技术，密集劳动型的工作，不但说明了Carol有追求完美的倾向（织边缝线保护了衣边不被磨损或者解体），对必需的衣服进行救赎。织边技术代表的不仅仅是极简主义，不管怎么样，它对一致和合成的描述都有贡献（在很多方面）。同一的，自缝边，个人缝边。 这些东西都是用未加工的羊毛来制作，以达到衣服（更加精确地说，这些动物原本就是生产衣服用的）和穿着者之间的某些外观一致性。在东京，他们假设生羊毛是用来‘能够最好地捕捉到原始的感觉和动物与生俱来的本性’。另外，这种构建方式让织边衣服保持厚度的统一，就象runner提供让口袋若隐若现的制作细节。这种统一掩饰了衣服预期的构造，让大家有这衣服和别的衣服不一样的感觉，更象是第二层皮肤。同一的调调再次充斥在周围。 这双整皮包缝袜靴，runner提到可能是视觉上最戏剧化这统一的概念。它不仅作用在袜和靴的连接处，还将动物，衣服，穿着者之间进行了合成。皮靴象袜子一样（还有它是被紧的拉伸皮革贴合制作的）拉近穿着者的皮肤和动物的皮肤。也许更加应该建议，用包缝针脚这种方式来视觉重叠动物的跟腱在穿着者的脚上－脚趾，跟腱和足背。这种具体位置的针脚结合到了另一个级别，在原款中，我发现这是更引人注目的暗示。 当它重新回归到一种统一和最初的感觉，象利用织边技术把衣服自己给削下来，衣服是精美的，完美地经过了艰难的技术过程（runner提到它要用4次材料）。我发现有趣的是织边技术把剪裁给体现了出来，清楚地展现了衣服的构造。这不是极简主义。我相信他大肆炫耀他复杂的技术是对现今过分工业化大量生产的服装行业说不，那裸露的缝线代表了一种深深的紧张感。通过展现事物的同一性的过程（比如干净的自缝边）和更加自然的（羊毛和皮革被充当成新的肌肤），Carol强调一种关于衣服的诡计。在滴落乳胶中有回归到最初的立场上（给过关于屠宰场和血的背景），通过某些明显人工的方式达到了效果。工业乳胶，代表了一种人造物质，通过一种人工的手段给人一种视觉上自然的表现（比如动物的血）。再一次，织边技术提供了原始衣服没有用先进胶带和胶水的一个合理替代方式，不过这样做也表露了产品在工业和技术方面有织边缝线的印迹。 这个系列传达了一种统一和距离之间的紧张，对衣服、手艺、材料和穿着者扮演的角色的尊重。在这点上，衣服显然自己就同为一体，就象从织边技术，生羊毛的使用，皮革看上去象皮肤得到的启示。同时，他们有意地把衣服弄成有点人工－生产，完成，占用，构造（看下之前的屠宰场／皮革／血／滴状的讨论）。大概这就是为什么在同一这个系列中也有一些故意不对称的东西。就象我之前说的那样，Carol做的设计一般不会没有一些讽刺的意味。那些混料的衣服，就象runner说的，大概这种矛盾是最戏剧化的：凹凸不平鞋的形状，混料手套（左手手套和右手的不同，它第4和5根手指是不能分开的，就象被焊接上了），混料首饰等等。当衣服与穿着者追求一种和谐，这种近距离的交流是自我认定为一种距离提醒的手段。还有我解释下这是自然和人工之间辩证关系的延伸，他们在衣服生产和概念的角色。我不会怀疑那些在showroom里挂衣服的金属装置，工业和原始在一起产生了这种对比。我觉得这个系列是一种衣服的自然感觉（或者诡计，你要这么说的话）的评论。 不过比起设计“它好不好看”比如“原文”，我更倾向我们对“普遍逻辑”纯净的理解。事实上，每次我穿上CCP的外套或者裤子都会笑，他们实在是杀手级的轮廓，更何况那些动物合成藏在里面。我发现太多的想法充斥这个系列，不过还是很迷人的。我指的不是在游乐园里迷路，我不过是想去进行一些讨论，“要明白我和我的标志没有一和二之分”。关于他同一系列，我相信Carol可能同意我的说法。