纽约电影学院课程介绍——7传媒研究文学学士学位

传媒研究文学学士学位 纽约电影学院文学学士学位证书只在洛杉矶校区授予 概述 纽约电影学院传媒研究文学士学位总共8个学期，着重研究时下流行媒体和新兴媒体艺术，以及研究媒体对当今社会影响所必要的基础理论知识。该课程的目的不仅为学生进入快速变化的娱乐行业做准备，还旨在培育思想严谨的消费者，评论家和传媒制作人。 纽约电影学院本科课程着力于培养学生的批判性，创造性和思维分析能力，让学生了解传媒当前和未来发展的趋势，同时深刻理解当今社会各种媒介形式的历史和发展过程。通过电影制作和多媒体平台内容开发的实践教学，学生将探索传媒理论，历史，批判学，媒体艺术，大众文化，传播学和商务等课程。 纽约电影学院一直不断改进教育方式，为本科生提供扎实严谨的学术基础，以及充满创新和挑战的课程教育。项目结合人文和科学课程，打造充满挑战的全方位课程。 传媒研究文学学士学位重点结合三个领域的学习：传媒批判学；传播学和营销学； 交互叙事学。 传媒批判学研究需要学生研究和分析传媒和娱乐行业历史演变过程，并学习对该领域学术研究至关重要的批判学理论基础。传播和营销课程展示如何设计，创作和应用传播媒介的各种工具和技术， 还包括利用设计细节，心理学和大众传播让受众和顾客参与到不同媒介中。交互叙事包括传统的叙事和制作方式，还包括游戏设计和跨媒体故事创作等新兴方式，让学生创造属于自己的独特知识产权。 结合学术讨论，讲座和强化实践创作，学生将获取引领其在21世纪继续学术研究和创作的技能、理解力和灵感。 学习目标 纽约电影学院传媒研究本科学士学位的优势在于将传媒理论与实践相结合。学生不但要学习开展和展示媒体相关和学术研究技能，还要创作专业新媒体提案演示，商业计划，剧本，预算和最终完成的内容。该项目将通过实习项目和与业内领先新媒体公司合作得到进一步升华。学生将与传统和新兴媒体行业的专业人士合作，或进一步进行研究生课程学习。 • 学生将学习传统和现代媒体创新者的运营知识和技术，了解他们对当今全球媒体趋势的影响。 • 学生将学习如何通过构建、合作和完成剧本，以及对跨多平台内容的完善，展现国际化叙事实践能力。 • 学生将学习实用媒体心理学，融资和营销战略在传统和新兴数字媒体中的相关运用。 • 学生将作为社会变革的代理人评估通信技术；评估的伦理和数字媒体工作法律方面。 • 学生要了解社会和不同传播渠道对社会的影响。 第一学期学习目标 学生将被引入新的和新兴媒体和技术的复杂世界。学生将研究和学习适用于所有平台的故事和结构的基础及基本要素，上课内容涉及文科学院基本课程，包括大学水平英文，物理，心理健康，历史和电影美学入门。 学习目的 学生将 • 通过分析和应用，理解电影叙事技巧精要，包括通过视觉叙事，对白，镜头节奏，主题和三幕式结构。 • 通过分析和应用，熟悉角色及其性格张力，推动故事情节发展。 • 研究传媒历史，探索内容创造和叙事手法。 • 通过案例和实践，掌握如何开发原创概念，一句话简介，以及有利视觉叙事的故事大纲。 • 了解不同表演技巧和思想流派。 • 制定和着手培养健康和富有成效的写作习惯。 • 发展和培养专业水平的口语和写作交流能力。 • 学会面对来自个人、学校或公司方面的压力，并以积极有效的方式处理这些压力。 第二学期教学目标 第二学期，学生将在第一学期基础上深入学习。课程引导学生了解人类如何交流，和大众传播技术近一百年发展史。学生将研究市场营销基本原理及媒体在当今社会所起的积极和消极角色。基础教育课程包括公共演讲，基础电脑和电影批判学一等继续加强学生知识底蕴和分析能力。 学习目的 学生将 • 调查和分析传媒在当今社会各种媒介中的角色（新闻，政治宣传，电影，网络，电视等）。 • 了解营销如何影响顾客和受众。 • 调查人类交流方式，科技如何改变人们日常交流方式以及信息传播本身。 • 检验成功的营销手段和技能，将其运用工作中。 • 培养演讲内容创作和演讲能力，让它符合逻辑，清晰，富有感染力。 • 了解电影发展史中意义重大历史事件。 • 掌握电脑应用知识，如文字处理，视觉效果，网络以及剧本格式相关软件。 第三学期教学目标 介绍出版自由历史和基本原则，如何把这些理论运用于新媒体和新兴媒体时代。学生要调查纪录真实事件和相关话题的礼节和道德标准。批判性思维，数学，电影学批判理论II和比较文学或戏剧文学等课程将增加学生技能以及对核心信息的理解，赋予他们逻辑推理和辩论能力，增强电影史理论知识，让他们接触不同文化的经典文学。 学习目标 学生将 • 调查新闻学历史及其和传媒业之间的关系。 • 探索21世纪及之后新闻杂志行业发展历程，将知识运用到新闻调查，报道，播报，拍摄，剪辑和发布现场报告和调查性报道。 • 探究记录真实事件和真实人物的礼仪和道德，分析这些因素将如何影响叙事方式。 • 学会如何增进与被采访对象之间的互动性。 • 发展和培养专业口头和书面交流技能。 • 掌握大学基础水平数学知识。 • 理解和探索经典文学和它对媒体叙事的影响。 • 提高在解决困难中的批判性思维和分析能力，用于文本理解和评论。 第四学期教学目标 第四学期，纽约电影学院将引导学生学习基础网络设计，应用程序开发和游戏设计原则和工具。他们将探索如何创建网站，如何组织和掌控个人和专业品牌以及网站内容。基础教育课程中的人类学和体育心理学有助于提供更多故事叙事信息，加强人物性格深度和对文化以及人物原型的理解。 学习目标 学生将 • 掌握跨媒体和网络开发的独特叙事技巧。 • 熟悉跨平台叙事，互动游戏和移动应用的结构。 • 了解古今网络，游戏和应用编程发展趋势。 • 通过自然和社会科学研究学课程，学习系统研究法，科研调查，以便将这些知识应用到新课题。 • 理解行为学和社会科学的基本概念，并将这些知识更好得运用到故事里的人类行为中。 • 了解假设验证和结果确认等科学论证方式。 • 掌握叙事技巧的连续性艺术。 第五学期教学目标 第五学期将提供机会学习社交媒体设计，其内容通过不断更新的网络渠道传输到我们眼前，比如网络连续剧，手机短剧和品牌娱乐。学生将继续基本教育学习，包涵设计学或平面设计（对媒介的视觉效果至关重要）；经典新闻题材和不同题材故事发展趋势；加深理解现代心理学流派。研究传媒人类学将传媒研究恰如其分的运用到学术环境中。 学习目标 学生将 • 掌握新兴媒体专门叙事技巧。 • 了解过去和时下网络连续剧和移动媒体平台内容趋势。 • 了解网络剧集和移动媒体的叙事技巧。 • 了解网络剧集的结构。 • 学习改编原创内容用于内容创作的特殊优势和挑战。 • 进一步了解和鉴赏传统叙事方式。 • 通过心理学研究，平面设计和人类学课题领域的传媒研究等课程，拓展核心课程专业知识。 • 继续调查行为学和社会科学概念，将理论知识实践化并更好体现在故事中的人类行为。 第六学期教学目标 第六学期，学生要扩展写作和内容创作技巧，分析并把这些叙事技巧进一步深入到新兴媒介和电子制作中。在新兴媒体商业市场中，学生要探索21世纪独树一帜和自主自立的媒体企业家需要具备什么技能。电影摄制艺术和制片以传统电影制作技术为重点，详尽学习产品内容创作工具，技巧和基本原理。我们鼓励学生参加制片公司，代理公司，人才管理公司，或者电影工作室等行业实习。基础教育学习将扩展围绕艺术家在社会的作用，交互叙事技巧和物理，天文和地理等自然科学等方面的选修课展开。 学习目标 学生将 • 了解交互叙事和游戏内容的发展过程。 • 进一步了解传统和新兴独立商务技巧和原理。 • 学习传统和交互叙事技巧的差异。 • 学习自然科学研究拓展说故事可塑性范围。 • 通过寻求艺术家在社会上的地位，扩展和增强故事感染力。 • 了解和利用工具识别，调研和与畅销品牌和品牌代表互动。 • 研究传统和新兴商务模型的法律问题。 • 探索预算和内容创作计划表的传统和新兴工具和技能。 • 运用叙事工具，技能和摄影资源，灯光和声音。 • 有机会参加实习。 第七学期教学目标 倒数第二个学期，学生将专注于核心课程中的内容创作和营销，设计和开发个人专属知识产权和产品。学校鼓励学生继续参加各行业实习包括制片公司，代理公司，人才管理公司或电影工作室。高阶基本教育选修课程让学生接触非西方叙事传统；了解世界神话概论；学术研究新兴媒体在当今社会扮演以及理应扮演的角色。 学习目标 学生将 • 能明确和运用新兴媒体叙事工具和技能。 • 通过建立在传媒项目写作基础上的故事创作和跨平台特许经营权，加深了解新兴媒体叙事内容。 • 掌握原创内容的概念开发，一句话介绍和故事大纲等艺术。 • 调查传统和新媒体市场和品牌营销活动，制定策略发现目标群体，增加互动并将这些技术运用到自己的项目中。 • 获取传统和新兴融资工具和技术，营销和发行技能的基础知识。 • 能识别，调查和让产业专业人士以有效的方式参与活动。 • 进一步加深了解虚构故事结构，世界文化和非西方叙事方式的，扩展他们作为叙述者的视角范围。 • 发展围绕一系列概念和灵感创作故事的技能，从艺术和时下事件到传奇，名间故事和社交媒体。 • 将有机会参加实习。 第八学期学习目的 最后一个学期学生会参加新兴媒体和数字制作训练II完成毕业项目，他们还將深入钻研创作、营销和品牌定位的新型方式和技能。全球传媒研究综述其他社会使用，限制，笼络和创作媒介内容。艺术和人文社会科学的附加课程，会不断充实学生的文化意识和资源。最终学生要将完成的项目，以课堂演讲的形式呈现给学校教职人员，同学和业內专业人士，将课程推向顶点。 学习目标 学生将 • 驾驭项目提案艺术，培养专业工作环境中团队合作技能。 • 掌握进入各自选择的专业领域的必备技术。 • 拥有社交媒体经验增加受众互动，掌控个人项目和维系品牌形象。 • 有效建立跨媒体平台整合，多媒体世界，增加受众互动。 • 通过基础教育课程，学习全球媒体运行和传媒的作用以及其在不同文化中的不同媒介形式。 • 完成毕业项目并做展示成果 • 有机会参加实习 *所有MFA, BFA ,BA和AFA学位课程只在纽约电影学院洛杉矶校区设置。 课程介绍 传媒学导论 传媒学导论将探讨如何利用科技、叙事和制作技巧来丰富商业、娱乐、休闲和信息传播。课堂上，学生将学习传媒史和时下用来触及全球受众和顾客的方式。从历史的衍变到内容的本土化，从数字制作到最新发行模式的转变，学生将洞察21世纪媒体现状和未来趋势。 叙事概要 该课程利用讲座，课堂练习，课外阅读，课内讨论和影视评论，为学生介绍叙事的艺术；通过具体分析来检测故事结构，主题，角色，张力以及故事矛盾。课上我们鼓励学生通过视觉方式叙事。该课程将着重介绍当今社会流行的写作方式和语言，重点指导视觉叙事的基本理论。主题包括：经典三幕式结构，镜头组成元素，角色设计，角色张力，主要角色，反面角色，角色对白，视觉形象，定稿导论，主题，矛盾，闪回，梦境片段，节目旁白，台词和潜台词；建立写作风格，特色和流派，视觉叙述，故事说明，创造引人注目的第二幕，故事高潮和解决，场景节奏等。 学生还将学习把写作概念转化成为实践，发现创意工具探索叙事方式，打造故事世界和创作让人兴奋又意想不到的故事版本。学习目的是成为一个多才多艺，适应能力强和拥有创造性，能根据不同需求创造新概念为行业提供最好的“产品”。课程后半部分，学生将重点创作其中一个故事并发展成故事概要。 传播学概论 人类传播发源于洞穴壁画，到口头交流和表演到上流社会书面表达，大众书面表达，电影，广播，电视，网络和全球传播技术（所有不同媒介之间的大小衔接手段）。该课程将指引学生了解人类传播史，规律，概念和理论。学生还将探索不同情景中的传播方式，包括小群体，大群体，商业，文化和国际交流。通过传播理论核心课程，学生开始研究大众传播和新技术如何改变全球传播方式。课程会介绍传播职业道路，以便理解传播对社会的影响和社会以及商业对大众传播的影响。 营销，媒介&社会 营销和营销人员对消费者和受众的影响不可估量。该课程调查营销者如何使用策略接触消费者和受众，增加互动。营销者面临抉择并需要做出独特而又复杂的决定，意识到自己的决定将影响消费者，受众以及社会这一整体。当代社会营销越来越国际化，做市场营销要注意不同文化对市场信息和产品的反应迥异。重点研究娱乐产业和传媒将提供机会让学生深入了解工作室和国际媒体公司决策过程。他们还会调查研究案例，分析市场营销活动成功和失败的原因。 新闻理论 传播和新闻领域更新换代速度非常快。学生将探索新闻学传统和历史表达形式，和新闻学演变过程；调查不同传播方式和信息传播工具和技术；学习一系列技能并将之转化为不同说故事方式，包括研究，报告，数字制作，剪辑，新闻播报和展览制作。学生要接受挑战成为一名资源广泛的数字记者，拥有处理故事报道的方方面面的能力。学校鼓励学生深入探究故事，提出尖锐的问题。课程还将介绍目前记者和媒体报道人所使用的最新最专业的数字技术和方法。学生将以小组合作和独立方式学习，调研，写作，拍摄，制片，剪辑，甚至出现在自己相关领域报道和调查部分的镜头中。 预修课程：传播学概论 网页设计&应用开发介绍 该课程介绍品牌宣传技术，循序渐进地指导，开发充满活力和具有创意的网站。经过网站设计强化培训，课程将教授内容创作基础知识和更高阶工具和技能。学生将学习行业标准程序和网站管理，网站工作流程，选择URL和网站主机；独立设计和创建网站用来存放内容，以专业姿态呈现个人项目；学习在其他流通平台发布内容。 一旦懂得网页设计基本知识，学生将会探索应用开发作为拓展故事世界的其他方式，让消费者和受众加深内容体验；学习手机，平板电脑和电脑等基本移动应用设计工具；独立或者团队合作制定战略计划设计移动应用，根据用户体验制作应用，吸引用户和受众。 跨媒介叙事&制作 跨媒体叙事和制作是一门强化密集课程，介绍跨媒介发展过程。主题包括“沉浸式世界”，跨媒体历史，搭建故事世界，受众互动，内容品牌化和品牌整合。学生将如何通过不同平台整合故事包括传统媒介形式（电视和电影），连环画艺术和视频游戏叙事。 业内客座嘉宾会帮助学生加深了解跨媒体叙事的现状和趋势。课程结束时，学生将根据所学课程创造原创跨媒体概念和“样本／权威”。 品牌和社交媒体导论 课程介绍品牌和社交媒体知识，学生将探索内容创作人建立品牌所运用的新工具和技术，致力于维系和保障品牌形象。这门课研究常用社交媒体和互动策略，包括文章发布，内容分享，联合创作，评论，集成服务商，策展，公共关系和移动营销。学生将研习内容品牌化，品牌整合，植入式广告和其他项目融资和扩展受众的基本方法。他们还会学习娱乐品脾化的历史和目的以便了解其发展进程。课程还涉及品牌管理，品牌代表及代理打交道的方式；调查“病毒式影片”和“病毒式宣传”传播的秘密，真相和工具，还将学习品牌形象建立；探索社交网络，社交媒体和社交营销工具，网站和技术，学生将使用并检验以上知识增加受众，扩展故事世界和建立品牌；学会如何以个人或专业角度出发合理使用品牌营销，社交媒体，社交网络和扩展故事世界和创建品牌。 预修课程：营销，媒体&社会 新媒体商业 课程向学生展示媒体和娱乐产业在当今社会的应用和角色，利用经验指导他们毕业后的商业规划；学习作为媒介的电影的诞生，和电影厂怎样应运而生；介绍作家，导演，制片人，代理，管理者，电影厂执行人员，广告宣传等角色担当；课堂练习以及娱乐行业知名嘉宾讲座予以补充上课内容和研究项目； 学生有机会在娱乐／媒体公司实习，最好根据自己的兴趣和强项选择适当的实习岗位。实习期间，我们期望学生撰写实习报告，实习指导员会评估他们在岗位上的表现。学生要谨慎选择实习因为这将是他们进入娱乐行业的垫脚石，所以强烈建议与业界建立长远和积极的关系。 不参加实习的学生可以选择写一篇研究性论文：该论文将调查一个和娱乐产业相关的特定主题.所有报告要求阐明与该领域直接相关的主题，比如片厂制度，某一特定娱乐公司的历史或运作，对大众文化中作家和电影制作人的描述等。论文至少达到15页，必须参照一系列研究性资料。 电影艺术和制片 电影艺术&制片指导学生学习表演语言和实务，学习不同角色在拍摄现场的作用将很大程度上加强团队合作能力。有效的内容创作者可以创造一个相互协作与充满艺术氛围的大环境，可以加强创作者的洞察力，提供必要支持完成优秀的项目制作。学生学习从故事创作到后期制作一整套运作；通过创意本能发展自己的技术和想法，进一步加强交流和问题解决能力；探索当演员在镜头前诠释他们的作品时故事是怎样的；学习不同的表演理论和实践包括作为基础课的即兴表演，场景和对白；通过研究演员依照剧本上提供的信息塑造角色和完成表演，学习如何建立强有力的对话，塑造让人难以忘怀的角色和创建有效的剧本表演；学习导演基础，有利于了解内容创造过程。 在手动实践部分，学生要将一个短剧本分成一个拍摄计划，并指导演员在镜前表演。学生会以拍摄小组形式创作和拍摄短片项目，之后完成影片剪辑。 交互叙事 该课程将调查交互叙事基础理论的关键内容。学生将设计，塑造故事，在不同环境中设置游戏其中包括棋牌游戏和真实生活中的游戏，理解游戏化基础和理论。学生将在创造性环境中深入塑造故事情节，角色背景和性格弧线，之后将进一步以专业姿态展示自己的作品。由于历史上的叙事方式进化非常快，我们要以市场为目标不断检查，调整和提升我们的概念。关注游戏叙事的模式和形式，从遥控器到感应器到游戏平台都会影响游戏开发。 交互式写作工作室支持学生设计专业的交互叙事。重点将继续放在为电影公司，出版商和代理公司执行有效的叙事性游戏设计文档和游戏手稿。课程还会教授从出版商那里寻找代表和研发基金，到运送到出版。将邀请资深游戏设计人参加讲座。 新媒体和数码制作I 新媒体和数码制作I课程向学生介绍内容创作人的角色和分析哪些工具可以帮助学生驾驭职业。成功完成必修课程后，学生已经掌握创作数字简短内容的基本技术。学生需要学习如何通过设计镜头来加强情感，同时通过课堂学习，影片放映和评论以及相关制作练习，深究台词和潜台词的关系；学生学习内容创作中的预算，计划安排和融资技巧；在导师指引下拍摄更多高级别项目；经过理论和实践相结合，将培训更高级的剪辑技术表达更复杂的视觉故事。这些经验提供学生在内容创作过程中所必需的资源，技能和实践工具。 先修课程：电影艺术和制片 企业和媒体 设置该课程的目的是指引学生毕业后找到适合自己的职业道路。学生将探测不同的方法论和最好的资源发现工具去达到和超越的个人目标。目标设定，项目计划，时间管理和项目管理技术对创作型艺术家来说非常重要。对内容创作者，创作家来说按时完成任务和用来完成任务的工具和技能很重要（特别对于强制设置时间限制的人来说）。学生还有机会通过特别讲座和成功的专业人士见面，学习他们的工具和技能；通过借鉴成功商业模式和专业人士技能，可将其利用到日常工作中还可以在临毕业之际设计一个行动计划书；调查成功商业人士的工具包括传媒世界的法律规定。 预修课程：新媒体商业 新媒体和数码制作II 新媒体&数码制作学生要创作网络试播剧。该课程会介绍创作网络剧集的工具，技能和基础知识。每位学生需要制作，导演和剪辑已拥有剧本的网络剧集，不断探究视觉叙事的不同元素如摄影，灯光和声音。制片，导演和剪辑工作室将带领学生从前期制作，制作再到后期制作。学生将考虑预算和网络连续剧安排，协调工作人员时间表，和同业协会合作（特别是SAG），网络聚集融资方法（包括传统和新型筹资方式），和增长观众提高受众互动程度。学生还要探索网络剧集制作的法律程序。 全球媒体研究 学生将分析美国媒体对全球市场在文化，政治，社会经济和社会等方面的影响，以及全球传媒如何改变国内市场。学生将学习调查全球媒体，传播，商业和娱乐产业之间的关联；理解全球媒体历史和现状，了解消费者和受众如何全球化；研习全球媒体如何影响当地市场和消费者，理解全球媒体如何引发社会，经济，政治和全世界积极变化；探索“全球化”和“本土化”的概念，认识这对“地球村居民”来说意味着什么。 学年论文准备 学生开始准备将知识概念化，创建学年论文大纲。主题包括传媒，娱乐，叙事，文化，营销，新媒体，分销平台，新闻学和其他该项目的研究领域。该论文要求30到50页，学术性强，有组织和对其中一个主题有完整的研究（配以支持性文献）。论文对学生来说是个展示对该项目理论和技能全面了解和掌握的大好机会。 学生将同时把论文大纲，第一草稿，第二草稿提交给论文委员会。委员会主要由传媒研究系系主任，学生论文指导员，论文预备导师和核心部门导师组成。论文委员会会议将给学生提供一个展示论文想法和构思，在实施想法过程中遇到的问题，以便让委员会根据学生的强项和弱项提供详细的笔记和指导。论文委员会将协助学生掌握专业技能，为将来的创作和申请奖学金奠定基础。 经由传媒研究系系主任和论文委员会许可，学生可制作一个传媒项目作为论文项目的一部分。所有与制作相关的论文项目都要附上文字加以解释。 —————————————————— 若想索取纽约电影学院申请表和更多信息 请Email至纽约 nancy.shen@nyfa.edu Phone: 212-674-4300 （注明姓名、电话、地址邮编，从何处获得此信息） 如有任何申请问题，请留下姓名、电话，可随时联系 【纽约电影学院申请咨询】QQ：2484579728 想了解更多，请关注电影学院网站 http://www.nyfa.cn