吉他初学者乐谱学习（上）

古卓音律(古卓音律专业吉他培训)

2014-05-17 11:26:58

吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。 1.　简谱 　　表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下： 　写法： 1 2 3 4 5 6 7 i 　　读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 　　以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。 　　为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。 【现在古卓音律吉他教室已经开通远程视频教学。如果您想学专业吉他，无论你身在哪里，都能和您面对面沟通教学，欢迎加QQ：313940729交流探讨。 】　　同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度（包含十二个半音），其余类推。 　　为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。在一首歌（乐）曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。 　　简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。 　　※）短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。 　　不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。 　　写在基本符号下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。 　　※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。 　　带附点的音符叫附点音符。 　　※）用来连结同样高低的两个音的孤线叫连音线。连音线可以连续使用，将许多个同样音高的音连接起来。用延音线连接起来的若干个音，要唱、奏成一个音，它的长度等于这些音的总和。 　　※）将音符的时值自由均分，来代替音符的基本划分，叫做连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记，初学者最常接触的是三连音， 　　※）表示音的休止的符号叫做休止符。 　　简谱中中休止的基本符号用“0”来表示。表示休止的长短标记，不用增、减时线，而用“0”代替，第增加一个“0”就增加相当于一个四分休止符的时间，有什么样的音符就有什么样的休止符，其相互关系也完全一致。 　　※）临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。 　　升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。 　　降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。 　　还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。 　　以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了。

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  古卓音律 (古卓音律专业吉他培训) 楼主 2014-05-18 11:46:40

  爵士乐常用的音阶 【现在古卓音律吉他教室已经开通远程视频教学。如果您想学专业吉他，无论你身在哪里，都能和您面对面沟通教学，欢迎加QQ：313940729交流探讨。 】 1蓝调音阶： 如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1 如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7 如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7 2.利底亚属七音阶： 如：1 2 3 #4 5 6 b7 3变属七音阶： 如： 1 b2 b3 还原3#4 b6 b7 4.利底亚小音阶： 如： 1 2 b3 #4 5 b6 7 5.减音阶： 如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7 b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b2 2 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原2 6.全音阶： 如：1 2 3 #4#5 #6 1 b2 b3 4 5 6 7 b2 7.半音阶： 这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了 在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。 即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。 一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。 1，自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的 1，2，3，4，5，6，7 。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音（小2度）。在其他的音上是全音（大2度）。我这样写出来大家更能明白 ：1 2 34 5 6 71。 以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C，但这时的音程关系发生了变化，以D为1时， 1 2 b3 4 5 6 b7（1 23 4 5 67）。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化，以E为1时，1 b2 b3 4 5 b6 b7(12 3 4 56 7)。用这种方法推导出了所有的7种音阶。 2，旋律小调调式音阶，为了不复杂化这里直接写出旋律小调音阶的音程关系，这样大家比较容易理解我在今后的文章中会具体阐述旋律小调的由来。旋律小调：1 2 b3 4 5 6 7。大家可以把它理解为降了3音的自然大调音阶。运用上面的方法我们也可以得到演变出来的音阶。在以下的表中具体列出来了 大家要完全掌握这14个音阶需要花点时间，因为还有12个调的关系，也就是每一个调都会有14个这样的音阶，总共168个音阶。 二，大家在图中也看到了减音阶和全音阶。 1，减音阶是以半音全音交替出现的音阶，但在实际运用中一个减音阶可以在4个调的属七和玄以及减七和玄上运用，3个减音阶就可以完成12个调的属七和玄以及减七和玄的演奏，用法非常强大。 2，全音阶是以全音交替出现的音阶，在实际运用12个调中一共有2个。 三，一些常用的音阶 1，blues ： 1 b3 4 #4 5 b7 最常用在小7和玄以及属和玄上 2，大调bebop： 1 2 3 4 5 #5 6 7 最多用在大7和玄上 3，属bebop ： 1 2 3 4 5 6 b7 7 最多用在属和玄上 4，小调bebop： 1 2 b3 3 4 5 6 b7 最多用在小7和玄上 这里粗浅介绍了一下爵士音阶，对于一些音阶在实际中的运用在下面会和大家一起探讨。 大调调式音阶在前面的文章中简单介绍了一下，这里主要介绍在实际音乐中的用法。 1，第一种模式ionian。1 2 3 4 5 6 7，相关联的和玄是maj7，也就是在Cmaj7的时候可以使用C调的1 2 3 4 5 6 7，在Gmaj7的时候使用 G调的1 2 3 4 5 6 7。但要注意的是它的第4个音，在演奏的时候会产生不和谐的音响，需要注意使用。maj9同样可以使用ionian音阶，而在maj11，maj13上并不常用。 2，第二种模式dorian，1 2 b3 4 5 6 b7。相关联的和玄是m7，要注意的是在m7上dorian比小调音阶更常用。在m9，m11，m13上也是经常出现。比如在Cm7的时候就可以使用C调的1 2 b3 4 5 6 b7（C D bE F G A bB），在Gm7的时候使用G的1 2 b3 4 5 6 b7（G A bB C D E F） 3，第三种模式phrygian，1 b2 b3 4 5 b6 b7，phrygian偶尔会用在m7和玄上使用，如果m7b9出现则暗示使用phrygian音阶，还有就是sus4，susb9和玄也是适合phrygian音阶使用。这里特别要提到的是phrygian音阶在属和玄上的使用是很重要的一个环节，在G7上使用Gphrygian会有很强的离调感觉，在爵士乐中作为变化经常出现在音乐中。 4，第四种模式lydian，1 2 3 #4 5 6 7，这也是一个经常使用的音阶，在maj7上你可以尝试lydian与ionian相互交替使用。 5，第五种模式mixolydian，1 2 3 4 5 6 b7，这个音阶最常使用在属和玄上 比如C7的时候就可以使用C调的1 2 3 4 5 6 b7，但要注意的是4音产生的不和谐，在C7的时候同样可以交替使用C调phrygian音阶。 6，第六种模式aeolian，1 2 b3 4 5 b6 b7，这个音阶其实也叫做自然小调音阶，它是自然大调音阶的第6个音开始的音阶，也是我们大家比较熟悉的音阶。虽然说aeolian可以放在m7上演奏，但更多是使用在m7b6上。在m7上，大家可以交替使用aeolian，phrygian，dorian。 7，第七种模式locrian，1 b2 b3 4 b5 b6 b7,这个音阶的使用是在半减七和玄m7b5上的，这个音阶的2音会产生不和谐，需要注意。 以上是关于大调调式音阶的使用方法，也是现代音乐重要的基础。旋律小调的调式音阶更多的涉及到爵士领域，在后面会继续探讨 旋律小调调式音阶在实际中的运用 在这里要向大家分享下旋律小调的由来。在经典的和声理论中，也就是欧洲古典理论小调音阶分为3种：自然小调，旋律小调与和声小调。 自然小调：1 2 b3 4 5 b6 b7 和声小调：1 2 b3 4 5 b6 7 旋律小调：1 2 b3 4 5 6 7 其中旋律小调与和声小调是从自然小调中变化而来的。大调音阶的7音通常叫做导音，因为它与主音的关系是小2度。很容易旋律性的进行到主音上。自然小调的7音到主音的关系是大2度，它进行到主音上会产生不和谐感。和声小调中含有导音，但如果你演奏这个音阶，你会发现6音到7音的进行很不和谐，他们之间是增2度关系，在古典和声理论中为了解决这个不和谐的问题，便把6音也生高了一个小2度，于是产生了旋律小调音阶。在古典和声理论中常会用到它的上行模式1 2 b3 4 5 6 7，因为7音不能到主音上。所以下行时常用自然小调来代替1 2 b3 4 5 b6 b7。但是在爵士乐中没有这样的样的区别，都用旋律小调。 旋律小调也叫做爵士小调，它的7种模式在爵士乐中属于高级音阶，掌握这些音阶的使用方法对学习音乐是有很大好处。在一般的流行音乐，民谣音乐中很少使用，属于专业领域的音乐知识。 第一种模式 melodic minor：1 2 b3 4 5 6 7，使用在m6，以及m-maj7（含有大7度音的小和玄）上。 第二种模式 dorian b2：1 b2 b3 4 5 6 b7，这个音阶除了#6音外与phryian是一样的，所以也叫做phryian#6，常使用在m7和玄上我个人非常喜欢用这个音阶与dorian 音阶相互交替使用。 第三种模式 lydian增音阶：1 2 3 #4#5 6 7，这是一个带有#5音的lydian音阶，主要是用在maj7#5和玄上 第四种模式 lydian属音阶：1 2 3 #4 5 6 b7，这是一个使用在属7和玄以及maj7和玄上 第五种模式 没有专门的名字不过也可以叫做mixolydian b6：1 2 3 4 5 b6 b7，使用在属7和玄上。 第六种模式 locrian #2：1 2b3 4 b5 b6 b7 此音阶常和locrian交替使用在半减7和玄m7b5上 第7种模式 ALT：1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 它的名字有很多一般叫做变化音阶，它是爵士乐中非常重要的几个音阶之一，也是后bop音乐中不可少的音阶。此音阶暗示的属和玄是目前为止最多的，属7b5，属7b9，属7#5，属7#9，属7#5#9，上都可以使用，你甚至可以在一个属7和玄上使用它。它有独自特别的效果。 以上是关于旋律小调（爵士小调）的运用，没有介绍的还有减音阶，全音阶，bebop音阶，在后面会继续介绍。学好调式音阶以及属和玄音阶也就抓住了爵士即兴的关键

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  古卓音律 (古卓音律专业吉他培训) 楼主 2014-05-19 11:19:59

  练习大横按的技巧】——减少酸痛吃力感

  【现在古卓音律吉他教室已经开通远程视频教学。如果您想学专业吉他，无论你身在哪里，都能和您面对面沟通教学，欢迎加QQ：313940729交流探讨。】

  大横按对很多吉他入门时间不长的新手们来说是道不小的坎儿，但只要迈过了这道坎儿，你会发现吉他之于你已不单单只是件乐器那么简单而已。 那吉他入门后该怎样练习大横按呢？首先在横按前，先检查一下琴弦与品位距离。众所周知，在第十二品处是五毫米，高于这规格，按弦就会感到吃力。普及吉他的弦枕是胶上后再加工的。弦枕上的槽要用锯条锯深，使弦放进槽内后比第一品格高出一毫米，这才合乎标准。

  大横按也要求到位，如不到位，必然会增加压弦力，以造成虎口肌肉酸痛。除以上两个原因外，大横按的不适感往往是在初学横按时没有得到正确的指导，从而使整个左手在僵硬状态下运动所致。

  大横按的关键是食指，它是不是平直的按在弦上的呢？以F大三和弦为例：

  只有食指指尖按第六弦，指根按第一弦和第二弦。而三、四、五弦分别有中指、无名指和小指在工作。 再以降B大三和弦为例：

  情况与上例差不多，不同之处是食指指尖按第六、第五弦，指根按第一弦、二、三、四弦上分别按有小指、无名指和中指。由此可见，食指在这种情况下，只要两端用力，中段是浮按在弦上的食指呈弓形而有分析地按三根弦，比平直地按六根弦要省力得多。

  这有一种在独奏或伴奏中出现不多的如Fm(2)和弦，只有食指单独横按六根弦，这才是平直的按弦。但这种平直，也要看右手的手法，如是pppima形式的琵音，可以用食指指尖先将第六、五弦按实，而琵音还未弹到的弦，让指根部分浮按;直到右手弹到该弦前一刹那才将弦按实。这样分先后的各个击破，又省去了一部分的力。

  特别要注意的是，食指在作单指横按时，其他手指不要压到食指上去帮助增加力度，这做法会使左手指失去独立性，碰到如《西班牙小夜曲》的第一小节就无法演奏。左手的大拇指的位置也很重要，太靠近无名指，会使大拇指根部和虎口僵硬，从而产生酸痛，拇指最好在食指和中指的后面。横按所用的力也要用“巧劲”，心中要想“轻轻的按”，这样自我暗示，得到的效果会更好，你的不适感就会大大减少。

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  古卓音律 (古卓音律专业吉他培训) 楼主 2014-05-20 12:19:11

  现在古卓音律吉他教室已经开通远程视频教学。如果您想学专业吉他，无论你身在哪里，都能和您面对面沟通教学，欢迎加QQ：313940729交流探讨。 】

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  古卓音律 (古卓音律专业吉他培训) 楼主 2014-05-21 12:11:29

  欢迎喜欢音乐的朋友过来交流探讨

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  古卓音律 (古卓音律专业吉他培训) 楼主 2014-05-22 12:13:42

  哈哈顶起

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  古卓音律 (古卓音律专业吉他培训) 楼主 2014-05-23 11:21:58

  如何练就自己的solo风格 【现在古卓音律吉他教室已经开通远程视频教学。如果您想学专业吉他，无论你身在哪里，都能和您面对面沟通教学，欢迎加QQ：313940729交流探讨。 】 作为一个才吉他入门的小白，想必你应该爬了很多的格子，练就了很多的音阶指型，学会了很多经典的曲子，但再这样弹下去，一定会有点茫然，到底还该练些什么?吉他还有什么好玩的?那么不妨玩玩solo吧，也可以作为日后即兴演奏的一个起头。

  一般Solo进行大概的分成以下几个方向：

  　　一、动机：“动机”你就把它当成是一个Solo的起头，这个起头可以是一个音，也可以是一串音。创造动机有一个很快速的方法，就是找出和弦内的音来当作起头，以C和弦来说，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，这就是一个动机。“顺着节奏的律动”可能有点抽象，说的白话一点，就是把节奏的切分点分析出来，跟着切分点作音符的长短变化，这样的开头就有点感觉了。

  　　二、级进：有了一个动机之后，找出动机的音作为起音，按照其音阶的进行，可以是上行(12345)，也可以是下行(54321)，发展出一个连续的音阶，就是一种“级进”的做法。这是最最好用的一个方法，就是要把音阶练的滚瓜烂熟，你仔细看很多的摇滚乐手，在Solo时，经常动不动就加上一连串的音阶速弹，如果手不灵活，那是决不可能达到这样的演奏，当两个动机要互相连接时，最常用的就是这种级进的方式，或是当你没有任何弹奏想法时，使用级进是很好用的一个方法。

  　　三、跳进：当Solo进行时，作三度以上的跳跃称为跳进(135或351)。跳进可以让听者有不一样的感受，也是很好用的一种方式。弹奏分解和弦(Arppegio)是最常见的跳进做法，其实可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音，这是最不会跑调离题，也最和谐好听的一种方式，虽然说的容易，但要熟悉各和弦在各个把位上的分散和弦，可要花点时间才能熟悉，这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一，在本书的“练功房”就有非常多的分解和弦练习。

  　　四、反复：连续出现相同音(5444433332222121)，也是发展Solo的一种做法。利用连续的捶勾弦技巧(343434343434…)或是点弦技巧(3613613613613613)，很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏，虽然连续反复的音听起来是枯燥的，但藉由弹奏的轻重控制，还是可以达到激昂的效果。

  　　五、模进：模仿前面一个Solo的进行方向及节拍，造成新的旋律(1231，2342或是6546，3213)。使用模进是一种很“炫”的做法，也是很多速弹的乐手都是经常使用的招数之一。刚开始你可以先练习四连音的模进组合，慢慢再扩大成五连音、六连音的方式，或是不同的模进组合，如是还记得怕海贝尔的世界名曲“卡农”(请参考本书第55章)?正是从头到尾一直使用“模进”的作曲方式。

  　　六、表情：如果旋律没有强弱、快慢，那听者一定会是没有感觉的，所以在发展动机的同时，适时地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、击板等技巧，就可以比较容易带动听者的情绪，也会让你的Solo增添一些颜色，引发一些想象的空间。

  　　七、起承转合：一个完美的Solo，就像是一曲交响乐章，也像是一幅画作，或是跟您写一篇作文都是一样的，有时柔美、有时激昂、有时平静，必须要赋予他想象的空间，所以弹奏时必须特别注意到Solo的“起承转合”这一点，话哪怕是只有在8个小节的乐句，你都要有这样的想法，这个Solo才会是完美的。

  　　以上几点方法都是必须经常作的练习，如果你平常只有一个人，那你可以去找一些自动伴奏的机器，或是计算机软件，把一些好玩有趣的和弦输入，让他形成一个新的Style，然后反复的作练习，发展出你自己的SoloStyle，这样练吉他相对好玩多了。当然，有些时候音乐只是一种感觉，有些人是不需要讲究这些，但是久了你就会发觉，有些人可以弹Solo，但怎么听就是不好听，不耐听.

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  古卓音律 (古卓音律专业吉他培训) 楼主 2014-05-24 12:18:05

  mark mark 王老财

  欢迎随时交流

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  古卓音律 (古卓音律专业吉他培训) 楼主 2014-05-24 12:26:13

  【推荐文章】如何弹好吉他 【现在古卓音律吉他教室已经开通远程视频教学。如果您想学专业吉他，无论你身在哪里，都能和您面对面沟通教学，欢迎加QQ：313940729交流探讨。 】 相信我们有很多朋友都是因为喜欢吉他，而喜欢上音乐，还有一部分是喜欢上某只乐队从而喜欢吉他，但是结果都是一样的--拿起了吉他。但是我们弹吉他的目的是什么呢？学会某种高超的技巧？能够演奏某位大师的作品？说到最终，还是为了演绎音乐--我们弹的不管是什么风格，都是在表达音乐，所以，我们叫乐手。 任何音乐风格都需要一个文化背景，没有文化没有底蕴的音乐是苍白无力的，吉他本身是西方乐器，这就需要我们去了解他的文化了解他的背景和历史。 以下是如何弹好吉他的一些建议，给他家参考。

  第一：听和看

  听：作为一名吉他手，无论你喜欢什么风格，多听一些其他风格的作品都是有很大好处的。不要鄙视任何一种音乐风格，因为每种音乐都有值得你去吸取和学习的地方，一个节奏型，一个和声进行，一小节的SOLO可能都值得你去学习和研究。就算是最俗的歌曲，里边的和声进行你弄明白了吗？一些SOLO与和声的编配弄懂了吗？多接触一种风格等于是多开了一条路，路宽了才好走，别让自己的路越走越窄。

  看：当你沉浸在某种风格里面的时候，你被那些经典美妙的歌曲所征服，那么你了解这风格的历史吗？了解这风格是怎么样的一个演变过程吗？这些就需要你去找大量的资料来学习，比如BLUES是怎么样的一个历史和演变情况，在历史的各个阶段出现过那些大师，他们都经历过怎么样的事？还是那句话，弹琴是表达音乐，任何没有文化底蕴的音乐都是苍白无力的，所以我们在学习吉他技巧的同时，更要注意学习吉他的历史和文化底蕴。要成为一个脑子和手指都强大的人。

  第二：练习

  技巧练习：大量的练习对于我们吉他手来讲，是最需要的也是比较重要的。只有通过大量的练习，我们才能不断的提高自己的技巧。但是不管做任何练习的时候，都要很清楚的明白一件事情，那就是这条练习是干什么用的，对我自己哪些方面有提高，我应该怎么样去练习。

  大家都知道，技术是需要不断的练习的，而练习就要有练习的音色。注意：这和演奏用的音色是绝对的不一样的！大家知道，练琴的音色是一定要干净的。 下面开始练习，先用温热的水洗洗手，对练习是非常有好处的！有一点非常重要：下面的练习一定要连续进行，中间的休息时间不要超过10分钟。 第一：原声（每天两个小时左右） （注意：练习是不需要效果器的） 直接进音箱。均衡设置：高音突出，中音一般，低音微小。用琴桥位置的拾音器，开一半的音量注意：无论什么练习，拨片都要和琴弦平行，拨弦的力度要大，要平稳。最好用手指带着手腕动，用力点在拿拨片的手指上，拨片尖要和右手食指尖的方向相同。身体放松，当然，还要开着节拍器，哈哈。 练习的要点：仔细的聆听自己所弹出的音符是否饱满，力度，拨弦时机是否恰当，左右手配合是否流畅！有没有错误，节奏是否准确。 原声的练习可以让你得到非常扎实的基本功和力量。而且可以让你的缺点和毛病毫无保留的展现在你的面前。 第二：失真（每天两个小时左右） 失真度要适中，（失真度小于60）均衡设置：高音一般，中音饱满，低音微小。用琴桥位置的拾音器，开一半的音量。注意：过高的失真度会让你的演奏并不真实，有的音符可能并不是你所弹奏出来的。而且，过高的失真度会给你带来假象，让你不清楚自己的缺点再哪！ 前半部分练习（一个半小时）：经过了原声的联系后，失真的练习是用来巩固原声的练习的，半音量的失真会非常快的提高你的力度和颗粒感。让你的左右手尽可能的协调。练习的要点和原声是一样的！ 后半部分练习（半个小时）：开满音量。这是最重要的部分，这时你可以关掉节拍器，随着自己的想法自由的弹奏，记住一点：这时你是万能的，可以随心所欲的快速演奏。 哈哈，看，问题出来了，你会发现自己的演奏并不干净，力度和颗粒感并不稳定，拨弦的时机不好，左右手不协调等等的问题。哈哈，别苦恼，记住这些问题还回到原声练习去改进吧！

  和声练习： 所以音乐都离不开和声，先不谈和声的进行什么的，那些算在乐理学习里边了，这里说说怎么具体的练习和声。 很多弹琴的朋友都忽略了这个很重要的练习，当我们刚开始学琴的时候，最先学习的就是和声，足见其重要性。现在大多数的朋友还都停留在三和弦的阶段，三和弦以外的都不会按，这样就是给自己留了一个很大的隐患。对将来的练习和发展是很不利的。和声练习我分为三块，可分开练习，也可以一起练习。

  1：手指练习：要很清楚的记住那些和声的按法和指型，不光是低把位的，同一个和声的所有把位都要记住，要能很熟练的切换不同和声的不同把位。

  2：脑子练习：当记住了每个和声的按法同时，要了解它的属性和色彩。要知道这个和声里边都有什么音，这些音之间是个什么音程，和声的构成音一定要特别熟的记住，非常重要。

  3：耳朵练习：手指记住怎么按了，脑子里清楚它是什么音构成的了，那就该是耳朵来记忆它的色彩了。每练习一个和声的时候，不仅是要练会上边两点，更要用耳朵记住它的声音和色彩，尽量做到“盲听”这样对以后的编曲和扒带非常的有好处。我有个朋友，你随便放首歌，他一听，就知道里边的和声是什么和声，怎么样的和声进行，是大七还是属七，着实的让我佩服的不行~

  第三：乐理 有里很好的文化底蕴，很好的理解能力，也做了很多的技巧练习，那么就该是学习乐理了，学乐理没有什么近路，只有一步一步的，只有认真学习，才能有所进步。

  经验：乐理是学在脑子里的，但是光学了，不会用，等于没学。这就需要花大量的时间来实践了。认真的分析每弹过的曲子和歌曲的调式，和声进行，音阶与和声的搭配。这样做必不可少的。把学到的一些和声进行和音阶运用到创作和即兴当中去，只有不断的实践，学习乐理才有意义，否则就是徒劳~~

  第四：即兴 即兴是考验一个吉他手全面素质的很有力的舞台。想要弹好即兴，一定要熟练的掌握个调式的音阶与和声，需要全面的素质，下面说说我个人的一些经验。 即兴的伴奏一般都是自己设定的，所以不用现场去听，如果是几个人的一起玩，也是事先定好调，用一些常用的套子来伴奏的。常用的和声进行很多，比如普通的1645，6156等等，BLUES的12小节，JAZZ的251等等。我强调的是即兴要记小节。举一个最简单的例子，如果即兴不记小节，那就是一片混乱了，为什么有的人即兴特别好听，有的人就是平平淡淡呢？因为会即兴的人把小节记的特别清楚。就是俗话说的这人弹琴脑子特别清楚，他知道自己现在在第几小节，这小节都是什么和声，下小节是什么和声。然后根据和声进行即兴。如果不记小节，不知道自己的在哪个小节，下面是什么和声，全靠感觉，就会觉得有些乱了。

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  古卓音律 (古卓音律专业吉他培训) 楼主 2014-05-25 11:36:15

  欢迎大家和我交流，有问必答

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  古卓音律 (古卓音律专业吉他培训) 楼主 2014-05-26 12:14:04

  古卓音律专业吉他培训 暑假班马上开课啦！（免费试听）有无基础均可报名！不用担心自己是零基础，想学吉他就来吧！ 如果你喜欢音乐，想学吉他，从6月份报名开始“古卓音律”正式开设暑假班，为期两个月，最晚9月份截止！上课时间可以灵活商定！ 学期学费1000元，每周两节课，共16课时。 学期基本掌握程度：半音阶练习、音符时值、指板音阶、识谱、节拍、和弦、节奏型、调式、视奏、乐理、演唱等。 如果你想学习专业吉他、贝司就来找我吧！因为我们的目标是，就要你做最专业的吉他手！

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  古卓音律 (古卓音律专业吉他培训) 楼主 2014-06-03 11:53:43

  民谣吉他弹唱常见问题解答 【古卓音律吉他教室可以远程视频教学。如果您想学专业吉他，我们可以用QQ视频的方式视频教学，无论你身在哪里，都能和您面对面沟通教学，欢迎加QQ：313940729交流探讨。 】 1：大横实在转换时不好摁 　　答：此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段：(1) 能按实!注意不是用食指的指肚去按弦，而是稍偏一点的外恻去按。平常练习时左手大横按，右手拨弦或扫弦,听听声音，不断去调整左手，会找到感觉的!进步不快的话，晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按! 　　(2) 能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按)。另一种是封闭和弦之间的转换! 　　2：扒格时候遇到的问题 　　答：扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据一个人的素质，有的人不到一个月就过关了，有的人可能经经过很长的时间，如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了，这时我们的练习又有了新的要求，就是把速度放慢下来，每一拍的每一个音要把力量加重一些，这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚，这种技巧很吃力，也就能弹到220左右，它和超速演奏时的感觉不一样，我们在练习时要由慢到快，再由快到慢体会这二种不同的方法，希望大家能成功了!!!! 　　3：关于换弦慢的问题 　　答：对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则： 　　(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。 　　如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。 　　类似的和弦变换还有Em--A9等 　　(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。 　　如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。 　　类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。 　　(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。 　　这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。 　　这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来

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