THE PRODIGY 三位一體的回勇逆襲

Text : DJ Mykal a.k.a.林哲儀 Post Date : 2009-02-22 對於原本接受多年搖滾樂洗禮後才進入電子舞曲世界的我來說，90年代中葉Brit-Hop / Big Beat運動所引發的Indie-Crossover-Electronica革命，無疑是那樣地令人趨之若鶩。 當時的一張名盤《The Fat Of The Land》，更讓我成為The Prodigy的忠實樂迷——幾年前有機會為The Prodigy台北演唱會擔任暖場DJ也成為我難忘的經歷之一；甚至該團主腦Liam Howlett一張展現折衷選曲面向的DJ-Mix專輯《Dirtchamber Sessions Volume One》，更可視為自己投身DJ過程中的早期重要啟蒙之一。 無庸置疑地，最初由創作靈魂Liam Howlett、MC Maxim、兩位舞者Keith Flint與Leeroy這四人所組成的The Prodigy，的確是90年代裡最具影響力的指標性樂團之一，所見到的是一連三張專輯，如何循序漸進地鋪陳了一段為樂壇投下強力炸彈的Dance-Crossover-Rock革命征途。 睽違近五年，The Prodigy以回勇逆襲狀態，帶來他們的2009年全新專輯《Invaders Must Die》。 無以取代 1997年的第三張專輯《The Fat Of The Land》之所以獨特地無以取代，一方面是因為整張作品將1992年首張專輯《Experience》的Techno Rave風範與1994年專輯《Music For Jilted Generation》(對抗當年英國政府用以打壓Rave活動的法令Criminal Justice Bill)所蟄伏的搖滾動能予以萃煉揉合，從而在音樂形式上徹底貫通電子舞曲與搖滾樂之間的任督二脈。從本質上、從骨子裡爆發出一股連搖滾樂團都望塵莫及、具備強大毀滅性的反動龐克能量，令The Prodigy成為Techno-Punk Generation的唯一代表而獲譽為90年代的Sex Pistols。 而不要忘記第三張專輯《The Fat Of The Land》不僅在1997年蟬連英國金榜冠軍六週，還進一步地將這股Breakbeat勢力成功地帶入美國(專輯成為Billboard冠軍)，而被形容成是一次「英倫Electronica入侵」。 江郎才盡到回勇狀態 然而經過2002年單曲〈Baby's Got A Temper〉與2004年由Liam一人完成的「獨裁」之作《Always Outnumbered, Never Outgunned》讓人一再失望。加上之後精選集《Their Law: The Singles 1990–2005》的發表，大抵很多人都相信Liam已江郎才盡。 但作為一位The Prodigy樂迷，在得知新作《Invaders Must Die》發表在即的消息時，自己仍願意對這張Liam與Maxim、Keith再度聚首的回歸之作寄予期待。然後在去年底聽到率先提供給樂迷免費下載的同名單曲〈Invaders Must Die〉，感覺就好像心裡的大石頭放下了般，所感受到的是The Prodigy的回勇狀態。 對Rave重新詮釋 更重要的是，這首作品已為新專輯做出了的兩個重要預告──其一是歌曲祭出有如昔日Andy C & Shimon那首破格Drum 'n' Bass國歌〈Bodyrock〉與近期Does It Offend You, Yeah?大熱作〈We Are Rockstars〉碰撞出來的刺激Electro-Breaks-Rock殺著，而專輯中也的確邀來Does It Offend You, Yeah?主唱James Rushent參與絕大部分的協力製作；其二是作品中穿插著此起彼落的高壓Hardcore Synth-Riffs，原來正是The Prodigy新專輯將會注入大量Old-Skool Rave元素的開宗明義預告。 不過不要誤以為《Invaders Must Die》只是一張單純Techno Rave年代復辟的作品那麼無聊，反之是次Liam成功地讓《Experience》與《The Fat Of The Land》兩個時期的The Prodigy進行了一次基因解構重組，然後以最摩登的角度重新詮釋Rave。真希望那些老愛不明就裡然後大放厥詞亂用Nu-Rave一詞的人好好聽聽這張新作，這才是真正的Nu-Rave示範！ 回勇逆襲 陰森的鐵琴敲奏揭開序幕的最新單曲〈Omen〉，被形容為有如這次的〈Breathe〉般讓人印象深刻且感染力十足，同樣蟄伏與〈Invaders Must Die〉如出一轍的高壓Hardcore Synth-Riffs四竄破壞，而Maxim與Keith兩人更「唱」出了無比Catchy的副歌曲調："Now! / The writing's on a wall / It won't go away / It's an Omen…"。〈Thunder〉是專輯中自己最喜愛的作品之一，透過昔日Tipper式低鳴Sub-Bass驅動的808鼓機節拍而來的超重型Electro-Breakbeat之作，而那些Ragga人聲剪影無疑達到畫龍點睛之效，好比成就出一首這次的〈Out Of Space〉般。値得一提的是，雖然還沒看到任何官方文字提及，但個人相信〈World's On Fire〉的Breakdown部分是借用了自己至愛之Outlander的Intelligent Rave經典〈Vamp〉，令我大為驚艷。 〈Take Me To The Hospital〉與〈Warrior's Dance〉無疑是兩首最佳的Nu-Rave教科書──活像〈Charly vs Diesel Power〉之兩階段The Prodigy合體的前者，不僅奏出超典型的Old-Skool Synth-Riffs，歌曲中還有Hardcore Rave年代招牌之一的加速人聲剪影；輕抹中東色彩(猶如《The Fat Of The Land》時的〈Narayan〉)的後者，不僅有堪稱Hardcore Rave年代另一註冊商標的高亢女聲貫穿，作品本身更彷彿是Total Science式Nu-Hardcore曲式的展現。 要徹底搖滾，這次有大玩60年代Garage-Rock手法的〈Piranha〉，以及得到Foo Fighters靈魂人物Dave Grohl跨刀打鼓的Techno-Punk樂章〈Run With The Wolves〉。 然而好酒沉甕底，原來閉幕曲〈Stand Up〉才是這次真正出人意表之作，宛如〈Praise You〉的Fatboy Slim與〈69 Police〉的David Holmes共冶一爐而來的弛放Funk Breakbeat曲式(中途還神來一筆加入Acid 303聲效)，讓人看到他們不同於以往的延展與突破。