名师指点｜“他的作品为什么好？”

专家“把脉” 专家对于参赛作品的现场点评，使选手们更加清楚未来的设计方向。 作为本届大赛最为振奋人心的环节，在今年新增加的赛后点评会上，选手们终于有了能够与国际时尚前沿人士、权威专家、知名设计师，以及媒体人共同交流的机会，评委们的点拨不仅使选手们对大赛主题的有了更为深刻的理解，同时对于自身在设计与成衣制作技巧等方面存在的问题有了新的认识。 “他的作品为什么好？” 对于此次获奖作品，中国美术学院设计艺术学院院长吴海燕给予很高的评价：这些作品都能够从多元而国际化的视角对“东方”进行诠释，他们的设计表达非常完善与成熟。有将多种面料进行再造后重新融合的，有从不同维度和空间进行立体造型的，有对色彩运用呈现出全新理解的作品等，能够从创新而多维的角度体现东方主题的寓意。他们自由恣肆的艺术创作带给观众具有新意的审美体验，这是年轻一代用西方与现代的视角对百年潮流作出的东方式回应。 北京服装学院时尚文化与传播专业总监谢平则认为，本届选手们对于东方文化的理解和对工艺、材质潮流趋势的认知都有很大的提升，他们已经能够将面料与制作工艺与作品的主题很好地融合。她更特别提到此次获得银奖的11号选手林金伟的作品《家门口那块田》：“现在以印花创意出彩的作品在国内很多设计大赛中都十分常见，甚多评委们已经不想再看到这一类作品。但是11号选手的作品却给我们留下了很深刻的印象，它的印花设计将此次将参赛主题结合的非常好，农村生活的场景以及印花中‘农民伯伯’的形象非常鲜活地呈现出来，让人记忆犹新。 中国时装设计最高奖“金顶奖”设计师罗铮对铜奖获得者1号选手王庆武的作品《织巢》的印象尤甚：“这一系列作品刚从T台走出就打动了我们，因为它的音乐与服装的韵味结合得非常好。很多设计师都将焦点放在服装上，经常会忽略服装的配饰、走秀音乐等细节。事实上，细节上的创意也会为作品加分。” 中国时装设计最高奖“金顶奖”设计师计文波则认为，此次铜奖获得者9号选手胡铭方的作品《典范》很有新意，他能够大胆地将休闲运动的风格与“东方”主题结合，而年轻一代眼中的“东方”就应该具有现代与前卫感。 “为什么我没获奖？” 即便没有获奖，这些年轻的设计师依然自信满满。在点评会中，他们不禁直接发问：“为什么我没获奖？我的作品究竟哪里不好？”他们迫切地向评委们寻求答案，犹如他们迫切地想要找到一条正确的设计之路。 中法艾蒙ESMOD北京高级时装艺术培训学校校长Heiko M.Buerger在点评中说道：“在初评时，我看到一些对服装立体感的强调，将不同的肌理感进行组合，觉得非常有趣。但是当最终成品呈现的时候，我发现它们与效果图所呈现的样子差别很大，并没有达到预期的效果。” 对于19号选手屈展的提问，吴海燕、谢平等评委纷纷表示对她的作品《塔之巅》印象很深，因为她在作品中融合了很多元素，如流苏、编织、镂空等，每一处都很好。但是之所以没能获奖，就是因为这些元素用得太多，并且杂乱无章，很多元素都是单独的运用然后被拼凑在一起，没有整体的连贯性。评委们同时为她提出建议，希望在今后的设计中要聚焦在一个设计点，并将这个设计点放到大到整个系列中，这样的创意才更耐人寻味。 对于10号傅小乘的作品《MIRANDA》，评委们认为它的败笔在于对面料的选择，塑料材质的运用将这一系列服装变得“廉价”，而材料上的黑色线条也打破了服装本身的美感。 评委们在现场对参赛作品进行“把脉”，使他们对“东方”主题的诠释又有了新的认识。不少选手在点评会后纷纷表示，“实在让人激动了！不仅与自己崇拜的设计师有了近距离见面的机会，而获得了他们的点评使自己更加清楚今后的设计方向，未来，我会在设计师之路上更坚定地走下去。”