【产业】韩国电影的今天

20世纪70年代，韩国电影从以往的短片形式逐渐走向兴旺，不论是在故事创作还是在人才培养上都有了质的飞跃。24年来韩国电影在各大国际电影节上斩获奖项无数，本土观众与海外观众一片叫好。在中国电影圈高呼“传统电影已死”、时髦新词频频诞生的同时，我们发现韩国却找回了电影的定义，电影就是电影。如果你把这几年的韩国电影全看一遍，就不难发现韩国电影早已脱离了山寨好莱坞或者抄袭港片的低级趣味，无论是类型杂糅，还是故事创新，都甚至比好莱坞电影还要走得远。 【胆大——故事的选材和创作都比较自由】 韩国电影一直以来都在追求社会现实题材电影，韩国影人以他们的一己之力实现着对社会的责任感，同时也得到了韩国观众的票房支持。 电影《辩护人》根据前总统卢武铉的生平改编，背景是震惊全国的“釜林事件”，在1981年军事独裁政权下，警察非法逮捕并监禁了多名大学生。很多人感慨《辩护人》能在韩国上映，得益于韩国电影的创作自由。 此外，去年获得多个大奖的《素媛》，跟《熔炉》一样改编自未成年人性侵案件。2008年，强奸犯赵斗淳对8岁小学女生以残忍手段实施性暴力，并造成其终身残疾。电影重点讲述了平凡父母如何帮助受重创的孩子走出心灵阴影的故事，既抨击司法不公媒体不义，又温情治愈感人至深。 由奉俊昊监制，沈成宝执导，金允石、朴有天等人主演的《海雾》是一部对人性拷问的电影，故事发生在1998年，韩国经济危机。原本生意一直很好的渔业受到冲击，渔船老板决定接一单走私生意补贴家用，即把偷渡者运来韩国。为躲避海警的检查，十几个偷渡客临时钻进鱼舱，但船体老化，制冷设备的氟利昂泄露造成了这些人全部罹难。船长决定把所有尸体分解，再抛入大海喂鱼，船员咬紧牙关分尸放血那段，人性中对自身命运的惶恐、内心仅有良知对道德的审判拷问和欲望涌来的不可控便开始井喷。同时，海雾愈发浓重，此时的渔船似乎变成了地狱。极端情绪在密闭空间中相互传染，船员们互相吵闹、伤害，最终渔船沉向了深海。 【艺高——可媲美好莱坞的制作水准】 去年的《柏林》堪称韩国动作大片的典范，囊括了河正宇、韩石圭、全智贤几位一线明星。该片在德国柏林取景，耗资百亿韩元，讲述了四位朝韩特工深陷国际阴谋，互相猎杀的故事。虽然情节并不新鲜，但无论摄影、剪辑还是动作设计都令人眼前一亮，水准丝毫不输好莱坞大片，堪称韩国版《谍影重重》。和《柏林》同样进入去年票房前十的《监视者们》也是场面精彩、打斗惊险的动作大片，改编自梁家辉、任达华主演的香港电影《跟踪》，但在商业性上又上了一个台阶。 2013年另一部动作片《嫌疑者》中孔侑成功塑造一个典型的硬汉形象抓人眼球。紧凑的情节也是这部电影吸引人的地方之一，韩国动作电影的看点不局限于动作上，而是导演们怀抱着“南北问题”这个用之不竭的大金矿，才得以展现出韩国电影独有的爆发力；韩国影人在拍摄跑酷、飙车戏的时候不会像好莱坞那种夸张的炫酷和霸气外露，韩国动作电影自带那种写实残酷的风格；男人、热血给了这部戏最准确的定位，和传统韩国电影风格一样，影片注意细节的处理和刻画，让每处的衔接都很自然。 看着韩国电影正一步步向好莱坞水准靠拢的同时，在2014年奉俊昊再度回归科幻题材，拍摄了《雪国列车》。400亿韩元的投资，韩、英、法三国工作人员的合作，《雪国列车》是奉俊昊迄今为止运用外部资源最多的一部电影。这是一部政治寓言，在影片里，奉俊昊把他关于弱者和社会等级的观念进一步具象化，呈现了一场“反乌托邦”式的平民起义。 【猜不透——故事精益求精，巧思接二连三】 相较大制作，韩国的小制作电影则以严肃态度在轻量、多重类型题材上发力。当资金有限的情况下，韩国影人能做的就是尽可能把心思放在故事的巧妙构思上。“不走寻常路”是很多人在看完这些影片后最直观的感受。 《恐怖直播》在一个狭小的直播间内营造出让整个国家陷入恐慌的大格局，每一分钟都令人提心吊胆；《我是杀人犯》则设定一位逃脱追捕的连环杀人犯，在15年公诉期满后突然现身出书讲述杀人过程的故事，影片结尾处又出现了反转结局。 多重视角的设置，观众更强的角色代入感与新鲜感，这并不是新事物，例如《委托人》这样的电影在近两年的出现率格外多，见多了嫌疑人因为证据不足而被无罪释放的情节，在观众以为反其道而行要站在对立面为嫌疑人辩护时，结局却反转证明了主角是凶手。这种在前一个半小时不断挖坑埋伏笔最后10分钟甩出赤裸裸真相的剧情反转电影，实在是不胜枚举，前有《母亲》的微小愿望后与《不可饶恕》的尸体拼图，后有《抓住那个家伙》里的孽缘报应与《共谋者》的人性善恶。 韩国影视的发展模式对中国影视行业的发展前景有着很大的借鉴意义。必须首先承认有大的环境因素，有废除电影审查制度、以分级制取而代之的重要转变，还有成熟的市场运作机制和制作体系。但抛开这些因素，还有软性的东西，那就是认真的态度、对细节的执着和负责，还有稳扎的编剧和影像叙事。