声乐老师的选择

一个优秀的声乐教师能让你在练声的时候，少走很多弯路，那么如何选择你的声乐老师呢？来自海蝶的宇轩老师告诉你答案。 前言 前几天去了上海一趟，接触了上海的一些音乐人和学生。学生们一见到我就跟我诉苦说自己原来跟的老师多厉害多有名气（我手里有不少从非常非常有名的老师和机构里跳到我这的学生），但自己却学得非常迷茫，总是遇到各种问题长期无法解决，甚至越学越糟糕，有的说每次上完课都喉咙疼；有的声乐专业的说大学第一年就是巅峰，之后一年不如一年；最夸张的是，某音乐学院的某知名教授手下的学生大部分都得了声带小结（虽然有点夸张，或者仅是是rumour，但绝不会空穴来风）等等。我觉得有必要提出几点给大家参考，让大家更好地选择（或判断）声乐教练/老师。 一 声乐科目的分类 在正式说之前，要先给大家梳理一些概念，说明白一些事。声乐是一门大课，在国内分为“民、美、通” 三个科目。但其实这是一个落后且不科学的分类，不幸的是目前国内上绝大部分声乐工作者仍然持有这种观念。 在国外，如果你是一位歌手，你会被问到“What kind of singer are you？” 而答案是“I'm an R&B singer.” “I'm an Opera singer.”“I'm a Soul/Gospel singer”或者是“I sing Musical（音乐剧）”之类的。 当今现代的音乐类型丰富，主流大家常常接触到的就有Pop, R&B, Soul, Rock, Country, Musical, Opera等等，这么多的音乐类型所匹配的声音表达方式岂能仅仅用“民、美、通”这三项去概括？It's RIDICULOUS！由于种种历史的原因，国内把咱们中华民族与生俱来的音乐歌唱方式称作“民族唱法”，Opera（歌剧）的演唱方式称作“美声”（源自意大利语“美丽的声音”），其余的所有都归做“通俗唱法”。不知道是否在设计这分类的那群人耳朵里，其余的听起来都一样，抑或由于政治历史等原因，他们无法接触到更多的音乐文化理念。But anyway，这种分类被延续到现在。 那正确的声乐教学的分科应当是怎样的呢？ 正确答案： Vocal Technique（发声技术） Musical Style （歌唱风格） 二 Vocal Technique（发声技术） 大家现在都开始接触和认识“关闭”“咽音”“头声”“胸声”等概念，不管你了解不了解这些名词，它们适用于所有的唱法，因为我们人类的内部构造是一样的，这个世界上科学的发声基础方法，只有一种！就像我们所有人都排泄都只会从那几个洞出来一样！只不过你排泄时是坐还是蹲还是站，个人风格不同罢了。声乐的所有类型都是建立在这个简单直接的技术上，再通过不同的传声方式和人文表达方式配搭在不同的音乐类型上。因此这一部分就简单的叫做“Vocal Technique （发声技术）” 注意，不是Vocal Skills（演唱技巧）。你学会了这个唯一的技术，就有了学习“Musical Style（歌唱风格）”的基础。 三 Musical Style （歌唱风格） 正如我上面所说，世界上的音乐种类繁多复杂，丰富多彩，即便你无法一一了解，但最起码要知道主流音乐的几个大类，演唱起来还是有不同的表达方式和声线偏好的。例如R&B有许多细小有颗粒感的转音，传统灵魂乐偏好低喉头，同样歌剧要求低喉头，乡村歌手爱用重鼻音，高级点的还有爵士歌手Scat的即兴能力，蓝调歌手在自然大调下唱出蓝调大小调音阶的能力（唱R&B常用的技巧）等等。 这些不同侧重的训练已经从单纯的技术训练上升到音乐性的训练，需要你投入除了是身体，更要大脑和内心，甚至人生阅历、信念。 Musical Technique 是完全区别于Vocal Technique的另一个科目。 四 Musical Style 和 Vocal Technique 的关系 作为一名完整的歌手（暂时忽略台风、舞功、唱跳能力这些），VT和MS就是歌手的两条腿，缺一不可。这也是我看选秀节目评价歌手的重要标准，可以直接理解为唱功和乐感唱商。按照这样的标准看，你们会发现国内很多歌手都是瘸子或者侏儒…… 教学的角度来说，MS训练的声音风格细节，本质上来说也是身体内部发声肌肉群的动作习惯，因此MS训练当中亦包含着VT训练。 但此时的MSVT训练跟单纯的VT训练的侧重已经完全不同。举个例子：VT训练是围绕着让你如何过换声点，喉咙放松打开，拓展音域，驾驭强混声海豚音等等；而MSVT训练则是在你具备上述能力的前提下，训练如何用你这副多能的嗓音完成各种高难度转音，制造各种音色；此时学生和教练都不再讨论你如何唱高音，喉咙放松等问题，而是关注你这个音阶有没唱准，转音的颗粒感是否明显；或者能否在歌剧中保持声音的平衡，在乡村音乐中突出鼻腔共鸣，在灵魂乐中自由换挡等等。 所以，Vocal Technique 是 Musical Style 的基础！ （那些研究SLS和各种概念的着迷的人们，忽然发现自己还只是在底层打转，有木有。有本事就玩Musical Style。） 美国著名的制作人/贝斯手Randy Jackson在《美国偶像》当评委期间说过一句话：“If you can sing, you can sing anything. （如果你真的会唱歌，那么你什么都能唱。）” 从一个角度去理解，就是我上面对VT的阐述，但不同风格之间的转换，一不能串味（你总不能用Josh Groban的声音去唱Call Me Maybe吧）；二不是马上可以做到的。因为我说了，所有的声音发出来其实都是身体内部肌肉的协同作用。你会用右手拿筷子，难道马上就能用左手拿吗？即便你会，你也要花时间才能让左手练习得跟右手一样灵活吧；要是你两只手都那么灵活，那你就是大师。（让Josh Groban转变唱法唱Call Me Maybe不是不行，只是他需要时间和一位优秀的声乐教练！如果他自己能给自己完成这个训练，那他就是大师！） 所以，不要以为歌手和会唱歌的人就不需要声音训练；越是会唱，越是高能的歌手，越需要声音训练！（可见声乐教练/老师的重要性，千万不可乱拜师！） 总结 声乐的两门大科目：Vocal Technique 和 Musical Technique，亦是歌手的两条腿。想要具备这两样，你需要分别独立地学习两门科目。可以这么说，教VT的有专门的VT教练，教MS又有专门的风格教练，例如 Jazz Vocal Coach, Rock Vocal Coach, R&B Vocal Coach等等。目前在国内，几乎找不到专业的MS Vocal Coach（可见国内声乐教育有多落后；我知道在上海的JZ School是专门教授MS的，我的好友@Jonas司徒嘉伟 就是那里一位非常优秀的Jazz/Soul/R&B Vocal Coach，迟些再介绍他。），但所谓的VT Coach就有一大把，光是学院里头的老师落后的训练模式不说，在课上不分VT和MS叫学生一遍又一遍把歌唱了一句句扣感情处理的就占了大部分。 下一篇，我会详细教大家如何去考核你的声乐教练/老师，避免遇到糟糕的声乐教练。 总结一下昨天的内容：声乐的学习主要分两大科，一是Vocal Technique （发声技术），二是Musical Style（歌唱风格）。VT是MS的基础，VT和MS要分别先后独立学习，一般分别由专门的教练/老师教授。 例如，我就是一个百分百的Vocal Technique Coach，我在跟学生上课前就说得很清楚，我会用我的能力尽力解决你所有的发声问题。但Musical Style不是我的强项，等完成了我这里的VT训练，我可以推荐别的教练/老师提供MS训练。 例如，我就是一个百分百的Vocal Technique Coach，我在跟学生上课前就说得很清楚，我会用我的能力尽力解决你所有的发声问题。但Musical Style不是我的强项，等完成了我这里的VT训练，我可以推荐别的教练/老师提供MS训练。 当然，有许多教练/老师也能身兼多职，既能提供VT训练也能提供MS训练，但目前我在国内并没有发现。 1 重新认识声音训练 歌唱当中所有声音的产生，本质上就是靠身体内部肌肉的协同作用。我一直不说“学乐声”而说“声音训练”，强调的就是这一点。也就是说，声音训练无异于健身房里的肌肉训练，必须经历一个“学习正确的动作 → 重复训练巩固动作 → 增重训练增强肌肉能力”的过程。而最终顺利地用科学的发声演唱出一首歌（在不讨论MS的情况下）相当于你练了一身肌肉以后脱掉衣服摆出各种姿势甚至高难度动作显示给别人看；至于唱得动不动人，就好比这肌肉男摆出来的动作有没有美感。但无论有没有美感，这肌肉男的身材是铁一般摆在那，即使真的没有美感，单纯欣赏鲜肉也能让你醉。同理，你唱的有没感情动不动人是一回事，但你能用科学和有技术含量的声音完成一首歌，光是声音本身就能醉人，这就是基本功！ 曾经有次上课，我学生拿了一首我从来都没有听过的歌问我某句该怎么唱，我大概听了一下原唱，告诉她可以这样这样，然后就单独示范了那两句，她突然爆了一句：“哇，老师你唱得好有感情！”。其实，我根本不知道那首歌说啥，更毫无内心共鸣，只是单凭技术示范而已。可见熟练掌握发声技术好处不止一两点，瞬间觉得只要你有一副好声音，好故事都可以完全省略了。 另外一点必须强调的是，许多学生非常热爱唱歌，但骨子里又不愿意花时间花精力花钱投资在声音训练上，反倒天天去KTV里“练歌”（包括有在接受声乐训练但不勤快练声，只去练歌的同学）。对于这种学生，我可以直接明了的告诉你们：想通过这种方式学好唱歌和拥有一副好声音，答案是不！可！能！ 难道天天摆出各种展现肌肉的姿势，肌肉就会发达了吗？那KTV里的VIP们不早就成为天王天后了？练声是学习与训练，唱歌是应用，练歌是把声音能力应用到歌曲当中的一个增加熟练度的过程。练歌和唱歌永远无法取代练声。 这是单独训练Vocal Technique的重要性！ 2 学生的心态（一） 如果你能明白上面我所说的，那么你就了解到选择一位声乐教练/老师，相当于为自己请一位“健声私教”。在你选择教练和质疑教练之前，你至少要有正确的心态：我已做好每天练功的心理准备；教练布置我的作业，我认真努力完成；教练的话我谨记在心，不急不躁，踏实走好每一步。 如果你觉得你不能到上面的60%，学不好，效果不理想，也是活该的，这与教练无关，所以下面和后面的讨论也就与你无关了。 3 学生的心态（二） 虽然身份上是学生，但交付学费的你，同时也是消费者！你既然给得了学费，就有权利要求教练带领你达成你的目标。某程度上，你就是客户，教练服务于你！因此，不要把你自己毫无目标地交给你的教练，你可以充分行使作为消费者和客户个体的权利，向教练提出各种问题，和与之商讨达成你的目标的训练计划与可行性。即使你当下无法做到，但你也可以在脑袋里完全明白需要完成的步骤与内容。因此，尽管问！合格的声乐教练/老师会给予你满意的答案。 你虽然是学生，但也是客户，你的教练服务于你！ 选择声乐老师必看的7点 1 面试 - 试探教练/老师的底子！ 相信一个正常的Vocal Coach（以下简称VC）在正式接收收学生前，一定会有个面试。一方面是了解学生目前的水平，另一方面是了解学生的学习能力。通常会听你唱几首歌，跟你在琴上测一测音域等等，有资历的VC基本上一首歌下来，就能知道你的情况。（Tips：如果我是学生，我会把自己声音最大的不足表现出来，这样我才能得到有价值的反馈）同时，这也是学生面试VC的一个很好的机会，在这个moment，你就可以向VC抛出各种问题并且提出你的目标（尤其是关于VT和MS的问题），看能否得到满意的回答。 为什么要面试？比方说，一学生五音不全，毫无节奏感，连伴奏都跟不了；他面前的教练却是收费800￥/时的资深MSVC，你说这是收还是不收？多数是不收的，因为这种可以让楼下小区琴行里的大学生80￥/时都能治好的问题，没必要花800￥去跟大师练。有良心的VC应该都会拒绝劝退。当然，死心塌地跟随教主型的就另当别论。 如果一个VC不需要面试直接收学生，那很明显ta的目的在于盈利。 在面试时，不妨提出这个问题：“老师，你是唱什么类型的？/老师是学什么类型的？”。即使面对国内大多数老师，答案不外乎“民美通”。如果ta能很意外地告诉你ta教SLS或者关闭之类的技术，那你可以开心一下；但如果你想学流行，却得知这位VC主攻民族美声，那么你要慎重再慎重！现在不少唱民族美声的自以为是，认为流行声乐就是只要学会民族美声就能自然晓得的，来看看下面的图 不知道是谁写出这样的东西害人；再看看著名男高音歌唱家王宏伟经典的车祸现场《想你的夜》，典型的发声意识缺陷，唱民族没问题，唱流行就不知道声音往哪儿放了。 前年我在外演出的时候，遇到一位还不错的美声/民族女歌手，年纪轻轻，也给人上声乐课。她跟我说：“你们唱通俗的都是吃青春饭，我们唱高雅艺术歌曲的才是一辈子的。” 我真不知要不要同情她，我猜这也是她的老师灌输给她的。相信现在持有上面那种想法的声乐老师仍然占多数。 所以同学们想要找VC，一定要先试探好这位教练，尤其是对于声乐的认知，这点很重要！ 有什么方法呢？我这里给出几个，仅供参考。 a 把你在网上看的杂七杂八的专业名词都抛出来问他ta。如果ta含糊推搪或者表示没听过，那就说明ta不是咱们这一挂的； b 如果你实在不懂那些术语，不妨播放你喜欢的歌手给ta听/看，告诉ta那是你的目标，然后期待ta的回答；（我认识我第一个声乐老师时就是给他放了Whitney Houston的现场，他说：“这太容易了！”。之后我又放了Jennifer Holiday的And I'm Telling You现场，他笑了她的表情好久，然后表示欣赏不来…） c 直接问ta：“老师，我的高音是天生的吗？我可以练出海豚音吗？” ，然后期待ta的答案。不少老师给学生贴个女中男中之类的标签，并且暗示他们的音域就是有这么多，这是Bullshit。贾老师告诉你们：每个人的高音都是可以通过训练无限拓展的，每个人都可以通过训练得到海豚音，时间和方法的问题而已。 d 积极跟ta探讨各种时下热门音乐事件，例如《好声音》，《我是歌手》，甚至霉霉的新专~ 如果是与时俱进的声乐教练，不多不少能跟你交流到一些东西。 e 最后一招，慎用，慎用！直接让ta演唱示范。这真的要看准才用！ 听学生说，她们曾经遇到一个美声老师示范用竖起来的声音唱《爱情36计》，她们被吓到魂断后，就没有然后了……（其实我很讨厌面试的学生让我示范，尤其在我刚睡醒和刚吃饱饭时。但也有遇到让我觉得很投缘，乐意展现自己的学生，一切在于之前的沟通！） 总的来说，不断的沟通，相信你自己的感觉！ 2 忽略这位教练/老师的名气！ 现在有不少的“名师”，或许是某比赛的第一名；或许是某学校的老教授；或许是某某歌手的导师。Anyway，don't give a Sh*t！全都是泡沫~（邓紫棋响起……） 先不说教学理念是否与时俱进，现在许多明星歌手导师都是挂名的！除非你能确定他们真的有在一起进行声音训练！不然不必要在意那些“名气”，尤其是音乐学院里的那些。他们除了收费贵，不见得教学就会比别人更优秀，更有办法。再说，许多名师都是年纪挺大的，脑子里的东西不一定很跟得上现在的音乐审美，这点我后面会说。 最终，教学实力才是你需要关心的事情！（抛开其他的利益关系，你跟你的教练之间本身就是双向选择的关系，You know what I mean？） 非要选择名气教练的话，相对来说，演艺公司、唱片公司里的VC会更靠谱一些。因为培养艺人要求速度和根基，他们是不会慢慢耗着你，这违背了他们的经济利益。他们有办法让你在最短的时间内修炼出最深厚的实力，并希望你能赶紧出道并实力雄厚后劲足，大红大紫为他们赚钱（双赢）。 3 学流行，尽量选择年轻的教练 这一点很好理解。当我向新认识的朋友介绍我自己的身份时，他们会说：“哇，这么年轻啊。” Yeah，这是件好事，因为我是听这个时代的音乐长大的，我有能力不断地更新我对现代流行声乐的潮流感知力。我知道如何训练出当下适合大众欣赏和让大众追随的声音。这是我们作为年轻声乐教练的优势。 并不是说老一辈的就不好，而是正如我前面说的，大部分老一辈的声乐教练理解不了Vocal Technique和Musical Style之间的关系，仍然以“民美通”主导。他们不但止不欣赏当今世界的流行音乐，脑子里更毫无概念，光凭那落后的审美，和对“高雅艺术”的要求，如何为你提供最适合的训练？即使这些老师对发声技术的教学本身是没问题的，只是示范和审美土了点（其实也ok啦，有的老师真的很厉害！），但为什么不能在同样的投资上，选择更好的服务呢？所以我说，尽量…… 你们不妨留意以下选秀节目里，音乐学院出来的选手多少人在唱着伪R&B，伪灵魂乐，伪爵士？以为喊两下转两下就是那么回事。这全都是学院声乐教育的落后与肤浅，模仿到表面却端不出内涵。我这样说，是因为大部分年纪大的声乐老师都是在什么乐团和各学院任教。当然，从客观陈述的角度来说，不能一棍子打死一群人，总是有例外的，对不？我说的只是大部分，ok？大部分。 Anyway，尽量……… 4 让你的喉咙成为评判标准！ 当你开始上课后，这一点是你们最最重要和最首要的原则：任何科学的声音训练，都是在不伤害学生声音（喉咙）的前提下进行的，无论是初学还是进阶修炼。 如果你因为学到某个阶段，甚至每节课下来，都觉得喉咙不舒服和疲惫，那么你一定遇到了一位很糟糕的VC。几乎每隔一段时间，我就有听到新的学生跟我抱怨跟ta原来的老师上课是多么折磨自己的嗓子。 具体是什么情况呢？通常老师会示范出一个声音，让你去模仿。当然，你并不会第一次就能很正确的做到，当你不断尝试到某一次，老师会说ok，就这样唱。然后就说着键盘往上弹，到了某个音你实在上不去了，ta会不断喊“沉下去！沉下去！用气息！喉咙打开！”，亲，我会沉，我会用气，我会打开，我还用你教吗？老子现在喉咙发痒发干了！如果你把你的不适告诉ta，ta会说：“多唱就行了。” WTF，意思是要用多虐待自己的嗓子，麻木了就行了吗？能给点实际点的技术指导吗？ 就是这样，许多学生在迷茫和自我怀疑中完成了自虐的训练，几节课后，都不知道自己具体学到了什么，累感不爱。 相反，好的VC，会处处提醒你如何不要借助喉咙的力量，防止“挤卡”，甚至随时叫停你，让你调整状态。一节课下来，你会觉得腰腹很累，但喉咙不累，甚至嗓门大开！ 不管你的老师对你多好，跟你多亲，要是跟ta上课会有这样的反应，你最好面对现实。 不管业界是否认同，我坚决认为保护好学生的声音（喉咙），是进行声乐训练的第一前提，更是作为声乐教练的首要责任！ 5 在教练/老师那里获得清晰明确的答案！ 在学习的过程当中，你会遇到各种各样很细微的问题，比如唱Nay Nay Nay时如何处理好换声？如何确定自己做得对不对？为什么总是唱不到G4以上的音？等等。你应该想尽办法在下课前把这些问题解决！不懂就要问，首先要让你的大脑明白具体如何操作，然后再在教练的指导下之前正确地完成几次，建立正确的感知。不能马上熟练是正常的，但脑袋一定要懂，方向对了，事半功倍；理解错误，方向错误，练得越多，错得越深。 因此，直接向教练/老师提出你的问题，ta应当能给你非常有条理和清晰的解释，而不是：“多练就会了/ 练着练着就找到了/ 自己体会。” 这样的答案。 又是个学生例子： 她说：“老师，我哼鸣不对，感觉总是用到喉咙。” 老师说：“你想像你前面有一碟你最喜欢吃的食物/有一朵美丽的鲜花，然后深深吸一口气，发出Mmmm~的呻吟，这就是哼鸣……” 笑Cry~ 另一个：“老师，我感觉我的气息很乱，总是用不到丹田。” “你现在想像一下你在拉大便，边拉边唱，怎样，用上了吧…” （老师你怎么知道我是怎样拉大便的…？←_←）笑Cry~ 以上都是经典的反面案例，类似的教学都是低效并且不科学的。 我常常跟学生说，学习声乐，学的是方法，不是感觉，千万不要去“找感觉”，因为我们是人，不是机器，感觉隔三差五就会变。只有记在脑袋里的方法，跟你熟记自己父母名字一样，是不会变的，学习的过程实际是训练大脑控制身体完成一个动作的过程。因此，方法的解释和引导，跟实际操作训练同等重要！往往学生也不一定能在课上当下就把动作完成地很标准，但先把方法学到了，回去做作业时自然就事半功倍。 相信能当VC的，本身的VT不会差，但在训练学生的过程中，教学能力和解释能力却比教练本身的唱功和名气重要100倍！ 记得一定要从教练那里得到让你思路清晰的答案。 6 过程中体会自己的变化！ 科学有效的训练，能让你的声音在短时间内有明显的变化！一切就看你的教练有没“办法”，“招数”多不多，给不给力。 相信不少学过声乐的同学都有这样的体会：在一个老师那里遇到了一个问题，怎么都不能解决，就像卡死在某个点上，进退两难；但一换了老师，这个问题就三两下功夫解决了。有些声乐老师把这个叫做“缘分”，说你跟某个老师学得好与不好，是一种缘分。潜台词是：即使你学不好，也不能怪我，因为我有其他学生学得很好。 无疑，在我个人看来，这当然是推卸责任和为自己的能力不足而开脱的美词。 （我跟我的第一个声乐老师学了一年，从来都没办法唱过G4这个换声点，后来学SLS一个月就能碰到G5，那时才深感这老师有多水……） 声乐教练的任务就是训练学生如何使用声音，遇到困难和障碍是100%的事情，而声乐教练最主要的功能，就是使出各种招数帮助学生解决问题。而不是告诉学生“你自己回去领悟”，或者用唯一的方法卡死学生。前面PART 2我说过，其实声乐训练等于肌肉协同作用的训练，任何目标的方法都不是唯一的。基于对发声核心原理有足够的理解，声乐教练应该是能根据不同的情况采取不同的方法去让学生学会技术，而这个过程是高效的（最多一两个月，而不是许多老师所说的两三年） 因此回过头来看，你在跟随某个教练进行训练的过程当中，应该是每隔一小段时间，就会有明显的进步，即使遇到问题，教练应当能灵活变换训练方式和方向，最终让你解决问题。如果相反，你的某些问题一直没得到解决，而你的老师又不断地含糊回答和推卸，那同学们就要考虑炒ta鱿鱼了。 7 目前国内声乐教育界的通病 民美通混教 如果你看了前面的篇幅，你应该不难自己想象了：老师告诉你要把流行唱好，首先要学美声（尤其音乐学院），然后Mi mi mi Ma ma ma一年过去，就开始要你唱歌；又或者一个唱民族的老师，用她的民族腔给你示范怎么唱张惠妹的歌，告诉你那样更好听，Anyway，不说了。 你们只需要要记住，学Vocal Technique是不需要戴上任何唱法帽子的。 教学不科学 这个问题在音乐院校中最常见也最严重。具体的现象是：老师布置一首歌给你（或者你拿一首歌给老师），一上课就10分钟练声，然后开始拿着歌字字句句给你扣，不是扣发声气息位置，而是扣“感情”，怎样处理才有“感情”，才会“好听”。 这个情况出来的结果是，同一个老师出来的不同学生，唱着却是同一个腔调，同一种表达方式，跟倒模生产出来的一样。印月饼吗？太中国特色了。前几年我去听某院校的学生唱歌，事后问他，你是不是谁谁谁的学生，他说：“对，你怎么知道？” 这对他来说真是个悲哀的事。（反正没有了自己喔喔喔~~） 我常常跟学生说，不要问我这首歌该怎么处理怎么唱，作为歌手/艺人的你，这是你自己去解决的事。我只是负责训练你获得随意使用嗓音的能力并且确保你的发声是科学的。至于怎么演绎一首歌，我没有资格去要求你，把你限制在一个框架里，因为歌是属于你的，我只能以一名普通听众的身份告诉你我的个人感受。 That's it. 另外一点，这种教学法，往往把声音的能力和歌曲的表达捆绑在一起。也就是说，学生在一首歌里即使能很好地完成所有乐句，但换了另一首歌，却不知如何用声音，或者只知道用同样的声音去演绎，这已经大大地丧失了对不同风格的适应性，当学生日后接触Musical Style，会有极大的挫折。所以你们经常听到音乐学院的孩子说：“我只唱抒情歌，我是情歌派的。”，“我只唱低音，我不是孙楠那一挂的。”……… 再一点，每个人随着生活的际遇和生活习惯的变化，声音是会产生不同程度的变化的。有的嗓音确实变得不如过往那么美，但不代表就不能唱得好听，这完全取决于唱功。许多音乐学院的孩子在遇到声音变化后，无法用同一种音色去唱原来所熟悉的歌，然后就觉得自己再也不能唱歌了。这真的就是被老师害的了，因为他们老师没教给他们发出各种声音的方法，而只是教给他们一副声音。 （看看Whitney Houston历年的声音变化，由于烟瘾和毒品，声音从80年代末就开始不断退化，但却在90年代达到事业巅峰，最后直到临终前2010年前后的完全倒嗓巡演，你会发现她仍然很！会！唱！ Mariah Carey在声音退化和改变唱法这方面做得更为出色，虽然她近年车祸现场很多，但她目前的发声技术其实是登峰造极的！） 勾心斗角，利用学生上位 这个情况不仅仅在声乐教育上，在整个音乐教育界都很常见，具体老师之间怎么斗，我就不说了，我也没有兴趣去了解更多。除了艺考的黑幕，我最关心的就是有些老师为了自己在业界里的声望，或者跟同行攀比，会要求学生唱某种风格，然后“承诺”一些比赛的名次或者后路，而完全不考虑学生自身的意愿和实际情况，这实质是一种绑架。学生遇到这种事，还是要跟随自己的内心去做出正确的判断。 假传授，真忽悠 一种是在课上给学生推销产品的，比如什么 “俺丽”啊，“褥欣”啊，你懂的。 另一种，就属于营销性质的。通常在于某些非常有名的大师坐阵的培训机构中出现。因为大师的实力强，教学技术好，所以效率高，（早年）培养的学生优秀，成型快，最终出来成为同行，结果互抢抢生意。利润来源减少的同时还亲手培养出竞争对手，这显然不符合经济效益。因此，大师们开始忽悠学生，用浮夸玄乎的技术名词吸引你并使你困惑，或者告诉你如何如何简单却又漫长，目的是让你不断交学费的同时又得不到真传。 总之，这是合情合理的商业模式，但对于学生来说，也可以用我上面说的去判断，是否值得继续投资。 结束语 所谓青出于蓝胜于蓝，好的教练甚至能让学生的声音比教练本身更厉害。 再一次强调，PART 3的所有内容，全都建立在PART 2里写的心态基础上，学生们把自己的角色扮演好了，才有资格去评判/挑选你的老师。 不知不觉就写了这么一大篇，也算跟大家分享一下这几年我在教学工作中接触到的情况。这篇文章的目的在于：一，让你有更好的判断去选择适合你的声乐教练；二，给在学或者准备学习声乐的人树立一个正确且全面的学习观，让在学的学生调整自己的方向，也让准备修炼声乐的同学有个正确的心里准备。 希望你们阅读完后能有所收获。 祝大家学有所成！ 来源Justin宇轩