台湾民间手工艺大师：独运匠心争造化

为什么台湾小小的面积，拥有民间手工艺种类之多，是其他地区所无法比拟的呢? 　　台湾的民间手工艺与大陆是一脉相承的，这一点在鹿港和台南体现得尤其明显。鹿港在清朝时即与泉州设港对渡，大量泉州人迁入鹿港的同时也带入了各种手工艺，并且沿袭了严格的传承模式，因此鹿港的民间手工艺异常繁华，涵盖手工灯笼绘制、手工纸扇绘制、刺绣、神像雕刻、木雕、锡艺、金雕、陶艺、捏面等门类。这里的很多民间艺术家至今仍秉承传统泉派工艺，比如鹿港小西天神像雕刻铺由乾隆年间自泉州迁来鹿港，如今的第六代传人还坚持祖上从泉州带来的神像雕刻的古法工艺以及神像尺度。类似的状况在台南也很明显，民权路上好几家神像雕刻作坊都是源自泉州的百年老铺。 　　而多元的族群也给台湾民间手工艺带来更为丰富的文化内涵，现有的14个原住民族群都有其独特的手工艺术，我们这次拜访过的苗栗南庄的赛夏族藤编和织布、三地门排湾族的木雕和琉璃珠工艺、花莲太鲁阁族的木雕都呈现出浓郁的原住民风情。美浓油纸伞则是台湾客家最负盛名的工艺品。 　　台湾的地理和气候等条件造就了富饶的物产，给民间手工艺提供了异常丰富的原材料。花莲因为特殊的地理地质，盛产大理石、玫瑰石、蛇纹石、帝王石等种类繁多的石头，这是其鬼斧神工的石雕工艺的基础。大溪家具、三义木雕、南投中寮植物染、南投竹山竹编等工艺也依赖于各种当地富饶的植物资源。 　　此外，台湾民间手工艺与外来工艺的交融也让其更具特色，台北和新竹的玻璃工艺、台中的漆器以及莺歌的陶瓷，都在不同程度上受到日本的影响而发展至今。 　　正是以上诸多因素成就了台湾民间手工艺之繁华。而台湾民间手工艺的魅力，还在于那些朴实而精美的手工艺不仅没有随着时间的流逝以及社会的发展而没落，反而在不断复兴中愈加绚烂，见证了许多执着和感动。 台湾的民间手工艺大师们面对传承问题的态度大致可分为三类：一类是坚守传统，一类是在坚持传统的基础上有所创新，第三类则游离于前两者之间，以开放开明的方式传播传统工艺。但无论坚守传统或是在传统之上有所创新，那些执着的台湾民间艺术家对家乡、对传统文化、对民间艺术的真挚热爱都深深打动了我们。