《动画剧本创作与策划》1

第一章 概论 第一节 基本概念 编剧：陈英杰 Q764341299 什么是动画片 在创作动画剧本之前，先了解什么是动画是很有必要的，对于动画的原理、动画片制作的过程有一定的了解之后，才能在创作动画剧本的时候，避免一些不必要的错误发生。 动画片与故事片、记录片、科教片并称电影四大片种，动画片的基本原理与电影、电视相同，都是视觉原理。动画是把一些原先并不活动的画面通过电影胶片、录象或是数字信息等方式，逐格记录，在播放的时候，给视觉造成幻觉，让人感觉到观看到的静态画面是活动的画面。 对于动画片的定义有很多，中国台北的远流在《动画电影》中认为：动画片其实与剧情片、记录片、实验电影这几种电影类别一样，是一种电影类型。加拿大动画大师诺曼•麦克拉伦认为：动画片不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。 动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。 动画可以称为是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。 人的眼睛具有“视觉暂留”的特性，当眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。当一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。为了保证画面的流畅性，电影采用每秒24幅画面的速度拍摄播放。如果拍摄时高于这个速度，称为“升格拍摄”，即慢镜头，由于同样动作所用的画面数多了，播放时，就会出现慢速的效果，如果少于这个速度拍摄，则称为“降格拍摄”，即快镜头。 从每秒播放的幅数来讲，动画片有全动画和半动画之分，半动画做成的动画片多数在画面的流畅性上较差，动作看起来比较僵硬，这种动画的制作以日本动画为代表。 高度的假定性是动画片根本性的特征之一，真人扮演的影视片与现实虽然有很大不同，但却是现实生活的升华，保留着现实中的基本元素，是有血有肉的真人演绎虚构的故事。动画片中的角色、环境、场景都是现实中不存在的，是虚构的。角色是绘画出的产物，原本是没有生命的，是通过视觉幻象和配音，让人“感觉”角色是“活”的。真人演绎的影视片给人的感觉是过去、现在或将来是可能发生的故事，而动画片给人带来的更像是梦中的故事，是来自于梦幻，而非是现实世界可能或者将要发生的事情。 动画片给我们带来的是精练的视觉效果，如同专业摄影师一样，摄取的画面是最优美或是需重点表现的，非重点的事物和缺少美感的事物则不在表现之中。动画片不同于通常影视中的实拍景物，是由艺术家们通过无限的想象而创作出的视觉形象，无论自然界的可见形态还是想象中的虚构事物，动画片都能予以形象化表现出来。构成动画片的基本元素是夸张与幻想，在动画中，可以无限的夸张，角色可以任意在天空、海洋、宇宙、微观世界等等地方出现或者穿行，角色可以从高空落在地上砸出一个大坑而毫发无损，身体可以任意变大变小甚至变成薄薄的一张纸……只要你的思想能达到的地方，动画就能实现。这就是动画的魅力所在，这一点是真人影视无法做到的。 动画历史 动画片诞生于法国，1877年，光学家兼画家雷诺根据“视觉暂留“的原理，制成一种新的玩具活动视镜，1879年，他改进活动视镜，根据动画基本原理，利用一个饼干筒，发明了活动视镜影戏机，可以使连续图画的画带无限延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》、《游泳女郎》、《猴子音乐家》等小节目，这是世界上最早的原始动画片。 1906年，法国人埃米尔•科尔运用摄影机上的停格技术拍摄了第一个动画系列电影《幻影集》。1907年，美国人斯图亚特•布莱克顿利用“逐格拍摄法”拍摄了《滑稽脸上的幽默相》，被公认是美国第一部动画影片。 中国动画的开创者和奠基人是有“中国动画之父”之称的万籁鸣先生，他和弟弟万古蟾于1925年制作了中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，开创了中国动画的先河。1926年，万氏四兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）制作了中国历史上的第一部动画影片《大闹画室》。1935年，万氏三兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）制作了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1942年，万氏三兄弟经过一年的艰辛制作，完成了片长为90分钟的动画片《铁扇公主》，这是中国动画史上第一部巨作，是一个里程碑。