传统绘画的中国式思辨

古人说“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素所常处也；泉石啸傲所常乐也；渔樵隐逸所常适也；猿鹤飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼依约在耳，山光水色荡漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉，此贵夫画山之本意也”。这样的湖光山色怕是现代人所期待而获之不及的吧，这段林泉高致的画论不仅记录了中国古人为何画山水画，同时也记录林泉之志的追求，古人更期待自己的生活可以是日日时时的猿鹤飞啼，湖光山色，尽收在不下堂筵的家中。用现代人的话说就是“绘画来源于生活”。姑且不说现代人浮躁的物质生活，只放眼看看山水间的雾气，我们都难以分辨它是自然现象的水雾还是工业文明带来的雾霾。那么绘画源于生活的将是什么呢？ 中国古人高妙，早在千年前为后世子孙修建了精神的家园并告诉我们通往桃源的路，古人说“小隐于山林，大隐于市”。林泉的梦想就绘集在方寸和咫尺之间吧？实获我心哉，贵乎我时时日日信笔游弋在咫尺方寸之间。 　　去过一些国家，也喜欢古典和现代的西方文化，但只能是经过和见过，喝着中国茶时想的是君子之交淡如水的古语，听着高山流水的古琴曲时神思引岚至高古的山峰与流水的醉弈，我也恐琼楼玉宇，但惟有中国古人深植于中国文化里的中国美与我血脉相连。我不能算是个传统意义的山水画家，但中国传统的文化语境却是我无法摆脱的情感根脉。我喜欢《潇湘图卷》的“气韵生动”，喜欢《溪山行旅》的高山仰止，喜欢《兰亭序图》的流觞诗意，喜欢《潇湘图》的清云疏朗，喜欢《渔庄雪霁》的苍润落寞，那是如何的梦寐在焉，耳目断绝。 　　中国道家文化以黑白阴阳为始，一生二，二生三，三生万物，变幻无穷，中国古人的书画源生乌墨、缟素，材质的浓、淡、干、湿对弈焦、浓、重、清，演绎天地山水的千变万化，更有棋艺黑子白子各占一半蕴意阴阳，子圆盘方，圆行四方，棋路三百六十一宛若周天，每角九十路，周边七十二路，线路交错幻化万物又收于黑白，书画琴棋易黑易白。又怎需浓丽浅绛着山水，墨中自有五彩在。 　　中国传统的阴阳哲学蕴含中国式的思辨，渗透于中国传统绘画，相由心生，风格心源，学术经纶皆由心起，书法绘画乃人心所相闲圣仙道也。吾师心，心师目，目师山水而已，忠于外在的自然，也忠于本性的真实，资学不深的陋见，借乌墨缟素引山风之岚，敛水木之滟，以慰婆娑世界心智的澄明。 德风之君子，结缘天下友，关注德风堂微信（changandft）更多精彩内容更不停！