许巍：怀旧？这才到哪儿啊！

和许巍聊他的深圳个唱—— “怀旧？这才到哪儿啊！” 刘忆斯 “不要总在怀旧，要有一份少年的心态！活在当下，对未来无限憧憬，在人生的旅行之中不断成长……”在日前接受我独家专访时，许巍这样说，他也同时希望告诉每一个“许巍迷”：将于9月12日在深圳体育馆举行许巍“今天”深圳演唱会，并不是大家一次怀旧的理由，而是人生旅途上的又一次重新出发。 和深圳终于有缘有分了 刘忆斯：上次见面（半年前）你曾说想来深圳演出，没想到这么快就成真了。 许巍：是啊，深圳一直是我喜欢的城市，能在这里开演唱会是我一直以来的愿望。其实2005年我做“绝版青春”巡演的时候就特别想来深圳，种种原因错失，还是缘分不到吧。这次和深圳终于既有缘又有分了（笑）。 刘忆斯：这是你在深圳的第一次个唱，有没有什么特别想要表现的？ 许巍：不想太刻意，到时候我尽力唱，正常发挥就好。我知道能买票听我唱歌的人，大多也都是冲音乐来的，大家一起见见面，唱唱歌，就当是一场聚会。 刘忆斯：可在很多人看来，演唱会除了唱还要有演啊。 许巍：我在演唱会这个领域是个新人，从出道到现在总共也只开过6场而已，而对于一个好歌手而言，我觉得他的个唱经验起码要在20场以上。所以我现在还是一个积累的过程，如果每一场都能有一点提高，那我就很自足了。就像4月10日北京那场演出后，一些朋友给我指出了一些问题，并提出了他们的建议，比如曲序上、视频上、歌词字幕上、乐队互动上应该做些调整，比如我个人的状态最好能再放开一些……我觉得有道理就接受并改进了，而在接下来的上海演唱会上，果然现场效果要比北京那场好很多，我觉得这就是进步和收获。当然，也有人跟我说过你在舞台上不够活跃，没办法，我就是一个容易拘谨的人，尤其在很多人面前。慢慢来吧，毛病要一点一点地改（笑）。 刘忆斯：在细节上，会不会针对深圳做一些微调？ 许巍：对巡演中的每个城市我们都会更换一些歌曲，或者在演出中视观众情绪添加一些即兴的东西。我觉得演唱会和制作专辑一样，也同样是有感而发，同样是团队行为，同样是一个创作、学习、不断完善自己的过程。 演出现场想玩就玩 刘忆斯：听说你在深圳个唱上会演唱30首以上歌曲，而且这些歌中有很大一部分将重新编曲，是不是想在现场玩更多的音乐元素？ 许巍：没有那么刻意，就是大家忽然有灵感，想玩就开始玩了，完全是自发的动机。我这次巡演合作的乐手素质都非常高，像李延亮、三儿、刘效松、贝贝，都做过唱片制作人，并且都有着丰富的演出经验和个人特点，和他们一起排练、演出，经常会碰撞出奇妙的火花。 刘忆斯：国外很多艺人开演唱会时，都会在编曲上对大家耳熟能详的名曲进行大胆的尝试和创新，你这次也会让《蓝莲花》、《曾经的你》面目全非吗？ 许巍：不会，我们重新编曲主要是为了突出现场效果，而不会把大家都熟悉的歌变成另一个样子。我也很喜欢国外艺人在现场对录音室作品的改编，比如滚石乐队、老鹰乐队，他们往往会在现场演出中将自己的作品演绎出新的高度，可这是需要时间，需要经验的事。滚石、老鹰，都是有几百、上千场演出经验的乐队，他们在舞台上已经到了随心所欲的境界，而这个境界对目前连10场经验都没有的我来说，则是可望而不可及的。 刘忆斯：你创作过近百首歌曲，只挑30首来唱是不是很难取舍？我特别喜欢你的《两天》和《遥远》，到时候会不会唱？ 许巍：取舍上确实挺难的，比如我在北京开个唱，很多人就会问我为什么不唱《时光》？为什么不唱《星空》？演唱会就是这样，肯定无法面面俱到。你说的这两首歌我也非常喜欢，《两天》的现场爆发力非常好，但我现在已经不是当年的心态了，我不能只为表演而唱这首歌。至于《遥远》，它旋律很美但没有歌词，我想等什么时候填上词再唱给大家听。深圳演唱会必唱的有《蓝莲花》、《曾经的你》，因为这些歌我自己喜欢，大家也很喜欢。另外我会在给别人写的歌里挑几首，目前定的是给老狼写的《晴朗》以及给谢东写的《像风一样自由》。 不做“山寨博诺” 刘忆斯：你最喜欢看国外哪个歌手或者乐队的演唱会现场？ 许巍：说来惭愧，我一次也没有看过我喜欢的那些外国艺人的现场。碟倒是看了一大堆，但无法身临其境，感觉到底是不一样。说到我最想看的，还是那些老牌歌手和乐队，像保罗•麦卡特尼、滚石、平克•弗洛伊德、老鹰……至于年轻一点的乐队，因为我特别喜欢U2和酷玩，所以我对他们的演唱会最期待。 刘忆斯：策划你自己的演唱会时，有没有想过从外国艺人演唱会的碟片中“偷师”？ 许巍：我是不会把外国艺人演唱会那一套完全照抄过来的，那太傻了，不成了东施效颦吗（笑）。看他们的演出，确实会得到很多启示，但一放在实际当中，就会发现我们根本达不到，因为无论从技术还是资金而言，我们都相差太大了。 刘忆斯：但加入一些创意总是好的啊。比如U2的博诺在演唱会上唱《Wiht or without you》这首歌时，总是会请一位女性观众上台，两人平躺在舞台上，博诺投入地唱，满天的星光，特别浪漫。 许巍：我也特别喜欢U2的这首歌，每次听都特别感动。为什么我们会感动？就是因为博诺的一举一动都是自然迸发的，而不是为了刻意的一个Show。所以我不能像博诺那样做，那样做不成“山寨”了吗（笑）？ 刘忆斯：在国内艺人演出上，似乎存在着两种情况，一是“加法”，代表者是对技术要求特别高的崔健，他的下一场演出总是会比上一场更丰富、更复杂。另外一种是以一些民谣歌手为代表的“减法”，不追求炫技，而更强调氛围效果以及个人的自由度。你属于哪一种？ 许巍：我属于你说的后者。我认为歌曲虽然是由人创作的，但它们也有着自己的生命力，这种生命力有时并不需要人为地再去改变或者放大。另外，我觉得很多人听音乐，并不是追求编曲上的复杂与花哨，更多的人还是喜欢沉浸在被音乐打动的那一刻，听着音乐，想着自己的生活…… 音乐是有无限可能性的生命体 刘忆斯：听你的演唱会，很多人会带上怀旧以及对以前日子纪念的心态来，作为演唱者的你应该不会也是如上心态吧。 许巍：一定不会。记得我们上次聊天我就谈到了自己的少年心态，少年怎么可能会怀旧呢？这才到哪儿啊（笑）？少年只会是活在当下，对未来无限憧憬，在人生的旅行之中不断成长。我在自己的北京、上海演唱会上，完全能感受到台下观众兴奋的心情，而我和所有的乐手也同样兴奋，大家不停地碰撞着喜悦和激情。这时候，你会发现音乐是一个可以互相交流、转换的能量场，我们和观众彼此感染着，感动着，不是因为怀旧，恰恰相反，最让我们激动的力量正是生活才刚刚开始——我们要继续往前走——明天会更好的希望。我觉得每一个人，包括我自己在内，都不要动不动就觉得现在怎么着了，过去又怎么着了，现在永远不会如一些人想得那样悲观，而过去又真的有那么多光荣和美好的东西值得你去回忆？不一定吧。 刘忆斯：但现在确实有很多歌手在演唱会上狂打“怀旧牌”。 许巍：披头士在40多年前的音乐为什么那么经典？我觉得并不是因为人们在怀旧，而是因为音乐本身的生命力。比如列侬的《Imagine》被无数人翻唱过，每时每刻都会在我们这个星球上响起，而每次又都会给我们以感动，，就是因为我们每次聆听它都会有新的触动和感悟。又比如67岁的保罗•麦卡特尼开演唱会，很多人会带着自己的孙子一起来看，这不是一帮人多少年前喜欢麦卡特尼人，现在老了，哥几个坐在一起，听听老歌，怀旧一下，而是大家满载着对生命的感恩、对生活的喜悦，带着一股一往无前、永远向上的朝气与纯真，来感受音乐的力量。 刘忆斯：现在不少人都喜欢给歌曲定性，比如这首歌只能在晚会上唱，这首歌只能在酒吧里唱，没有某种气场和心态，好像就没法欣赏歌曲。这无异于耳朵被心锁住了。 许巍：说的太好了。现在很多东西都被固化了，而音乐却是一种有无限可能性的生命体，怎能被简单地固化？对我自己而言，我现在更关注音乐的内在，听着旋律和节奏，感受着它们的灵动，那里面其实有无限多的小灿烂，它们会带着唱作者个人的信念、修养、心愿、情感以及对世界的态度与看法……太多太多微妙的东西了，它们会激发我内心不同的灵感与美感，让我时时刻刻都会有新的发现，真是其乐无穷！ 刘忆斯：你给自己的巡演起名叫“今天”，有什么特别含义吗？ 许巍：就是希望大家都不要怀旧，更关注今天。佛家讲“三心”：过去心、现在心、未来心，说“三心皆不可得”，就是希望人们放下这“三心”，从而感受世界的无限宽广。如果我们生活在今天，但心里想的却是昨天、明天，那就太可惜了，因为我们会错过禅宗讲的“本地风光”。就像我们看电影、看小说一样，如果我们没有杂念，完全沉浸其中，哪怕只有一瞬，都会觉得自己非常幸福，千金难得的幸福。我把自己的巡演取名“今天”，就是想和大家一起分享这个想法。 刘忆斯：我还是放不下未来心（笑），请问以后开演唱会会不会成为你一种持续不断的生命状态？ 许巍：会的。对于我的将来，开演唱会和出专辑将会同等重要。其实多年以前我对开演唱会原本没什么奢望，当时就想等40岁以后再说吧，但没想到2005年我37岁时就开了自己的第一场演唱会。37岁，如果比起20多岁就开个唱的外国歌手那是够晚的，但比起很多人都无法开个唱的国内歌手，我已经够幸运了。另外，开演唱会对我来说也是一个“救赎之旅”，因为它促使我要不断保持健康的身体和进步的心态。你看滚石那几个“老爷爷”，都快70岁的人了，在舞台上还像年轻人一样充满活力，那是多么幸福的事啊（笑）！