长沙标竿画室高考集训部特邀全国艺考名师——师锋老师讲座，师老师精彩的素描头像示范hold住全场……

长沙标竿画室高考集训部特邀全国艺考名师——师锋老师讲座，师老师精彩的素描头像示范hold住全场，同学们受益匪浅…… 考前素描的意义在于我看来是一种仅用于观察理解研究实物本质的方法，它的存在是为了帮助绘画者了解物体的内在结构以及外在的形体变化以及情态特征，考前素描头像的训练一定要手法直接不可过于浮空或者概念，必须具有正确的观察方法和直接有力的表现方法，只有在学习中自觉地按照物体的生长存在规律这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和了解并且再现万物的正确意识。 1.观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较强烈，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特外像所迷惑，促使你无法深入的科学的绘画，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。 2.整体观念： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题，它和画静物素描不一样，一张完整的素描头像是由头颈肩构成的，在同一光照下同一环境中它们受光的影响和内在的结构都不可脱节，素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这就是一种绘画 的意识，其实并不需要多么长久的专业训练，唯一可能的就是把这种整体观察整体比较整体绘画的意识培养起来。 比如在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，在画的过程中不要忘记经常隔远了观察，各个部分的关系以一次观察所见为标准，找到一个绘画的出发点看清它的颜色层次推着画比较着画不停的跳出来画就是不错的选择。 自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化视觉中心的梳理。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞没有文章。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。 为了达到局部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的通过画面颜色以及模特结构形体变化比较检验和调整。 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念： 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。 在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。 4.艺术表现： 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。 艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。 5.素描头像与头部形体结构： 要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。 素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗