[金属]新银器运动

新银器运动 脱胎于传统银器的新一代英国银器加入了新技术和设计元素，兼具装饰性和实用性，不仅能提升私人空间的品位，更有它值得收藏的亮点。 文/Nicole Swengley 英国银器自18世纪以来就名声远播，其高品质工艺让英国银匠一直引以为豪。发展到今天，银匠们在成熟工艺的基础上加入设计元素和新技术，这让当代银器除了继承迷人的光泽和触感外，变得更有设计感且便于日常使用，难怪现代高档家饰近来流行起银器来。买家们不仅着迷于银器在日常生活里特有的装饰性，还看重它的收藏价值，时间的流逝只会让它们愈发珍贵。 “我们现在看到的设计越来越新颖别致，特别是那些出自年轻设计师的作品。”V&A银器博物馆的馆长埃里克•特纳说，“自从我们今年年初承办了名为Collect的银器展览后，很多人对银器产生了兴趣。”V&A展出的银器非常丰富，上至中世纪晚期，下至当代。 并不只是那些喜好当代艺术的收藏者才如此追捧银器。“那些古董银器的藏家也对当代银器有着强烈需求，在他们看来，这不仅仅是奢华，更是对历史的延续。”Adrian Sasson展览馆当代分部的负责人克莱尔•贝克说。 随着银器市场的紧俏，精通现代设计的银匠数量也越来越多。“目前在英国从事银器设计和制作的至少有1500人，这是一个前所未有的数字，而且很可能比世界上其他任何国家都多。”《The Goldsmith》杂志的主编戈登•汉姆说。在他的推动下，首届英国银器周（British Silver Week）得以去年6月成功举办（今年将在6月8日至15日举办）。 “银器在设计层面的重要性已超过了技术，”汉姆说，“英国的银器设计师不断在纹理和形状方面进行探索，它们将传统的设计与计算机辅助设计制造［CAD/CAM］相结合，可以设计出更加精确，结构更加错综复杂的作品。设计师意识到了人们对银器的日常使用需求，所以很多银器现在不仅仅是装饰品，而且还非常实用。”切斯特的设计师尼克•马诺对此也持同样的观点，他经常可以收到预订有当代艺术感的银质餐具的订单。他最近在跟英伦皇室家具品牌David Linley合作设计一套铅锡锑合金、外镀白银的茶具和咖啡杯（每套价格为995英镑）。“客户在意手工艺品的艺术完事性，”他说，“但是也希望满足自己在现代生活中的使用需要。” 英国金匠行会（Worshipful Company of Goldsmiths）非常支持银器制造业的复苏。作为伦敦同业公会的一员，自1327年皇家特许批准成立以来，英国金匠行会一直在推动银器市场的发展，行会的银器藏品数量仅次于V&A博物馆。每年一次持续两星期的银器集市在伦敦的会堂举行，在那里，客户们可以和设计师们面对面地交流，购买他们的作品，提出定制要求。 “通过和设计师的直接交流，你可以对作品提出更多个性化的意见，”英国金匠行会的负责人罗斯玛丽•兰瑟姆•沃利斯说，“每个银器设计师都有它们自己的设计风格，所以每件作品都有很高的收藏价值，银器制造者的品质纯度标签更使得它们显得独一无二。” 如果你看重银器的投资价值，应该选择那些独一无二的银器，或者是限量版的作品。作品在法律上是否能认定为银器，需要经过金属检验处的分析和标定。2007年英国在法律上对纯度放宽了标准，允许在一件物器中混合多种材料。“放宽了标准让我们在设计时可以更加灵活。”谢菲尔德的银器设计师克里斯•奈特说，他的作品已经被V&A博物馆收藏。“你可以设计更大一些的作品，因为材料可以不全是银，上色也可以用阳极氧化铝的办法，而不仅仅拘泥于传统的上釉工艺。” 设计师罗杰•米勒在材料中加入了生成铜绿的铜和黄铜、半宝石，还有一些合成的工业材料，这样能生成颜色和纹理上的强烈对比，他设计的银盒（300英镑以上）和餐具便有了明暗变化和反射效果。 “那些通常被人们认为普普通通的材料，一旦与银搭配在一起，就可能会产生意想不到的效果。”维多利亚•柯修说。她将银和混凝土或者橡胶混合使用，制作出纹理奇特的餐具（预定餐具900英镑起）。“我把漂亮的蕾丝贴在混凝土的表面，这样一来，整件银器就有了一种纺织品的感觉，看起来非常柔和。” 杰奎琳•斯科尔斯则将银和红木溱在一起，做出的餐具多了一分高雅的气质（价格从45英镑到5500英镑）。最近，她正在设计一款有红木把的色拉盘，形状像是一把园丁用的铲子，这款银质色拉盘非常适合作为结婚礼物。她说：“和银器差别很大的材料，正好能和银相映成趣反衬银的光芒。” 通过私人定制来销售作品的奈特说，人们越来越喜欢定制一些小物件来装饰自己的家。他说：“银器能明显提升私人空间的品位，人们不喜欢那种批量生产、刀叉以及杯子（750英镑起）。他还制作精美的大烛台（14000英镑起）以及具有几何美感的茶具（8000英镑起）。银器是人们日常使用的，他始终坚持这一原则，但是他也喜欢在日常用具上加一点情调进去，例如他设计的一款茶壶把手非常实用，把手为翅膀形状，而与茶具配套的两个勺子带有锯齿状的勺柄，在使用时可以轻松捏住。 德特福有一位叫玛雅•塞尔韦的设计师非常注重细节。她说：“我以前是剧院的道具师，这段工作经历对我的设计风格影响很深，我非常希望自己设计的作品能成为家居装饰的‘道具’。”她设计的碗碟、花瓶、刀叉、烛台，价格在315英镑到2820英镑之间，也接受私人定制。 设计师或者银匠的风格经常受其使用的工艺影响。手工热锻现在已经很少使用，但是在布雷特•佩恩位于谢菲尔德的作坊，就是使用这种方法来制作烛台和餐具的。佩恩说：“这种工艺非常古老，你只需要一个铁砧和一把锤子，再加上高温，就可以制作银器了，这种工艺尽管技术含量很低，几乎已经被淘汰了，但还是非常实用，因为造出来的银器柔韧性更好，更容易造型。”和奈特一样，他也喜欢在Goldsmiths’ Fair等展览中与潜在客户交流（他也在线销售自己的作品）。“和客户面对面交流，使我设计的银器能完美地融合到客户的家居装饰中，这种感觉非常好。”他说。 伦敦设计师弗朗西斯•莱维斯也喜欢用手工来制作银器。她说：“锤子每敲打一下，银器的形状就会变化一点，最后再把敲打的痕迹抹平，让银器的表面光滑透亮。看着银器一点一点成形的感觉让我非常享受。”她经常参与Goldsmiths’ Fair等展览，Julian Stephens艺术馆也有她的作品，其中有一个配有餐刀的半球形黄油碟子（2500英镑）、一个弧形汤勺（2200英镑）、一个花朵状的糖碗（1300英镑）、一个配有小勺的调料 瓶（188英镑）、一套波浪状的咖啡勺（190英镑一对）以及纤细的刀叉（每套有五个勺子，共有六套，9675英镑）。 设计师彼得•穆森则喜欢将传统的手工制作工艺和现代的数码技术结合起来，用计算机来辅助设计以及加工，通过电冶工艺制作的碗碟、水壶以及花瓶（1000英镑起）看起来都格外闪亮。他说：“我喜欢在银器上留下制作的痕迹，这样会给买家一种真实感，对所买的银器有更加全面的认识和理解。”另一种现代技术激光切割也被广泛应用于银器制造，丽贝卡•德奎恩的Stripped All Round碗碟就是激光切割的代表作品（1560英镑）。不过德奎恩最著名的，还要数那些有手工刻痕的银器（800英镑起），看起来就像纸制品。“最让我着迷的，就是从二维材料转化为三维器具的过程。”她说。 纳迪迪•伊库比亚的作品包含着一种动感的节奏，他设计的香槟桶（5875英镑起）、黄油碟子（800英镑起）、確（1000英镑起）、餐盘（1500英镑起）、花瓶（1000英镑起）以及汤匙（30英镑）有一个共同特点——表面呈皱纸状。“我使用的是传统工艺，”她说，“我用手工来为银器造型，做出来的东西没有重样的。我的 设计理念，就是要把金属的极限发挥出来，器上们的表面都要使用手工来完成。” 罗尼•西格森的作品与伊库比亚有异曲同工之妙。她喜欢对银器进行弯折，在制作过程中，首先要将材料折叠起来锻造，然后展开，进行三维造型。她说：“将金属材料展开时，是最激动人心的，因为你无法预主直到它的形状，也许跟你预想的完全不一样，这种反复尝试的过程很有趣。使用这种工艺制作出来的银器，外形更加生动，至于银器的表面，我喜欢来点磨砂的感觉，这样看起来更漂亮，那种朦胧的银光，看起来就像是月光。” 还有一些设计师格外注重银器的形状。在格拉斯哥艺术学院深造过的格兰特•麦卡格，设计了一些具有强烈几何感的银壶（2200英镑起），还有带橡木勺把的方形汤匙（420英镑）。他的Tree Pot系列调料罐（2500英镑）外形又高又细，把手用花瓣来装饰。他最近接手的一份订单来自爱丁堡的Goldsmiths公司，订单包括一套闪闪发亮的威士忌酒杯以及一个果盘，酒杯将参加Sliver of the Stars展览，果盘则会被Bute House收藏。“我希望自己设计的每一件银器，都能成为餐桌上的亮点，都能使人们爱不释手，”麦卡格说，“银是一种能提高生活品质的金属，在你使用的过程中，银器会发生一些细微的变化，这就像在记录生活。所以银器是种跟人分外亲近的金属。”■