如何克服演奏中的紧张？

如何克服上台演出的紧张状态——郭宗恺教授 台湾东海大学音乐系 郭宗恺教授 ＊上台前紧张的症状： 一. 生理上：呼吸急促.心跳加速.流手汗.肚子痛.双手颤抖（甚至全身发抖）------ 二. 心理上：脑筋一片空白.怕丢面子.怕错误百出------ ＊「紧张」（stagefright）一定是敌人吗？ 事实上，适度的紧张反而能让演奏表现变佳，只怕超过紧张的「临界点」，演奏表现则会急遽失常！有许多音乐学习者，虽然可以在家中演奏好某种乐器，但只要一上台却表现失常，并造成严重的挫折感，也因为如此，使得许多原本优秀的音乐人才，放弃演奏，甚至放弃音乐的学习；相反地，如能享受演奏的乐趣，享受与听众之间的互动，则能让演奏者得到莫大的满足与成就感，由此可见，「如何克服演奏怯场」是所有演奏者必须修练的一门学问。 ＊演奏时应有的心态： 几乎所有的演奏者都希望自己的演奏是「完美」的，然而，却少有演奏者曾思考：「我为什麽要演奏？」，这就如同「人生的意义为何？」，是一种价值观的确认！事实上，演奏的目的无非就是要「把美好的音乐分享给听众」，并使听众获益、有所启发，然而，在演奏前扪心自问：「我为什麽要演奏？」将有助于演奏的进行！ 追求「完美演奏」的心，对演奏本身是一大阻碍，其实，听众根本不在乎演奏过程中的小瑕疵，而演奏者却常把「小错误」过度放大，常常，演奏者在演奏进行中，心中不自觉地停留在那微乎其微的「小错误」上，而更加的错误百出，一败涂地，在台上，切勿「追求完美」！ 演奏前与自己的「正确」对话应是：「我是人，我不是机器，我有犯错的权利！」，上台前及演奏中，只要保持着「尽力而为」的心态即可。 演奏时，必须爱艺术远胜于爱自己！也就是说，不怕丢脸、不怕失去尊严，以「把好东西分享出来」的心态演奏，并且，完完全全地「投入音乐」就safe了！ 演奏前常会有许多「负面反应」，例如：紧张、自卑、畏缩--------等等，经过实验证明，越压抑负面反应，它就越要吞噬你！要对付它，必须： 一. 接纳它！（不可反对，也不可压抑它！） 二. 疏导它！ Ex：在国外，某位专讲「如何克服怯场」的演说者，要求一位「紧张大师」到台前阅读报纸，刚开始，「紧张大师」在众人面前根本说不出话，拿着报纸的双手，也不断的颤抖，抖得手中的报纸窸窣作响，正当「紧张大师」越来越紧张时，这位演说者走到他的耳边，小声的对他说：「尽量抖------」，奇怪的是，不一会儿，颤抖的双手，渐渐地不抖了，「紧张大师」的情绪也渐渐地稳定下来------ ＊上台演奏的基本公式： 1.接纳自己的负面反应！ 2.做音乐！（思考并完全投入音乐！） ＊平常练习时应有的心态： 什麽是「练习」？练习就是「反覆的演练」！而练习时必须有的重要观念是：『任何反覆，一定要有目的』，也就是说，每次练习时，你必须先清楚的知道------自己要解决的问题是什麽？你要达成的目标又是什麽？无意识、不自觉的反覆演练，效果有限！ 平时的练习，必须「要求完美」，在谨慎、正确的控制下练习，Everything will be perfeck！包括「速度」、「力度」、「音色」、「时间」、「持续力」、「专注力」------等等，都须「追求完美」。 练习的原则：做「正确无误」的练习，要能正确无误，则必须从「慢速」开始，唯有慢速度的练习，才可能正确！ 通常，对于乐曲中的「难句」，需做「超越练习」（over-learning），假设：每做20次的难句练习，可能刚好有一次正确无误的演奏，千万不要以为这一次的正确、完美，即代表你在上台时也会有同样完美的表现，因为，每一次的练习，无论对错，都会输入脑中，而错误的练习（即使后来练对了！），都将会成为演奏时的不定时炸弹，唯有完美练习次数的增加，错误练习次数的减少，才可能成为上台演奏的完美保证。 Ex：在美国，有某位钢琴演奏家，为了得知自己在某个「难句」练习的次数，他先准备一大箩筐的细小纸球和一个字纸篓放在钢琴的两侧，每当他练一次那某一段的「难句」，他就捡起一小粒的纸球丢到字纸篓，等他练到自认为完美时，他请朋友们帮他数一数字纸篓裡共有几个小纸球，答桉是------------三十三万个！ ＊有关「演奏记忆」： 「演奏记忆」像是「按图索骥」------在「动作」上、「视觉」上、「听觉」上的maping，而演奏的记忆可分为： 1.触觉记忆：动作大量反覆后所形成的「反射动作」，而「快速流畅」的演奏，必先形成「触觉记忆」. 2.视觉记忆：眼睛与曲谱的大量互动，达到脑中先有曲谱再演奏的境界. 3.听觉记忆：耳朵须先响起演奏的音乐再演奏. 4.分析性记忆：对于乐曲的深入分析，包括「乐句段落」的分析、「强弱」的分析、「速度」的分析---------等等，形成「分析性记忆」 尽管演奏的执行须靠「触觉记忆」，但是，它却很不可靠，因为，一旦触觉记忆进行时，受到任何的干扰，都有可能立即终止触觉记忆，而宣告演奏中断，所以，光靠大量反覆练习后的「触觉记忆」是不够的，还需配合「视觉记忆」、「听觉记忆」及「分析性记忆」！唯有在台下有十全十美的练习，在台上才「有可能」达到完美！ ＊演奏当中，脑筋一片空白时------ 1.喊自己的名字！ 2.做音乐！ ＊上台前克服紧张的妙方： 一.呼吸（调息）法： 1. 吸足气4拍（自己数拍子） 2. 持气8拍 3. 吐气4拍（所有的过程需放鬆） 二.药物服用：儘管药物能有效控制上台前的生、心理状态，但未必要，勿用此法！ 一. 捏双耳边缘的上、中、下3个点（穴道处）各数下，有助纾解紧张. ＊适应舞台 渐进式治疗法： 1.自己实际到舞台上走一次. 2.自己实际到舞台上演奏一次. 3.实际到舞台上演奏一次，并用「录音机」当听众. 4.实际到舞台上演奏一次，并请一位好朋友在台下听. （继续加强上台演奏的「强度」直到适应舞台为止） ＊舞台想像法： 在演奏前一晚睡觉前，想像演奏时的所有过程、细节，包括演奏前、演奏中、演奏后的自己、听众与週遭环境，所有的想像都必须是「正面」、「逼真」的！ ＊上台前的禁忌及注意事项： 1.含有「咖啡因」的饮料千万不要饮用. 2.请勿吃「镇定剂」---情绪虽可稳定，演奏表现也会很「镇定」！ 3.上台前尽量要维持情绪的稳定，勿与人聊天打屁. 4.演奏前一晚，一定要有充足的睡眠！ 5.演奏当天的练习，一定要「看谱」练习. 6.演奏前的练习，一定要和缓、稳定，将所有「能量」及「表现」集中在演奏时！