音乐日记：Scriabin 钢琴家 首先是 思想家

这其实是我的一篇乐评，与喜欢Scriabin的大家一起分享。 斯克里亚宾的生死宛如宿命，圣诞节诞生，复活节离世。短短43年，宗教、哲学、神秘主义与他无法割裂开来。人们尊称他伟大的音乐家，他却喜欢在之前加上哲学家的称号。在他的哲学札记中他这样写道： 我是自由体，是生命，是梦想 是倦怠，是持续燃烧的渴望 我是狂喜，是炽热的激情，是虚无，亦是颤动 我是游戏，是自由体，我是生命，是梦想，倦怠啊，情感啊，世界是我，而我是炽热的激情 狂野的飞翔是我，希望是我，光明亦是我，我不断上升不断上升的创造力，经历了关爱、迷恋，凋零、毁灭，最终重生。 我是未知情感的狂怒激流，我是分割线，我是制高点。我，是虚无。 你，来自我记忆中光明后面的更深更深处，你，有着未来的高度和我梦想创造的完美结果。 你，并不是你。 Op.1是斯克里亚宾1885年出版的第一首作品。这首圆舞曲的结构具有学院派般严谨的风格，从专业角度来说，就是带有尾声的三部曲式。呈示部（约38秒）为单三部曲式（ABA），值得注意的是第一部分A标出了反复记号。之一举动在作曲家之后的作品中很少见到，十部奏鸣曲中只有第一奏鸣曲的呈示部需要反复。相较于简单的反复，斯克里亚宾似乎更偏爱平行句，相似却并不完全一致的表达。反复是古典、浪漫时期的符号，可见斯克里亚宾在这个时期神兽传统作曲方式的影响，例如柴可夫斯基。另外这不作品的再现部被压缩为仅一个长乐句；尾声是对作品中部最后一个乐句的重复。这种不规则的三部曲式，在他后来的小品种屡见不鲜。这首小品是一首简单的曲子，曲风上有很浓厚的沙龙味道，但这首曲子并不容易在其他CD中找到。

Op.2中的No.1练习曲是斯克里亚宾1887年写成的，但已经算是十分完整的成熟作品了。和旋与踏板听上去相当流畅柔和，长长的呼吸感具有浓郁的俄国风味。但也听得出其受肖邦的影响已近深深的烙印在每一个音符之中了。这首练习曲的许多分句中都有拱形结构——慢慢地爬升高音区的顶点，在缓缓第释放下来，就像是忧郁的情绪达到顶点，低沉的情绪刚要爆发，却只剩下长长的叹息。在第八小节中，斯克里亚宾喜欢的“法兰西六和弦”首次露面——此和弦之所以名为“法兰西六和弦”是因为其中的音都包含在一个全音音阶中，让人联想到发过19至20世纪的印象主义音乐。第二首是前奏曲，第三首则是玛祖卡，均写于1888年，当时斯克里亚宾在莫斯科音乐学院就读。值得一提的是第二首《B大调前奏曲》是其中唯一一首没有速度标记的作品。 《The Complete Works》这张CD收录了Op.2全部的三首作品。而《Alexander Scriabin: 12 Études (From Op.2, 8, 42, 65)》以及另外的几张专辑都只收录了其中的练习曲，也是三首中最优秀、最具代表性的一首曲子。其中Sviatoslav Richter的演奏最为独特，这首练习曲的主旋律部分在一开始就出现了，而渐强的程度到了最高音达到了一个顶峰。但Sviatoslav Richter将它处理的更为肖邦话，虽是渐强，却柔和的攀升，而且似乎将整首曲子的呼吸拉的更长也更为轻柔。悲伤，但不让人捶胸顿足，听起来别有一番风味。