曾经的摇滚吉他手，化身植物艺术家，他简直是日本插花界的一股「泥石流」！

在日本花道被称为：华道，有五百年的历史，最早由中国的遣隋使小野妹子传到日本，起源于奈良时代。插花不仅仅表达的是最原始的形态，最重要的是神形兼备，无论是主题还是选材。在日本，因为时间、地理、国情的变化，发展过程中产生了很多流派。 其中有最著名的三大流派分别是：池坊、小原流、草月流派，无论是由佛前供花演变而来的池坊流，受到西化影响的小原流，还是造型特异的草月流其实都属于日本主流门派。

但是，下面这位曾经的摇滚乐队吉他手，之后才半路出家才热爱上植物艺术。绝对算得上一股日本花道的「泥石流」！ 他的作品有时候是这样的...

有时候也会有这样的...

这位1976年出生在日本福冈的插花艺术家东信，却被称为花卉艺术的定制大师。2001年在日本东京学习研究花卉艺术，同时经营一家JARDINS ds FLEURS的插花工作室。直到2005年先后在东京纽约巴黎举办艺术展，并开始了他的插花艺术家的生涯。

2009年他创建了名为「Azuma Makoto Kaju Kenkyusho」的花树研究所，他的创作风格延续了传统的日本艺术，也加入了当代人对花的强烈愿景，不仅仅像小原流或草月流那样简单的中西结合。因为东信的作品展现类似于一种「高级定制」，极具个人色彩。

花卉和植物不仅仅是单一的一种摆件，东信试图让植物再次融入到自然环境中，从自然来再回到自然去。他认为植物的生命是极其短暂的，我们应该细心的关注它们的每一次变化，例如盛开和凋零，才能体会到它细微的美。

东信擅长使用的各种器具，大胆使用各种非传统创新的器皿，其中著名的作品「PetalBox 2015」就是由7840个透明玻璃堆积重叠。里面封闭着颜色绚丽的花，总重就达到了784公斤，并在巴黎展出。这是2013年「Bottle Flower Tree」花瓶树作品的延续。

东信从小在日本福冈农村生活，住的房子旁边就是个大花园，小时候他的母亲每天早上都是采好花插在花瓶里。以至到后来从事植物艺术家的工作，他都从未受到其他艺术家或着作品的影响，刺激他灵感的也只有音乐和花。

东信认为花和音乐一样拥有转瞬即逝的魅力。音乐有开头、高潮、结尾，花也有生长、绽放、凋零。为纪念人类登月45周年，他带领团队和JPAerospace在内华达州挑战了项目「Exobiotanica」。首先在四方碳纤维架上用特制的绳索固定好设计的花卉，再用巨型氦气球送入太空，通过气球的牵引成功脱离气球表面升入3万米的高空。

爬升了100多分钟，在零下50度的平流层氢气球爆炸，包括百合花、兰花、大丽菊等30多种花卉散落在太空中，未能收回。以另一种独特的方式凋零在太空中，所有经过被携带的摄像机记录了下来。东信显然也可以被称为植物装置艺术家，但他思索的可能更远。地球的生物都被重力吸引，都顺境生存，那么给植物换一种环境呢，在太空上是否能逆境生长。这可能都来源于他身上的摇滚精神。

他的理念就是简单的绽放到凋零，尊重自然的规律。但不乏有尝试去保存绽放瞬间的作品，其中「Iced Flowers」冰之花就是东信尝试追赶时间，保留永恒的作品。在一米高的冰块中冻住刚绽放的矢车菊、凤梨或其它类型各异，颜色鲜艳的花。在巨大的仓库中一共摆放了16个冰雕，时间和空间仿佛凝固在这个废墟中。

在展览的冰之花作品中，现场也会伴奏巧妙的旋律。让观众置身于时间轴，随着时间，这些冰块也会融化，最后震碎冰块，露出这些花绽放的样子，最终这些植物也会迎来凋零。可能如他所述这件作品符合规律，也具有运动的力量。因为他必须与时间赛跑，在花开放最好的时间冰冻住，因为花开是不等人的。

东信的观点是完全的去接受植物包括它们的凋零和腐烂，不忽略「死亡」背后的生命，尊重自然的循环。就像他尊重传统的日本花道一样。虽然他的工作室在地下，为了保证花卉植物所需的湿度与温度，有很多高科技的仪器，但他裁剪修理还是用的传统的日本花道工具，延续着传统的日本精神。

他的插花艺术无论手法或者展现表面上都是抽象的，但按他所说的只要细细体味就能看出时间感、空间感。你可以称东信为植物学家，插花艺术家或者植物装置艺术家。他的作品就像一股「泥石流」一样冲击着插花界，同时也带动着整个艺术界。最后希望大家在最棒的时间绽放最美的花，大家晚安！