简述具体音乐 Musique concrète

具体音乐Musique concrète或听觉系音乐musique acousmatique（也叫磁带音乐，美国纽约的哥伦比亚普林斯顿电声音乐中心（C.P.E.M.C.）50年代的叫法），此类音乐的理论和审美基础于40年代末在法国由皮埃尔尚浮建立发展，由弗郎琐瓦贝勒73年左右普及。之后在欧洲，美洲等地蔓延。 “具体音乐”的定义是相对于“抽象音乐”的，普遍意义上的音乐需要一个介质的帮助（比如：乐谱），并通过诠释以具体化作者对作品的构思。而具体音乐或盲听音乐的作者直接在声音上工作（通过收听扩音器）以便由他自己实现并结束他的创作。 有人认为具体音乐的前身是意大利噪音，比如鲁奇－卢斯罗。但两者的主要区别是，噪音音乐是有示威性的，准确的，在听觉上把噪音当作音乐并通过具体的人来创作产生的。具体音乐则是先将声音录制，换句话说就是固定，然后通过各种载体进行加工。比如软盘，磁带，cd，md，dat等等。尤其在听觉上，通过扩音设备，将声音组成画面或使声音有画面感。 这就是为什么我们说盲听艺术是载体艺术。这个载体对于具体音乐家就像石料对于雕塑家，画布对于画家，底片对于摄影师，胶片对于摄像师。他像雕塑家一样凿刻声音，搭建，反转。像画家使用颜色那样交置，混合，变形，组合。像摄影家，取景，调象，照明，剪切。像摄像师，支配时间，建立移动，上升，反向，把玩反复与等待，延续与断裂，流畅与冲突。 作曲者对材料的基础组建是：声源。它可以来自对适合所选物体发声特点的演奏方式，特有事件的产生环境，轨迹，行动或有目的有顺序的演奏。声音的象形性，趣味性，启发性，或传统或异国的乐器演奏；合成器：它可以由合成器上的电子模进器或声音演奏组成，或数码：比如软件程序或可以立即改变声音的转换器，还有被曲线使用的生活周遭。 首先，作品都是创作在胶盘上的。作曲家们准备好他们已录制了声音或频响的胶盘，然后放在多个唱机上（皮埃尔－亨利曾用过5个胶盘），然后用唱机扳手演奏。而且他可以随意开始或停止任意一个唱机，从他想要的声音和频响的任何段落开始，丰富使用强度，速度或反转旋转方向以反读声音等等。每个唱机都可以手动进行滑奏和移调。每个唱机都被正在创作自己音乐的那个，同时既是作曲者又是乐手的人控制旋转着，这期间，另一台唱机在刻录结果，我们叫他混缩。创作期间，这些作曲家们获得了属于自己的当代音乐创作知识，对于这些曾经在谱表上创作的人来说，时间不很长，花费也不很高，而且在研究乐器时就创作了音乐。 录音机简化剪辑工作的同时给“具体”的创作带来了更高的准确度，人们可以剪切粘贴磁带和混缩段落，因为人们可以准备多个多轨录音机根据磁带所需长度进行同步混缩。所有在唱盘上的操作都可以在录音机上实现：速度变化，手动旋转，反读声音（读取磁带的另一面，而非反转磁带）等等。这个工具同时使得固定于载体上的时间作品样式预测更准确，就算因为实验性的奇想或创作者的口味而在广播中改变了机器的方向，细腻的艺术家仍可在我们叫做“具体措施”的工作中继续扮演重要的角色。 对少数人来说，它带来的声音世界足够丰富，它的能力，敏感度，直觉，手法品味，边听边指引工作。在持续的反复收听中，逐渐起草作品，这一开端包含了足够的意愿，创作项目的预备（主题的选择，声音范围，整体样貌，分段落）和敏感度，通过同期工作，偶然，对比，比喻，衍射，汇总，给想像力以创作的可能。严谨与自由，组织的方向和行为偏好，意愿和可投入时间对于得到一个超越了惊喜，俘虏和紧扣听觉的严谨作品，都是同等重要的。 最后，就像电影人一样，作曲者要通过声音设备为听众们播放成品。由分散在演出场地（画廊，博物馆，各种特选的公众场所或其他能表现特殊声音效果的地方），不同功率，不同“颜色”组成的扩音器乐团。再由我们所说的“诠释”（摆放，空间化，强度颜色和滤波的操作），在听觉国度中把作品呈现给观众。