努力拓展“荀学”研究 跨越“荀派艺术”藩篱 和宝堂（节选）

…… 但是对某一个流派学生的演出成品和艺术创作来说，只要观众认可，观众欢迎，是绝对不能指责的。比如说孙毓敏先生演出的《棒打薄情郎》，在荀慧生先生演出本的基础上增加了大段二黄唱腔，很多荀派的卫道士加以指责。我认为这种指责就是不负责任的。首先是观众欢迎，如果对荀派艺术略有研究的人就应该知道，这段唱腔并不完全是孙毓敏先生的独创，而是在童芷苓老师改编的基础上，孙毓敏根据自己的嗓音条件进行的再创造。为什么要改呢？童芷苓说的好：“有人说我在洞房棒打增加的大段唱腔是发展了荀派艺术，其实不是发展，而是演员的水平不同，演法必然不同。荀老师当初演到这里，只有一段念白和两段原板，一段仅四句，一段不过八句，就可以达到戏剧的高潮，观众也可以有满载而归的感觉了。总之，先生这么演，观众没有意见，而我要这么演，观众就不答应，认为我偷工减料了，说我不卖力气。这就是水平问题，功力问题。先生唱四句，观众就感到过瘾，我唱24句，观众才能满意。所以必须增加唱腔。”孙毓敏正是走的童芷苓的路子，观众欢迎，认可，何错之有？凡是听过荀先生戏的观众都知道，孙毓敏比老师高出两个调门，在金玉奴愤慨到极点的时候唱两个高腔，也是顺理成章的事情，丝毫没有脱离荀派的规范。 　　同样，荀先生的红娘出场是大步量，宋长荣是小碎步圆场跑上。宋长荣不是不知道，而是看老师演出了很多次才作出的改动，是没有学好吗？还是创新呢？都不是。宋长荣先生说，老师个子高，我的身材矮，只能因人而异。 　　荀先生演《诓妻嫁妹》，俞素秋急急风出场唱散板下句：“爹爹为何打娘亲？”是哭腔，而赵燕侠老师在这里唱散板后是接一个嘎调。荀唱哭腔表现了俞素秋的懦弱，赵唱高腔则体现出俞素秋对母亲的深情，都是为后面的自杀的悲剧做了铺垫，看荀先生演出前半出时观众的心情特别压抑，看赵燕侠演前半出，观众的心情特别紧张，理解不同，手法不同，演出效果也不同，但是都得到观众认可和欢迎，这也就是赵燕侠先生所以能够“出荀入赵”，自成风格的重要法则。最应该让我们警醒的是，赵燕侠虽然“出荀”了，但是却得到了荀慧生先生的最高评价。这就是因为赵燕侠老师正确地师法了荀派艺术。 　　在李少春看到他的儿子李宝在聆听余叔岩唱片时就说，我们学习前辈的唱片，就是要研究他们的唱什么地方好听？为什么好听？而不是要像描红模子那样，一点不出格就完成任务了。李宝问：那么我学习您可以吗？李少春很坚决地回答：“是呀，你学我，让人家一看，整个小李少春，岂不真成哏了。”遗憾的是这样的哏在今天已经没有哏了。 …… http://www.dongdongqiang.com/xqew/2153.htm