也许你我也有精神问题，也有过疼痛的疤，但当发现一切是有光的……
也许是我也有精神问题，
也有过自己主动去撕扯疤上凝固黑色血块经历，
当发现一切是那么的正常，却放佛有光的时候，
就好像都不太不一样了。
【 听了原版，感觉百老汇的唱腔不如伦敦西区的唱腔吸引我，昨天他们的唱腔很伦敦西区】
【加重号！头一回求中文版原声大碟！词曲都太好了！想要买下来收藏！反复听！】
<一>
我坐在18排，双号，剧场的后边，右上角。
看到票号的时候我起先是绝望的，
还以为这个位置会差到爆炸，因为已经在最角落里了。
在伦敦西区看【歌剧魅影】的时候坐的第二排，2号，很偏。
在纽约百老汇看【女巫】的时候坐的二楼正中间第一排，观影效果都不行，太远，音响效果也不好。
但是在超剧场，这是个小剧场，只有一层楼。
不是很大，而且音响效果出奇的不错，这个角度的视听效果都能保证的很好。
遗憾的就是离舞台有点远，要是演员长得不是足够大，还能看得清，
要是精致了些，眼神不好的估摸就看不清了。
没钱的学生党看看最后鸡排也不亏，有钱的中产阶级就尽量往前走。
<二>
雷尼·马格里特生于1928年，他创作的《错误的镜子》，人们离开了原有的常规视觉习惯，用一种全新的视角去窥探一切。
《近乎正常》的舞台不是如这油画一般，设置成圆形的，而是倾斜的方形，观看的时候却巧妙的有一种在窥探的感觉，这个家庭的内心世界，每一个人的心，被一点点的挖开来了。也许我们每一个人都有过疤，你也许会撕过那种凝固了的血块，不那么的痛，瘾瘾的，撕一点，流出了一点的组织液，再撕一点，好像又有一点点的流血，但是又好像有点忍不住的窥探，停不下来，想要继续，要知道，再撕，是什么样子的。好奇，是这个剧的剧情让你越陷越深的瘾。慢慢的，就在这种瘾里渡过了2个多小时。坐在我旁边顶着陈鲁豫发型的文艺女青年，她并没有大哭，而是从第三分钟开始，就拿出了纸，默默的擦着，就这样，一直持续到了第二场的结束，我不知道她留下了多少泪，花掉了多少纸，因为她毕竟在这个社会里，恐怕是痛着，也会隐忍着不会哭出声来的类型。
1898年6月17日，埃舍尔生于荷兰，他将这种矛盾哲学的东西发挥到了极致。他是一个善变的艺术家。
在《近乎正常》的舞台上，这种善变以及不变，被发挥着强大的作用，整个舞台的房间是扭曲的，楼梯是倒挂的，善变的人生路；熟悉的让人安睡的床，梦里的世界，是永远倒挂着，固定在哪里，等着每晚梦的定期到来，伴随着成长的，是年纪，那个梦也迟迟不肯离开，一起在这个扭曲的房间里长大了。我直到高中的时候，听我奶奶和她闺蜜的聊天，才知道，原来我起先有一个未出生的姐姐，是流产的。自那以后，我开始了解到，那种貌似不属于我的性格，是怎么来的。
看到《近乎正常》的时候，我发现是我给她留了一个房间，让她陪着我活着，但是我又不知道怎么了，把她关在了这里，是我们每一个人内心里的那些世界，那些房间。她被关了起来，她虽然未出世，但却跟了我一起，成长了这么多年，要是能看得见，应该像舞台上的女儿Natalie那样，好美吧。
也许好多人，都没有经历过这些类似的精神问题，他们不知道，原来舞台上那个Diana，居然让她的儿子能长那么的大了，随着她一起渡过了那么多年，大家可能理解不了。但是当这种灵魂不知道什么时候住在那的时候，她的房间是与你一同成长的，你长大了，她就长大了，你变化了，他们其实也在不停的变化着成长。
在《近乎正常》的舞台就是这样，扭曲着的房间，被解构掉了的现实世界，用一种矛盾的哲学，体现着每一个正常的人心里的那些小心思。虽然房间是扭曲了，可是每一部分拆开来看，又是方方正正的，一切都有正常的规矩，那就是必须挣扎着活在时间里，必须往前走，一直没有停止的，是时间，所有人都会一直的成长。
1904年5月11号萨尔瓦多·达利出生在西班牙Figueres的一个小镇上，作品《The Persistance of Memory》里，时间都是扭曲的。
《近乎正常》里母亲Diana通过强大的精神扭曲了自己的时间，她将记忆扭转到了戏剧的下半场，在上半场里，她甚至不知道儿子Gabe的真实情况，而可笑的是，一直陪伴她的丈夫，一直带她去医院的Dan，最后也被证实，他尽然不知道儿子得了什么病。他一直在编故事，想要妻子刷新记忆，可那些故事又何尝不是他用来骗自己的呢？这房间里的一切是他编的故事？Diana编的故事？还是谁的故事？
这整个舞台都是我们的窥视。是导演引导我们看自己的内心世界。是我们每一个人心里的那座房间。我们挖了个洞，像这个舞台里呈现出来的空间那样。放了一些小秘密在里面。我们不愿意挖开。埋起来，可是有些事情，埋得越深，越是看不见的时候，养料越充分，爆发的时候，不止是发芽，而是会茁壮的迅猛成长起来。那些成长并不可怕，因为人的选择里，总是会有光，希望是明天的太阳，每一天都会照常升起，抓住了，向前跑！
<三>
词曲部分，我好希望设置一个互动章节，如果你看到了这里，希望你留言，写下你看剧时触动的句子。
