《流浪者之歌》2010.11.11

十六年前，云门舞集在台湾首演《流浪者之歌》，八年前再演，又过了八年，台北国家戏剧院依旧座无虚席。今天很幸运，原来这是唯一一场林怀民现场与观众互动。和蔼可亲又不无幽默的林怀民让我对云门舞集产生了很大的好感。
《流浪者之歌》首先给人的舞台视觉冲击是金黄稻谷，从屹立不动的流浪者头顶倾泻而下的，汇成河流溪水的，被舞者播撒开来的，到最后整个舞台上方瀑布般落下的金色帷幕，完成后的舞者推出的同心圆。让人不难想到某种仪式，想到沙漠，想到朝圣路……弗洛伊德说童年的“伤痕”给人某种情结，稻谷在林怀民心中有着这样的情结，他介绍说小时候在嘉义，成人后在美国看孩子玩海边的沙子，这些促成了黄金稻谷的意象。而舞台上的美感实际来自幕后工作的细致繁复，首先稻谷远不是如此美丽，排练时还会引起生物反应，演员皮肤过敏发痒，保存起来会大批发芽……这些经历了清洗、去繁殖、包塑胶染色，三吨多的黄金稻米才得以实现如此震撼人心的美感。
整个舞剧九十分钟，看到的似乎存在每个人心里，却不一而同。若论感觉，是安详、宁静、平和的世界。舞动的力量却带给你如此安顿的平静。舞台左边永远屹立那样一位流浪者，一位圣徒，在朝圣的路上他安定着你的心，任周遭劳顿乱舞，他安之若素，安如泰山不倒不移。纵观整个舞蹈，男人的挣扎、女人的挣扎、六对舞者表现男人女人现世共同的挣扎，之后似是某种希冀与救赎的出现，火盆的意向让苦难中折磨中的人们见到光明，是希望也伴着灼烧、疼痛。接着高潮如黄金稻米幕布落下，舞蹈动作中始终带着神圣的宗教情怀，似乎是人类原始的力量奔薄而出，我们看见金黄色稻米、看见有如溪水、男人女人手中把持的木头、火的光亮、粮食代表的土地。印度教的寓意又让人联想到中国传统的五行之道。
林开玩笑地说自己无定论和隐含的深意，或许只有大学教授能够把每个细节和表演都找出并讲成道理。面对观众，确乎不是让导演交份论文，他希望观众看到自己想要的感受就好，舞台的意义就完成了。似乎在他眼里，并不一定要传达共鸣，16年的传承，表演艺术永远是加法，多了几分门法和技巧，对每个云门的舞者也是修行成自然，每个走位每个角度何时深呼吸何时叹气狰狞，才来得如此准确相得益彰吧。