潇洒哥辑布鲁斯（第I辑）
A
1. Gary Moore -Still Got the Blues
2. Little Milton -Gonna Find Me Somebody to Love
3. John Lee Hooker -Baby, Please Don’t Go
4. Jimi Hendrix Experience -All Along the Watchtower
5. Freddie King -Ain’t No Sunshine
B
6. Eric Clapton -Wonderful Tonight
7. Robert Johnson -Sweet Home Chicago
8. B.B. King -The Thrill Is Gone
9. Chuck Berry -Roll Over Beethoven
10. Janis Joplin -Piece of My Heart
Blues这种音乐的诞生有两个作用，一是像《诗经》里的“风”一样，是底层劳动者浇块垒的酒杯以及发骚解闷的玩意，其草根性是很纯粹的；二是这种伟大的音乐形式在发展过程中产生了诸多大师，直接开启了现代流行音乐的大门，几乎所有玩摇滚的初期大佬都是在Blues的沾溉之下开始探索的。最原始的Blues音乐跟《诗经》里民歌的命运一样，因为没有记录的工具而失传了，那些音乐大都是黑人奴隶们的劳动号子改造而来，只是布鲁斯的雏形。最早期的Blues录音可以上溯至20世纪初期，那时候的录音伴奏很单调，就是一把吉他，伴随着黑人老头子粗糙的嗓子，用低沉的调子拨弄出世间的悲伤欢乐。
任何音乐之所以能一直传扬下去，只有一个原因，那就是它有味道，并且经得住反复咀嚼。欣赏艺术，就像挤压果肉中的汁液，而不是喝易拉罐饮料，一次就能倾尽所有，好的艺术其中深味并不能一次性的挤干净。所以艺术的寿命很长，而快餐式的易拉罐打开喝完就进了垃圾桶。好的布鲁斯比起一般的流行音乐，更具备艺术的特点。但是，即使一张一流的布鲁斯专辑，能品出其中的味来也不那么容易，所以纯正的布鲁斯比起一般的流行音乐来，还不是大众音乐，至于节奏布鲁斯（R&B）之类的，都已经不是纯正的布鲁斯了。R&B刚引进贵国的时候，还是一种装逼利器，发展到现在，已经到处都是R&B了。这次挑选的都是大名鼎鼎的人物和他们的名作，算是对这些牛逼的大师致一个敬。
A
1. Gary Moore -Still Got the Blues
Gary Moore（盖瑞摩尔），布鲁斯吉他大师，组过Skid Row乐队，但并不是那个名垂青史的Skid Row。Still Got the Blues出自1990年专辑《Still Got the Blues》。第一次听到这首歌是在一个布鲁斯合辑里，开头第一个吉他和弦一响起，哥震精了，热爱音乐的潇洒哥被美妙的乐音雷到的次数已经很多了，但是听觉神经依然灵敏，无时无刻不在祈求被无情的雷被无情的震被狠狠的劈，当时的情况是：它劈中我了。随后传来了Gary Moore低沉哀伤的声音。那张合辑第一首就是这歌，所以潇洒哥也选它当作劈人的第一棒。同时也推荐整张专辑《Still Got the Blues》，细细欣赏盖瑞摩尔的吉他天才。
2. Little Milton -Gonna Find Me Somebody to Love
Little Milton 全名James Milton Campbell，美国的布鲁斯乐手，关于他的资料不多，所选歌曲Gonna Find Me Somebody to Love来自电驴上的专辑《Think of Me》，维基百科上有他的英文介绍，他是出了很多张专辑的老布鲁斯艺人，于2005年去世。1988年他入主Blues Hall of Fame（布鲁斯名人堂）。
3. John Lee Hooker -Baby, Please Don’t Go
潇洒哥上高中的时候听过一盘听歌学英语的磁带，里边都是名曲，Bob Marley、Dire Straits、The Cure、Aerosmith等最出名的作品都选进去了，相比于疯狂英语所选的那些，路子相对野一点。约翰李胡克的这首Baby, Please Don’t Go也在其中，但由于Bob Marley那首《No women No Cry》实在是太牛逼了，其他乐队的光芒都被马力一人掩盖，所以我当时并未注意这首伴奏极其简单旋律歌词极其耐人寻味的《Baby, Please Don’t Go》，说实话，这首歌并不亚于马力那首，多年以后哥再回头听它，味道终于出来了，而且是血统非常纯正的布鲁斯，
约翰李胡克用一把木吉他和嗓子，把这个活干的非常漂亮。
4. Jimi Hendrix Experience -All Along the Watchtower
吉米亨德里克斯，英年早逝的天才，关于他的传奇和他的牛逼，就不多说了。All Along the Watchtower是吉米的名作，属于旋律性最好的作品吧，之所以这么说，是因为吉米亨德里克斯的演奏实在是太具实验性了，有的音乐一旦沾上实验俩字，不是异常好听就是异常难听，吉米属于后者。有的音乐一旦沾上迷幻俩字，一般都异常难听，吉米玩的比较大：实验+迷幻。初听迷幻类型的东西，一般人都难以接受，就像U2这种世界级的大牌，谁也没它出名，但是谁也没它难听。到现在那张《The Joshua Tree》我都没觉得好听。All Along the Watchtower如果论好听的话，Bob Dylan版的还是很不错的，但是论吉他技术和花样来说，还是吉米亲操井臼的比较有型。
5. Freddie King -Ain’t No Sunshine
弗雷迪·金是布鲁斯三王之一的演奏大师，另两位Albert. King和 B.B. King。这首Ain’t No Sunshine里可以品出大师的演奏风范，整首歌充斥着电吉他solo，如果说重金属的电吉他是飙速度，那么布鲁斯吉他就是飙味道，能把吉他弹出味道来，层次就上去了。
B
6. Eric Clapton -Wonderful Tonight
其实克莱普顿并没有那么神，只是人家玩的比较稳准狠罢了，磨砺出的名曲又比较动听，技术也是一流的，抒情又比较深沉，所以谁说起来布鲁斯都不可能把他绕过去。同样，这首Wonderful Tonight开头的吉他solo响起时，也是一记温柔的雷劈，沁人脏腑。当克莱普顿挑起来那个音，我就老想起来多年前买过的那张三块钱一张的盗版精选集，封面画着那个神秘而又苍老的罗伯特约翰逊，左边赫然写着：吉他大师克莱普顿精选集。
7. Robert Johnson -Sweet Home Chicago
传奇人物，罗伯特约翰逊。因为自己的吉他水平受到嘲笑，他发狠了，为了拥有吉他神技，他在一个十字路口跟魔鬼做了一笔交易，把灵魂作为抵押，换取了出神入化的演奏水平。当然，这只是一个故事罢了，你能相信人类的灵魂是如此的下贱，能换到美妙的艺术么？那绝逼是不可能的。钱钟书曾经借魔鬼之口揶揄了人类的丑恶，大意是现代人都他妈活得木有灵魂啦我日。如此贱视灵魂的人们，魔鬼还稀罕你那点破灵魂么？想要了解更多罗伯特约翰逊请看电影《Crossroad》（十字路口）。
8. B.B. King -The Thrill Is Gone
B.B. King也是大佬级人物，不过我几乎没怎么听过这个老头的音乐，去年在哈尔滨一个卖打口盘的人给我推荐他的一张新专辑，我没买，总觉得不如买早期的好，老头的巅峰期应该在上世纪七八十年代。我总是觉得流行音乐好的很少在当下，都在上世纪的七、八、九十年代。每当我觉得现在的音乐都不好听时，都会想，会不会再过几年我连操你妈这样的脏话都不会说了，我还能一直潇洒吗？操你妈，我一定会的。
9. Chuck Berry -Roll Over Beethoven
恰克贝瑞，跟猫王一拨的摇滚老炮，他的音乐我觉得比猫王更牛逼，而人们总是崇拜奶油气质的猫王，而忽略了小理查德和恰克贝瑞。上大学时买过猫王的一张精选，结果，猫王的艺术没怎么劈中我，后来又买了一套双张打口老摇滚合辑，里边选了几首最早期的布鲁斯摇滚，恰克贝瑞一下就劈中了哥，小理查德也劈的很给力。恰克贝瑞的音乐不是纯正的布鲁斯，但脱胎于布鲁斯，是最初的布鲁斯与乡村、摇摆乐的混合，有点粗糙，是摇滚乐的初绽之花。
10. Janis Joplin -Piece of My Heart
詹尼斯乔普林，据说是六十年代最红的迷幻女歌手，她的音乐脱胎于布鲁斯、灵歌以及乡村音乐，这首Piece of My Heart并不是纯正的布鲁斯，也不像迷幻，到有点朋克的感觉，声嘶力竭。王小峰的《沿着瞭望塔》里写的人物就有乔普林，也是很年轻就玩完了，据说是吸毒致死，说起来也是一个重口儿文艺女青年啊。歌是好歌，听了很多遍还是好听，当初随便下了一大批尖货作品，听到最后其他的都删除了，剩下的不多，这个算是其中比较亮的一首。
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1. Gary Moore -Still Got the Blues
2. Little Milton -Gonna Find Me Somebody to Love
3. John Lee Hooker -Baby, Please Don’t Go
4. Jimi Hendrix Experience -All Along the Watchtower
5. Freddie King -Ain’t No Sunshine
B
6. Eric Clapton -Wonderful Tonight
7. Robert Johnson -Sweet Home Chicago
8. B.B. King -The Thrill Is Gone
9. Chuck Berry -Roll Over Beethoven
10. Janis Joplin -Piece of My Heart
Blues这种音乐的诞生有两个作用，一是像《诗经》里的“风”一样，是底层劳动者浇块垒的酒杯以及发骚解闷的玩意，其草根性是很纯粹的；二是这种伟大的音乐形式在发展过程中产生了诸多大师，直接开启了现代流行音乐的大门，几乎所有玩摇滚的初期大佬都是在Blues的沾溉之下开始探索的。最原始的Blues音乐跟《诗经》里民歌的命运一样，因为没有记录的工具而失传了，那些音乐大都是黑人奴隶们的劳动号子改造而来，只是布鲁斯的雏形。最早期的Blues录音可以上溯至20世纪初期，那时候的录音伴奏很单调，就是一把吉他，伴随着黑人老头子粗糙的嗓子，用低沉的调子拨弄出世间的悲伤欢乐。
任何音乐之所以能一直传扬下去，只有一个原因，那就是它有味道，并且经得住反复咀嚼。欣赏艺术，就像挤压果肉中的汁液，而不是喝易拉罐饮料，一次就能倾尽所有，好的艺术其中深味并不能一次性的挤干净。所以艺术的寿命很长，而快餐式的易拉罐打开喝完就进了垃圾桶。好的布鲁斯比起一般的流行音乐，更具备艺术的特点。但是，即使一张一流的布鲁斯专辑，能品出其中的味来也不那么容易，所以纯正的布鲁斯比起一般的流行音乐来，还不是大众音乐，至于节奏布鲁斯（R&B）之类的，都已经不是纯正的布鲁斯了。R&B刚引进贵国的时候，还是一种装逼利器，发展到现在，已经到处都是R&B了。这次挑选的都是大名鼎鼎的人物和他们的名作，算是对这些牛逼的大师致一个敬。
A
1. Gary Moore -Still Got the Blues
Gary Moore（盖瑞摩尔），布鲁斯吉他大师，组过Skid Row乐队，但并不是那个名垂青史的Skid Row。Still Got the Blues出自1990年专辑《Still Got the Blues》。第一次听到这首歌是在一个布鲁斯合辑里，开头第一个吉他和弦一响起，哥震精了，热爱音乐的潇洒哥被美妙的乐音雷到的次数已经很多了，但是听觉神经依然灵敏，无时无刻不在祈求被无情的雷被无情的震被狠狠的劈，当时的情况是：它劈中我了。随后传来了Gary Moore低沉哀伤的声音。那张合辑第一首就是这歌，所以潇洒哥也选它当作劈人的第一棒。同时也推荐整张专辑《Still Got the Blues》，细细欣赏盖瑞摩尔的吉他天才。
2. Little Milton -Gonna Find Me Somebody to Love
Little Milton 全名James Milton Campbell，美国的布鲁斯乐手，关于他的资料不多，所选歌曲Gonna Find Me Somebody to Love来自电驴上的专辑《Think of Me》，维基百科上有他的英文介绍，他是出了很多张专辑的老布鲁斯艺人，于2005年去世。1988年他入主Blues Hall of Fame（布鲁斯名人堂）。
3. John Lee Hooker -Baby, Please Don’t Go
潇洒哥上高中的时候听过一盘听歌学英语的磁带，里边都是名曲，Bob Marley、Dire Straits、The Cure、Aerosmith等最出名的作品都选进去了，相比于疯狂英语所选的那些，路子相对野一点。约翰李胡克的这首Baby, Please Don’t Go也在其中，但由于Bob Marley那首《No women No Cry》实在是太牛逼了，其他乐队的光芒都被马力一人掩盖，所以我当时并未注意这首伴奏极其简单旋律歌词极其耐人寻味的《Baby, Please Don’t Go》，说实话，这首歌并不亚于马力那首，多年以后哥再回头听它，味道终于出来了，而且是血统非常纯正的布鲁斯，
约翰李胡克用一把木吉他和嗓子，把这个活干的非常漂亮。
4. Jimi Hendrix Experience -All Along the Watchtower
吉米亨德里克斯，英年早逝的天才，关于他的传奇和他的牛逼，就不多说了。All Along the Watchtower是吉米的名作，属于旋律性最好的作品吧，之所以这么说，是因为吉米亨德里克斯的演奏实在是太具实验性了，有的音乐一旦沾上实验俩字，不是异常好听就是异常难听，吉米属于后者。有的音乐一旦沾上迷幻俩字，一般都异常难听，吉米玩的比较大：实验+迷幻。初听迷幻类型的东西，一般人都难以接受，就像U2这种世界级的大牌，谁也没它出名，但是谁也没它难听。到现在那张《The Joshua Tree》我都没觉得好听。All Along the Watchtower如果论好听的话，Bob Dylan版的还是很不错的，但是论吉他技术和花样来说，还是吉米亲操井臼的比较有型。
5. Freddie King -Ain’t No Sunshine
弗雷迪·金是布鲁斯三王之一的演奏大师，另两位Albert. King和 B.B. King。这首Ain’t No Sunshine里可以品出大师的演奏风范，整首歌充斥着电吉他solo，如果说重金属的电吉他是飙速度，那么布鲁斯吉他就是飙味道，能把吉他弹出味道来，层次就上去了。
B
6. Eric Clapton -Wonderful Tonight
其实克莱普顿并没有那么神，只是人家玩的比较稳准狠罢了，磨砺出的名曲又比较动听，技术也是一流的，抒情又比较深沉，所以谁说起来布鲁斯都不可能把他绕过去。同样，这首Wonderful Tonight开头的吉他solo响起时，也是一记温柔的雷劈，沁人脏腑。当克莱普顿挑起来那个音，我就老想起来多年前买过的那张三块钱一张的盗版精选集，封面画着那个神秘而又苍老的罗伯特约翰逊，左边赫然写着：吉他大师克莱普顿精选集。
7. Robert Johnson -Sweet Home Chicago
传奇人物，罗伯特约翰逊。因为自己的吉他水平受到嘲笑，他发狠了，为了拥有吉他神技，他在一个十字路口跟魔鬼做了一笔交易，把灵魂作为抵押，换取了出神入化的演奏水平。当然，这只是一个故事罢了，你能相信人类的灵魂是如此的下贱，能换到美妙的艺术么？那绝逼是不可能的。钱钟书曾经借魔鬼之口揶揄了人类的丑恶，大意是现代人都他妈活得木有灵魂啦我日。如此贱视灵魂的人们，魔鬼还稀罕你那点破灵魂么？想要了解更多罗伯特约翰逊请看电影《Crossroad》（十字路口）。
8. B.B. King -The Thrill Is Gone
B.B. King也是大佬级人物，不过我几乎没怎么听过这个老头的音乐，去年在哈尔滨一个卖打口盘的人给我推荐他的一张新专辑，我没买，总觉得不如买早期的好，老头的巅峰期应该在上世纪七八十年代。我总是觉得流行音乐好的很少在当下，都在上世纪的七、八、九十年代。每当我觉得现在的音乐都不好听时，都会想，会不会再过几年我连操你妈这样的脏话都不会说了，我还能一直潇洒吗？操你妈，我一定会的。
9. Chuck Berry -Roll Over Beethoven
恰克贝瑞，跟猫王一拨的摇滚老炮，他的音乐我觉得比猫王更牛逼，而人们总是崇拜奶油气质的猫王，而忽略了小理查德和恰克贝瑞。上大学时买过猫王的一张精选，结果，猫王的艺术没怎么劈中我，后来又买了一套双张打口老摇滚合辑，里边选了几首最早期的布鲁斯摇滚，恰克贝瑞一下就劈中了哥，小理查德也劈的很给力。恰克贝瑞的音乐不是纯正的布鲁斯，但脱胎于布鲁斯，是最初的布鲁斯与乡村、摇摆乐的混合，有点粗糙，是摇滚乐的初绽之花。
10. Janis Joplin -Piece of My Heart
詹尼斯乔普林，据说是六十年代最红的迷幻女歌手，她的音乐脱胎于布鲁斯、灵歌以及乡村音乐，这首Piece of My Heart并不是纯正的布鲁斯，也不像迷幻，到有点朋克的感觉，声嘶力竭。王小峰的《沿着瞭望塔》里写的人物就有乔普林，也是很年轻就玩完了，据说是吸毒致死，说起来也是一个重口儿文艺女青年啊。歌是好歌，听了很多遍还是好听，当初随便下了一大批尖货作品，听到最后其他的都删除了，剩下的不多，这个算是其中比较亮的一首。
Rayfile
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