10张经典碾核专集

碾核（Grindcore），被认为是极端音乐中的极端音乐！超降调的吉他，厚实的贝司失真，剁肉馅似的军鼓，高速滚动倍低音鼓（Double Bass），嘈杂无比的镲片带来的是超级强烈的听觉刺激，很容易让人想起他们的亲近死亡金属。而趋于简单的吉他编配，跳跃感十足的节奏，神经质的尖声嘶吼，混乱癫狂的整体构架和气氛，又很容易令人感受到他们缘自朋克（Punk）和硬核（Hardcore）的血统。
作为一种疯狂暴躁，听到另人双耳出血的音乐形式。二十多年来，碾核音乐受到了很多极端乐迷的喜爱和支持，无数乐队也投入其中，为我们留下了很多经典之作。下面向大家介绍这些专集唱片，都是碾核音乐中最杰出最重要的作品。这些杰作的出现，奠定了碾核音乐生存和持续发展的基础，并最终推动碾核音乐成为极端音乐领域中一股不容易忽视的重要力量！
                  10张经典碾核专集
 
 01
Repulsion
     Horrified (Relapse 1986)
      Repulsion是一来自美国的老牌乐队，1984年成立。 在几张小样获得成功之后，他们与当时相当地下的Relapse唱片公司签约并出版了首张（也是唯一一张）专辑－－Horrfied。
这绝对是一张惊世骇俗的唱片！其中的音乐有着1980支年代鞭击金属的一些痕迹。主唱清晰的硬核式唱法，让人感觉是多了一分慵懒随意的Tom Araya（Slayer）。而歌曲中一些非常1980年代的吉他Solo，恐怕也会令后来的碾核歌迷觉得‘怪异’。然而这张唱片却被公认为确立了碾核音乐的标准，十九首平均不足两分钟的曲目中充满了短小急促的吉他Riffs，粗糙荒芜得失真贝司，不知疲倦的高速鼓击以及恐怖肮脏的歌词。在此之前，从来没有见过哪知乐队可以这样来玩儿音乐，在那个年代你也不可能找到比这更重更快的音乐。也许他们的音乐不如那些当时正如日中天的景点重金属来得严谨华丽，但是却带给人们前所未有的听觉冲击，而这种闻所未闻的极端音乐形式显然也意味着令人吃惊的想像力！
我们无法回到1986年，在毫无防备的情况下领略Repulsion乐队带来的震撼。但我坚信，当时的歌迷听到这张专集的惊讶和狂喜得程度，绝对超过我们现在听到Disgorge或者Devourment乐队作品时的感受。而且，即使在今天，Horrified仍然时一张非常极端非常精彩的碾核专辑。Necrosis,Relapse等唱片公司多次再版这张唱片，也验证着这张专辑在歌迷心中的经典地位。
非常遗憾，Repulsion乐队未能持续他们的音乐生涯，这让很多孤陋寡闻的歌迷认定他们远远没有Napalm Death这样的乐队优秀。那么来看很多人心中的碾核之神Napalm Death是怎么说的，“无比巨大地感谢给Seige和Repulsion，两支带来启迪的至尊乐队！谢谢……”。是的，所有的碾核迷们都应该对伟大的Repulsion乐队和他们不朽的经典专辑Horrified心存感激！
02
Napalm Death
     Scum(Earache 1987)
Napalm Death来自英国伯明翰，成立于1982年，甚至比Repulsion乐队还要早。尽管被稍早发行的Repulsion的专辑Horrified在某种意义上“掠夺”走了碾核鼻祖的风头，但Scum仍然是碾核发展史上最为经典的专辑！
专辑中的作品为乐队在1982－1987年间创作，并于1986－1987年间录音的曲目。一直以来，英国的朋克及硬核音乐在世界上市久负盛名的。但当1987年Napalm Death推出这张带有明显朋克气息的专辑后，却犹如投下一枚重装炸弹。毫不夸张的说，这完全是一张颠覆整个地下音乐概念的专辑。乐队主唱所采用的低音兽吼及刺耳尖叫的演唱方式在当时可以说是完全离经叛道的。即便放到今天来听，乐队在这张专辑中一高一低形式的双主唱依然暴躁无比，给人耳膜极大的听觉冲击。乐队吉他完全是噪音Riffs的反复与重叠，不求工整，编排混乱，全然失态般的肆无忌惮，通过极限嘈杂效果来刺激人对怪“怪声”的忍耐能力。乐队的鼓用今天的标准来衡量，既不算快，也不算重。但在当时，如此的打击速度可以让任何其他的哪怕是自诩为最为地下，最猛地乐队汗颜。
Napalm Death用他们快速，猛烈，混乱和充满攻击性的音乐传达一种愤怒的情绪，一种近乎失控的愤怒！你可以迷惑为何会有如此强烈的愤怒，但不应也无法怀疑这种愤怒的真实性。吉他手和贝司手仿佛要将每一根琴弦扯断，鼓手将架子鼓几乎击垮的打击方式简直是疯狂的手淫，主唱则干脆把把肺直接喷到你的脸上。Napalm Death轻而易举地令Death,Slayer乐队的歌迷目瞪口呆，同时也让那些信奉颠覆一切的朋克迷至今仍固执地将这张Scum供奉为最经典的朋克专辑之一。
没错，比死亡金属更猛，比朋克更狂，这就是Scum，这就是碾核。
03
Carcass
    Symphonies Of Sickness (Earache 1989)
来自英国利物浦的Carcass是一支传奇乐队，在二十年中他们为歌迷奉献了五张精彩绝伦的专辑。他们不断尝试发展和完善自己的音乐，因此几乎每张专辑都能展现出他们与众不同的风格。但无论他们的音乐如何改变，都得到了不同口味歌迷的喜爱。横跨碾核，死亡金属甚至是传统重金属等不同的音乐风格，Carcass都有着非凡地表现。
最能体现碾核特点的应该是乐队的首张专辑Reek Of Putrefaction，不过由于母带问题而使得专辑音质极为糟糕。虽然，好的音质并不是碾核音乐所必需的，但若乐队自己感到不满，那些高呼“Raw Is Law”的朋友就应该住嘴了吧。
Symphonies Of Sickness是乐队的第二张专辑，一张非常有特色的专辑可以你部祢补所有碾核支持者缺憾。Carcass在一定程度上抛弃了比较纯粹的标准碾核风格中浓烈的朋克色彩，在音乐中融入了更多重金属成分。吉他音色依然坚硬而粗糙，招牌高低音兽吼也很类似碾核音乐的处理手法。但歌曲编排相当复杂，技术化而且略带旋律色彩的吉他Riffs随处可见，那些一首歌两三个Riffs，还弹得脏兮兮混成一片的碾核乐队根本无法望其项背，Carcass教科书般的精确复杂的歌曲架构和演奏技巧从这张专辑开始体现出来。
整体音乐相当阴暗低沉（当时还没有哪支乐队把吉他调到B调，其实现在也不多），配合着极度晦涩的医学专用术语构成的歌词，感觉像一个面色苍白的精神病患者在腐朽阴冷的停尸房里面不停地喃喃自语，那种病态底气氛令人震撼。而有一天当你终于读懂了那些痴人说梦般的言语后，发现其中很多居然得到了应验，那种巨大的恐惧又会令你冷汗长流。也许，Carcass希望通过他们独一无二的音乐像所有人提问，究竟谁不正常?究竟谁更变态？他们的音乐不但具有强烈的听觉效果，可以让你“活动起来”，而且能直接触及你不甘于与萎蘼世间同流合污的内心与灵魂。相比强大而高难度的音乐，他们那种表里如一的病态气质更能体现其伟大之处。
再旷野的音乐也需要有内在的情感，否则就是纯粹的噪音。相比Napalm Death的粗鲁愤怒，Carcass的细腻病态同样令人着迷！现在的确有很多新的乐队更重，更快，恨不得留下半个脑袋在台上甩，剩下半个连鲜血带脑浆直接扔到你身上。但如果你希望听一些真正称得上“极端”二字的音乐，情千万不要错过Carcass的这张经典之作！
04
Terrorizer
   World Downfall （Earache 1989）
1987年成立的美国乐队Terrorizer称的上是一支明星组合。除了主唱Oscar Garcia因来自Nausea乐队，而显得比较默默无闻之外，吉他手Jesse Pintado来自Napalm Death，贝司手David Vincent和鼓手Pete Sandoval来自Morbid Angel，都是些对极端乐迷而言至今仍如雷贯耳的名字。
1989年，Terrorizer在著名的英国耳痛唱片公司旗下推出他们唯一的专辑Would Downfall。在Morrisound录音室录音，再加上大牌死亡制作人Scott Burns的参与，使得这张唱片的音质相比当时绝大多数其他碾核专辑要出色许多。吉他音色厚实密集，虽然似乎有意做得浑浊，但仍然可以清晰地分辨每一个细节。演奏中又很多短促混沌，朋克色彩的高速段落，同时也融入了一些错落有致的重金属味道的Riffs，和些许传统死亡金属的风采。主唱Garcia的演唱在当时被认为是碾核音乐最标准的嗓音，介乎硬核的怒吼和死亡金属的深喉演唱之间，愤怒中更增添了一份残忍的感觉。相信所有的Morbid Angel的歌迷已经早有领略过Pete Sandoval的鼓技，在Terrorizer中他将死亡金属多样复杂的技巧和碾核“越快越好”的速度观念结合在一起，为大家奉献了他迄今为止最疯狂的一次表演。David也决不仅仅是陪衬，一些歌曲中喷薄而出的失真贝司突出段落仿佛是吹响了杀戮的号角，听起来异常刺激。
和Napalm Death的Scum相比，Terrorizer的这张专辑显然不具备开创意义。他们追随着Napalm Death的足迹，音乐刺激强悍，愤怒的政治口号喊了一堆，而这些并不是Terrorizer的主要价值所在。他们对碾核音乐的重要贡献更多在于其对音乐技巧的创新，其音乐编排嘈杂混乱，且有过硬的细节，经得住最挑剔的歌迷推敲。他们音乐上一些具体手法和音色理念为很多后来的碾核乐队竞相效仿。
如果有人评击碾核是粗糙的噪音垃圾，那么请轻蔑地向他们竖起中指吧，我们至少还拥有像World Downfall这样颇具技术含量的碾核佳作！
05
Naked City
    Torture Garden （Toy Factory 1991）
Naked City是美国先锋爵士作曲家，萨克斯演奏家John Zorn参与的众多乐队之一。在乐队的一系列作品中，Absinthe玩儿的是气氛音乐；Heretic由于乐队成员分成两组各玩各的，而显得风格不很统一。其他的Naked City，Grand Guignol，Radio等几张专辑都有融合了多种音乐元素的碾核作品。
Torture Garden并不是Naked City最早的专辑，但却是相当重要的一张。专辑最早在1991年由日本厂牌Toy Factory以LP的形式发行，共四十二首歌曲，其中包括九首来自乐队首张同名专辑的歌曲，其余的三十多首歌曲还曾出现在1992年出版的Grand Guignol专辑中。
最长的歌曲“Shangkuan Ling－Feng”（上官灵凤；1970年台湾武侠女星）只有两分十六秒，那还是拜了一段听起来象是“你快走别管我，宁可死也不给他们”的中文女声采样所赐才达到了这样的“长”度。然而就是在这无数短小爆裂的碾核碎片当中蕴含了丰富的音乐元素，重金属，硬核，爵士，布鲁斯，疯克等音乐风格被一齐投入到“裸城牌”的熔炉中，锻造出离奇恐怖的怪物。Juhn Zorn疯狂的自由爵士萨克斯演奏可谓首当其冲，刺耳的音色，古怪的旋律，毫无规律的节奏变化，让你无法预知甚至根本不能去及时辨清其走向和情绪的变化。吉他，贝司和鼓是碾核乃至摇滚乐的主干，但也许一整支碾核乐队制造出来的噪音和喧闹都比不上John Zorn手中的一支萨克斯的能量。简直是疯狂，一种无法形容的神经质疯狂！能与之媲美的只有来自日本噪音乐队The Boredome的Yamatsuka Eye(后改名Yamataka Eye)奉献的演唱－喊叫，尖叫，嘶吼，怒吼，兽吼，深喉，水喉，蛤蟆喉……你自认为见识过变态演唱方式都可以用来描绘Yamataka的嗓音。语言有时是苍白的，在听过Naked City作品之前，请收起你自认为了解各种“叫”，“吼”，“喉”的自信，Yamataka的声音绝对是你没听到过，也想象不到的！
对于这些说不清是疯子还是天才的家伙来说，如此的音乐也许只不过是玩闹，象“Jazz Snob Eat Shit”，“S※M Sniper”这样的歌曲标题看起来也的确是够搞笑。然而天才就是与众不同，即使是信手捏来也会带给你无限的遐想。Torture Garden是一个怎样的花园？里面发生了什么样的故事？聆听Naked City的音乐，每个人的脑海中会有不同的画面闪现！
唱片封面和内页图片充斥着裸体，捆绑，拷打等日本S※M古怪性行为的画面，遭到了Caaav（Committee Against Anti-Asian Violence）组织的激烈反应，以至乐队不得不将唱片从商店的货架上取下。1996年，John Zorn将这张专辑与一首长达三十多分钟的单曲“Leng Tch e”合并推出了双Cd版本的Black Box，黑色的封面隐约有一个人的面部特写，但所有的原始图片仍然出现在唱片内页中，更多了一幅中国清朝时在北京凌迟死刑的真实照片！
06
Brutal Truth
   Extreme Conditions Demand Extreme Respons (Earache 1992)
谈起Brutal Truth（残酷真相）这支1990年成立的美国纽约乐队，就不能不提及他们的阵容。主唱Kevin Sharp是活跃于爵士，Fusion领域的先锋音乐家，曾与John Zorn合作，参与Naked City乐队合作专辑的录音工作。吉他手Brent Mclarty曾参与鞭击金属劲旅Nuclear Assault乐队，鼓手Scot Luis来自著名厄运金属乐队Winter。而乐队灵魂人物，贝司手Dan Liker更有来头，Anthrax，Nuclear Assault,S.O.D,Holy Moses，Exit－13等著名乐队里都曾留下他的足迹。这些才华横溢的音乐人聚集在一起，注定不会是简单重复前人的音乐风格，而是自由，疯狂地挑战音乐的极限！
一直以来，Dan对于硬核和金属音乐抱有浓厚的兴趣，将二者融合锻造出更强大，更猛烈音乐的想法也促成了经典碾核乐队Brutal Truth的诞生。出于对Napalm Death和Carcass乐队的崇敬， Brutal Truth选择了Earache公司出版其第一张专辑《极端的条件需要极端的反应》（Extreme Conditions Demand Extreme Respons）。
Burtal Truth的音乐具备经典碾核作品的一切必要元素，－光速的鼓击，扭曲而急促的吉他演奏，高低搭配兽性十足的演唱和整体嘈杂混沌的气氛。同时，由于Brutal Truth的乐队成员相较很多早期碾核乐手有着更丰富的音乐阅历，更扎实的演奏技术，于是他们在这张专辑中呈现很多与众不同的技巧。我们可以轻易地感觉到，《极端的条件需要极端的反应》中包含了很多重金属音乐元素，和弦的编写，节奏的起伏变化以及冷酷的和声都远远比一般传统意义上的碾核作品细腻得多。面对极限的速度和近乎失控的癫狂，Burtal Truth显得游刃有余。专辑的制作精良，音色相当结实厚重，也是典型的重金属手法，出色的听觉效果堪称前所未有！整张专辑带有明显的金属风范，并将金属的刚烈和朋克的暴躁进行了恰如其分的融合，不但快而且非常重，在速度和力量上轻而易举的超越了之前所有的碾核作品，将碾核音乐的能量值提升至一个新的高度。
《极端的条件需要极端的反应》毫无疑问取得了巨大的成功，尽管这不是一张很早发行的专辑，但仍然被认为是一张极具开拓性的作品。乐队成员多年来在地下音乐圈摸爬滚打，对极端音乐精髓的理解几乎已经融入了血液，长期以来的积淀他们为碾核音乐带来了新的理念，丰富了碾核音乐的技巧。时至今日，这张《极端的条件需要极端的反应》已经成为了每一个碾核乐迷比收的经典，每一位碾核乐手必修的“教科书”！
07
Macabre
   Sinister Slaughter (Nuclear Blast 1993)
    有两张专辑令我们非常困惑－是否通过这样一篇关于碾核音乐的文字推荐给大家。其一，Seige乐队的Drop Dead，这张作品虽然1993年才得以发表，但其中作品早在1984年就已完成，并影响了很多早期的碾核乐队。不过从严格意义上讲，这更应该算是一张硬核而不是碾核专辑。另外一张就是Macabre（可怕）乐队的《凶恶的屠杀》（Sinister Slaughter），他们对自己碾核乐队的身份一直未置可否，自称玩儿的是Murder Metal（谋杀金属）风格。尽管如此，他们的音乐也实在有着碾核音乐元素，所以我们还是决定将这张经典之作推荐给朋友们。
唱片封面令人不禁莞尔一笑，像是The Beatles乐队经典专辑Sgt.Pepper•s Lonely Heart Club Band的翻版，也预示着这绝对不是一张简单平凡的碾核作品。果然，开篇的第一首“Night Stalker”就带来无比的震撼，主唱Corporate Death的奸笑和“Swear To Satan”的嘶吼大概是极端音乐历史上最令人动容的声音之一。不过这并不是一首以渎神为主题的歌曲，描述的是头脑中充满撒旦主义思想，昼伏夜出，潜入别人卧室，杀死男人，殴打强奸妇女的变态杀手Richard Ramirez。压迫性和弦，简单的吉他Riff，急促的倍低音鼓（Double Bass），全然嘈杂强劲的音乐似乎再现着残酷的犯罪场景。第八首“The Boston Strangler”是整张专辑最为强劲的歌曲，标准的碾核编排，速度极为疯狂，强大的冲击波令人窒息，揭示了丝袜扼杀了多名女性的波士顿杀手Albert De Salvo的凶狠残暴。紧接下来的“Mary Bell”却让人大跌眼镜，配合着优美而哀伤的原音吉他，主唱用充满磁性的清嗓唱到“Mary Bell，来自地狱的孩子，你现在身处何方？你还好吗？”如泣如诉简直令人心醉。然而正是Mary Bell，一个十七岁的少女，在短短两个月内毫不留情地杀死了两个儿童！与人物主题反差巨大的音乐，却令人感觉更加奇异和残忍。第十八首“What•s That Smell?”也是勿庸置疑的经典，其中很多技术化的演奏，精妙的旋律和声，起伏感十足的节奏变化，令人生厌的神经质演唱，带给人一种疑惑不安的感受，非常传奇的表现出房东对著名连环杀手Jeffery Dahmer充满残肢断臂的房间中充满腐臭味道的反应！
专辑共21首歌曲,全部以连环杀手为主题，每首歌的副标题都是一位杀手的名字。以连环杀手为主题的乐队很多，但Macabre高明之处在于，他们并不是用最猛烈的音乐去简单描述杀手的凶手的凶残，而是通过丰富的音乐元素，对杀手捉摸不定的心态变化，曲折的人生经历，受害者的痛苦和恐惧，旁观者的不安和思考等等进行了多角度，深层次的展现。Macabre通过他们情感丰富，充满哲理的音乐，将认为碾核是“无脑音乐”的偏见彻底击碎，他们不但是出色的音乐家，艺术家，也是睿智的思想家！
08
Impetigo
   Horror Of The Zombies （Wild Rags 1992）
Impetigo（脓包症）无疑是最重要的碾核乐队之一，他们开创了Goregrind（血块碾核）流派，影响了后来无数的乐队，目前Goregrind已经成为碾核音乐领域中最为活跃的分支。尽管从1987年成立到1993年乐队解散，他们只出版了两张正式专辑Ultimo Mondo Cannibale和Horror Of The Zombies,但都算得上是经典的碾核作品。经过颇为艰难的选择与斟酌，我们还是决定向大家推荐《僵尸之恐怖》（Horror Of The Zombies）。作为乐队的第二张专辑，其中的音乐更加成熟，也更能体现Impetigo的创作理念。
Impetigo对于恐怖电影有着特殊的迷恋，在这张《僵尸之恐怖》中，每一首歌曲开头都有一段采样或来自经典的恐怖电影场景，或取自对著名连环杀手采访的录音片断。与大多数传统意义上的碾核乐队不同，Impetigo并不追求极限的速度，在他们的作品中大多是一些慢板的节奏，爆炸的高速段落只是偶尔出现。我们听到的是大量阴暗冰冷的旋律和声，整体音色肮脏原始，音乐中自始至终蕴含着一种令人毛骨悚然的恐怖气氛，聆听他们的音乐犹如在欣赏一部粗糙而残忍的低成本恐怖电影。专辑中所有的歌曲都保持着一种统一的气氛，同时每一首歌曲都有自己鲜明的特点，避免了很多高速碾核乐队带给我们的那种略显单调雷同的感觉。虽然缺乏Ultimo Mondo Cannibale专辑中的“Dis-Organ-Ized”那种超级疯狂的作品，但几乎首首都是杰作，“Boneyard”，“I Work For The Street Cleaner”，“Wizard Of Gore”，“Cannibal Lust”和“Breakfast At Manchester Morgue”等更堪称Goregrind领域的不朽圣歌。
我见过很多朋友质疑Impetigo音乐的技术含量，甚至有“他们的技术连朋克都不如”的说法。的确，Impetigo的成员都算不上是出色的乐手，但他们却是最杰出最有才华的艺术家，他们合理的使用自己有限的技术，通过真诚地创作赋予作品真情实感。因此，这些作品绝不仅仅是一种荷尔蒙过剩的简单宣泄，而是能够让你独自聆听并令内心有所感触的佳作。
09
Agathocles
   Razor Sharp Daggers (Cyber Music 1995)
提起比利时的死亡金属、碾核乐队，大多数乐迷所了解的都是一些2002年后浮出水面的新秀，例如Abathocles、Emeth、Leng Tch•e等等，其实比利时还有Agathocles这样具有传奇色彩的碾核乐队。Agathocles于1985年成立，1989年发行第一张专辑《碎核》（Mincecore），这样的资历已经足以让99％的碾核乐队无法与之相比。时至今日，Agathocles乐队仍然坚持自己的风格，不断推出新作品，成为碾核领域中一面屹立不倒的旗帜，能与之相提并论的大概只有碾核之神Napalm Death！
据不完全统计，Agathocles乐队在近二十年的音乐生涯中推出了将近80张作品
，不过其中大多数是EP、Split、现场、精选等形式的唱片，真正的录音室专辑只有不到10张。《锋利的匕首》（Razor Sharp Daggers）是发表于1995年的一张含有乐队1993年到1995年的唱片，共有44首歌，长度将近76分钟。如果说乐队广受好评的上一张专辑Black Clouds Determinate还基本上可以称为是一张典型的Goregrind作品的话，那么这张专辑就完全可以反映出乐队Grind Mince Core这一风格特点，Agathocles无疑是这一风格的鼻祖及最成功的乐队。所谓Mince Core（碎核），“零碎、破裂的碾核”是也，就是将Gore、Grind、Metal、Punk、Hardcore等一些传统的音乐元素混合穿插于其音乐中，音乐杂乱且无序、疯狂且吵闹，虽然让人摸不着头绪，但听习惯了似乎又让人感觉找到了音乐的一些门路。乐队成员都是坚定的素食主义者，在这张作品中，乐队对食肉者进行了辛辣刻薄的讽刺，同时还对纳粹、法西斯主义进行了猛烈的评击。极尽说教之能事，而修辞语法又幼稚笨拙，令人想起电影《大话西游》中的唐僧，唠唠叨叨乐此不疲倒也成了Agathocles的招牌特色。而这张作品的音乐呈现出多种多样的风格，既有典型水喉唱腔的厚重凶猛的血块曲风作品；也有一低一高双主唱的标准碾核式的歌曲；还有类似Black Sabbath式的金属味十足的作品。除此之外，还有一些歌曲风格更接近硬核朋克，音乐轻薄、杂乱无章，且使用了此类风格音乐中常用的正常声喊叫唱法。更令人意想不到的是，有的歌曲更像是教堂的祷告颂诗歌曲或寺庙的念经吟唱……风格千差万别、不一而足。总体上看，专辑中的歌曲结构简单、直率，曲风快速、激烈。
Agathocles乐队通过这张专辑，对他们早期的作品进行了一次总结，奠定Mince Core这一怪异独特的风格，在碾核音乐的发展过程中具有重要的意义。但坦率地说，将这张70多分钟的混乱无比的“大杂烩”完整一遍听下来，对每个人的听觉系统都将是一次严峻的挑战！
10
Gut
   Odour Of Torture （Regurgitated Semen Records、Morbid Records 1995）
来自德国的Gut（内脏）乐队和本文提及的其他乐队相比只能算是小字辈，早期玩的是注重气氛营造的恐怖、血腥题材的碾核音乐，深受Impetigo的影响。乐队至今只发表过一张正式专辑Odour Of Torture，然而正是这张唱片与众不同的曲风和对色情主题露骨的描写，树立了Porngrind（色碾）音乐风格，确立了Gut乐队在碾核音乐发展过程中无可替代的重要地位。作为开创了一种音乐形式的祖师级乐队，Gut虽已解散，但其音乐散发出的糜烂的色欲之恶臭在德国庞大的Porngrind乐队群落中得到了继承与发展。
这是一张集变态、色情、晦涩及混乱于一身的碾核专辑。专辑中几乎每首歌曲都有取自色情电影的采样片断，咿咿呀呀，不堪入耳，再加上歌本中的照片及歌词都是“黄橙橙”一片，在欣赏音乐之前先刺激一下你的原始欲望。具有开创性的经效果器处理的“水喉”唱法，好像感觉演唱时口腔中含满了水，哗哗哗的水声效果完全脱离人嗓属性。音乐也非常晦涩，与人类对悦耳的理解彻底背道而驰。吉他Riff邪恶感十足，简单枯燥且不断重复，而碾核音乐特有的黏稠感十足的Riff更让人感觉如脏泥缠身，憋闷异常。鼓则以中、慢速为主，沉重而低调，非常压抑。专辑给人的整体感觉是异常的肮脏丑陋，没有丝毫可以勉强称之为美的东西，慢悠悠、阴森森、粘乎乎，冰冷机械，糜烂腐朽。有人说音乐是有色彩的，是有画面感的，那么听了这张专辑你一定会觉得，音乐也是有气味的，肉欲过后汗水及体液特有的污秽味道似乎总是在Gut的音乐中弥漫！
对于大多数人而言，Gut的音乐主题令人生厌。我们也许无法理解他们的变态思想，但不得不承认他们的音乐极具创造性，并且入木三分的将其音乐主题思想展现出来。“没有做不到，只有想不到，”音乐原来还可以这样玩儿，从Repulsion开始，碾核音乐的先驱们留给我们最宝贵的财富就是这样的理念，而Gut乐队尽管如此丑陋，但却尽管尽美地发扬了碾核音乐最本质的精神！
转载自《极端音乐》