大宰九美子的启示

日本近代工艺家，普遍受到日本民艺运动的思想影响。民艺运动指的是推广民众工艺的运动，1925年由柳宗悦（1889—1961，工业设计师柳宗里的父亲），陶艺家河井宽次郎，滨田庄司等人所带动的思想运动，主要是强调美学不应该只存在贵族装饰用的工艺品中，相反的，一般生活中所使用的道具，所呈现简朴，健康实用与社会生产关联的美，才是值得追求的。所以，多数日本工艺家的作品，通常是在实用为基础出发，省略不必要的琐碎装饰，用造型和材质之美去表现。这种表现方式比起华丽装饰的美所需要的时间与气力更多，作者需要不断内化，精炼自己的身心，才能用最简洁的表现来传达所有。大宰久美子也强调自己所做的陶是用来使用的道具而不是用来装饰的。
了解越来越多的日本设计师之后却发现越来越搞不懂这个民族，这到底是留着怎样血液的民族？用中国民众在看待日本问题惯有的主观角度来看，怎样也无法同这些简约纯美的设计理念相关联起来，这般的理念像是生命中发酵着暖暖的蠢蠢欲动的爱和对洗尽铅华之后对生活的淳朴解读。惊叹于越洋相望的日本艺术领袖者在1925年的时候就开始了对日本民众的普遍生活方式进行艺术化的渲染，这是一场对于最最普通的百姓的生活内容的革命，让人们在翘首期盼上族社会的时候真正审视了生活的丰富简约本质，细细想来真真正正的生活其实并不来源于奔波劳碌之后得来的量化物质指数，只要我们自身不觉得窘迫就好。闲暇之余真的应该认认真真安安静静的坐下来好好的饮一杯茶，美美的吃上一顿自己炮制的早餐，甜甜的去听一场音乐会或是疯狂的身临一场演唱会，去好好的享受把自己亲手做的小卡片送给蜜人的幸福，然后欣然接受对方的感谢，体味着彼此的身体和微妙神情的传达。由于历史的原因，日本工艺家的很多优质理念可能没有那么容易传达到我们的手中，我们的笔下，还有我们的心中，但是文化的包容力就是这般的强大和无私，无关于民族的仇恨，无关于时间和空间的距离，就可以在世人心中肆无忌惮的流淌，一流淌就是几十年，几百年，几千年，一世生命在这样的传承中显得这般微不足道，我们的理解可能有限，我们的理念可能不够传神，我们的创造可能不够惊艳，我们的画笔可能不够熠熠生辉，但是我们是这个传承过程的参与者，我们千千万万万个微不足道感染了千千万万的本质灵魂，这便足矣。我想现代的日本艺术工作者们的理念深深地受到1925的民众工艺运动的影响，走过一代又一代的熏陶，但艺术本身大众化，实用化，不矫揉造作的精神却一直被保存的如斯完整，并不断被解读，被完美，这是值得庆幸的，更是值我们学习的，这才是对执着的本质诠释，不因利益的熏染而误入歧途，不因物质的丰富化而抛弃本我，其实这应该是人类的本性，生命的本质，生活的本来面目。再次感谢这些真正的艺术工作者们对我的精神世界的洗礼。
                                                                                                                                                                   Nannnan
                                                                                                                              2010年11月5日