电影点滴：关于电影中的表演

 
 1电影表演
 电影表演，最初来自舞台。话剧，歌剧，戏剧，小品相声……
 电影的表演最初从这演变而来，但是电影的表演与舞台的表演却是两回事。
 舞台表演，演员与观众中间还隔着一道“墙”，这就是所谓的第三视角。舞台的演员努力地将观众带到一个看不见的空间里，动作语言表情尽可能的让观众明白他们所处环境与空间，以及所发生的一切，所以我们看到的舞台表演，有点过于装腔作势。
 电影中的表演与舞台表演最大的不同在于，演员不必刻意去对观众提示所处的环境与正在发生的事。因为电影中的演员和场景是一致的，而观众的观看直接得近乎一种偷窥的行为。直白一点说，舞台演员是帮助观众建构一个空间，而电影演员则是努力让自己去投入这个空间。目的和作用不同，所以他们的要求也不同。电影表演不只是言行，更多的涉及到人物的内心活动。所以电影表演比舞台表演要求更高，信息的传达更微妙。
 由于电影表演从舞台表演引申而来，所以很容易引起一些人的混淆，特别是早期的电影，我们很容易看到一些过火的表演，最初的电影演员很多也是来自舞台，所以他们也将舞台表演的那套照搬过来了。最明显的地方就是演员装腔作势的念对白，夸张的动作与表情。
 观看电影不再像舞台戏剧一样观众离得很远很远，而摄影机近距离的拍摄，甚至可以将演员的一根汗毛也拍得清清楚楚。所以电影表演不再需要夸张的肢体语言，而应该是由内自外的一种自然释放。
 
 2优秀的演员
 一个优秀的演员，一定是一个想象力丰富的人！因为演员不仅仅只是投入角色，刻画人物的言行与心理，最重要的是将自己融入人物所处的环境空间去。试想象一下，在一个再现的布景空间里，演员将自己融进去是需要多丰富的想象力！
 一部优秀的电影，故事固然是重要，但是也不能忽略演员的表演。就好比好油与好火。油足够好了，但是没有好火苗的话，也燃烧不充分。又比如躯壳与灵魂，好演员就是给电影注入灵魂，赋予电影生命。
 何谓优秀的演员？我们经常都会听到这样的评论：谁谁很适合演戏，哪个电影明星的演技很好等等。就我个人意见，其实演员本身没有好差之分，只看他（她）是否适合自己所扮演的那部电影而已。这个很重要，就是演员的气质是否符合所要演的电影。如果符合的话，演员一切言行动作就很自然而然。我想说，其实“演技”这个词不应该用来形容电影演员，戏剧演员才需要演技，因为他们才是真的在舞台上“表演”。如果说某部电影的演员是在表演的话，那可能就是一部很失败的电影，电影里不需要任何有“表演”的成分，“表演”会让电影觉得很虚假，装腔作势。好的演员，在电影里都是自然流露的演绎。
 电影本身就是生活，就如我们的生活一样，谁会在自己的生活里刻意装腔作势？所以说我们任何人都会演戏，都可以成为一个优秀的演员，只要遇到适合自己扮演的角色。
 演员合适与否，对一部电影真的非常重要。形象气质不会差得很远，可能感觉不出什么问题，但是偏差太大的话，对电影本身真的是一种伤害。例如〈第601个电话〉里的周笔畅，我觉得对整部电影都会大打折扣，我不能说她不适合演戏，只是说她不适合那个角色。我们再谈一下关于〈满城尽带黄金甲〉这部电影，巩利我就不再说什么了，从〈红高粱〉，〈大红灯笼高高挂〉，再到〈菊豆〉，都是这一类角色，没有什么好不好的。我想要说的是周杰伦，其实我觉得周杰伦不适合这个角色，他不适合演这种古装片，没有一点古人的感觉，特别是这种把头发蓄起来的造型，木木呆呆的，感觉有点可笑。而他在〈头文字D〉的表演就好得多了，本色表演。所以说，没有好与差的演员，只有适合与否的问题。在〈黄金甲〉里，其实演得最好的要算周润发，他在影片里的一言一行，一举一动，无不透着一股王者的气势，非常到位的演绎了王这个角色。
 不知道有多少人看过〈盲井〉这部第六代导演地下的一部片子，在中国的电影里面，我觉得可以算是属于优秀电影之列了，它不比贾樟柯的《站台》与《世界》差，可能只是对社会的批判性太强而因此被压制了。所以可能大家不是很熟悉，但是我说起另外一个人的名字，在冯小刚<天下无贼〉里那个叫傻根的年轻人，大家可能就有印象了。在《盲井》里，那时才十来岁的傻根在里面饰演一个傻傻呆呆为了生活，为了寻找自己的父亲而缀学去矿井挖煤矿的少年，我想这是傻根的第一次触电，是一点经验都没有，但是他演绎的非常到位真实，因为他的形象与故事里的那少年的形象太符合了，也一如《天下无贼》的傻根一样。
 其实电影史上有很多很优秀的电影都是启用非专业演员，所以说，没有好与差的演员，只有适合与不适合的区分。
 有一个现象，不知你们有没有发觉，中国所谓的大片里，无一不是古装武打片，更可笑的是看来看去都是那几副面孔。他们是天皇巨星啊，票房的保证，所以无论适合与否，演了再说。现在，电影制片根据市场和票房的需要，角色是否适合不再是第一要考虑的问题。例如张之亮导演的那部《墨攻》一样，故事的主角渐离由刘德华扮演，看过原著故事的人都知道，渐离这个人物与刘德华的形象相去甚远。近几年的重要的大片里，都有刘德华的参与，〈十面埋伏〉，〈天下无贼〉，〈无间道〉123等等。
 由此，“表演”，“演技”就派生出来了。
 同样都是演员，为什么有的就被称为实力派，有的怎么努力也就是偶像派？不错，其实作为专业的演员的话，他们的要求就更高些。因为这个作为他们的职业，作为谋生的手段的话，他就不能只演一种只适合他生活的角色了。他需要去演很多不同的角色，很多不一样的人生，一些受欢迎的电影明星更是这样了。
 评论一个演员的话，我更加愿意把演技说成想象力，说他很有想象力，想象力很丰富。就如我前面所提到的：一个优秀的演员，一定个想象力丰富的人！
 人生酸甜苦辣悲喜惊恐猜疑妒忌憎恨……这些感情谁没有？作为活活生生的人，谁都有这些感情。遇到高兴的事，谁都会开心的笑；遇到伤心的事，谁都可以大哭一场。如果你最爱的人在病床上跟你永别，难道你不会伤心欲绝？痛哭流涕？如果真的有颗炮弹在你身边爆炸，你怎么会不惊慌失措？如果你真的被炸掉了一条腿，你怎么会不痛苦万分？所有这些都是人的正常反应，都是正常人应该有的感情。
 那你怎么会不能入戏？
 这只能说明你没有足够的想象力，想象不出自己所处的那种情形。所以说，想象力对一个演员真的非常重要。无论何时何地演员都可以根据导演的要求淋漓尽致的投入到影片所需要的情景中，这是表演的最高境界。
 当然，想象力不是凭空而来，也不是与生俱来。这是要靠自己的生活磨砺，体验，感悟，知识，学习等的积累。表演是教不来的，只能自己去用心体会。就像周传基老师说的，如果你想要学表演，别要去那些什么演艺学校，戏剧学院，这些大多数都是骗钱的。我觉得到这些地方的唯一好处就是，能为你提供很多机会，如果你真的有实力的话。
 
 
 3演员与导演
 不过，还有人会有异议。专业演员和非专业演员还是有差别，专业演员首先会比非专业演员专业，容易入戏，容易明白导演的意图，能把握表演的尺度。导演和专业演员合作明显就比非专业演员合作轻松，没那么费劲。
 其实这个与演技无关，只是有经验和没有经验的差别而已。说到演员表演的尺度，我想这个与导演的关系更大。
 在一部电影里，演员需要怎样的言行动作，怎样去演绎，怎样去刻画人物的内心与个性，这当然需要演员去细读剧本，去研究揣摩人物的精神世界，好好的理解透彻剧本的意图，然后才能很好的演绎这个人物。
 但，这只是基础，我想说一句，演员表演拿捏的尺度，其实是要靠导演来控制。
 一些优秀的演员，他们能很好的理解剧本和人物，所以他们的演绎就很到位，不用导演的太多干涉。
 作为导演，一定要有把控全局的能力，就是电影完成的每一个过程：现场灯光布景，镜头机位，场面调度，演员的表演，到后期的剪辑，配乐音效，甚至一个镜头的长短，导演都要有非常清淅的概念。
 电影在投拍之前，一切都是纸上谈兵，剧本写得再好，再完美，也只是在想象之中。至于能否转变成现实，执行非常重要，而作为电影主要表现核心的演员，再现剧本里的人物活动则更为重要。我前面说过，演员恰当的演绎能给电影注入灵魂，赋予电影生命。所以对于演员的表演，导演的控制决不能有半点马虎。大方面来说，演员的动作、对白以及在镜头下活动的方位，小的甚至演员的一个眼神，一个表情都要有严格的控制。可以说，演员是带着铐链在跳舞，演员的自由发挥，是在导演掌控下的自由发挥。
 如果导演在拍片的时候感觉到迷惘，不知道自己需要的是什么，只能让演员自己去发挥，自己去表演，那这可能反过来，演员主导了导演，有时候出来的效果可能并不差，但我觉得这并不是成功的作品，因为这个已经脱离了导演的控制。换句话说，其实导演比演员更懂表演，更清楚片子里需要什么样的表演。他知道演员的一个怎样的眼神在影片里会起到什么样的作用，演员的一个怎样的表情会引起怎样的效果。
 我之前看过一篇记者探访李安拍摄《色，戒》的现场报道，文章里说李安是一个喜欢表演的导演，为了帮找不到感觉的演员，
 “李安一直和他说话，在NG了几次后，李安干脆亲自比划打伞的动作来了，他先是装作自己手上有一把伞，然后他真的打起一把伞，他看上去很有意思，甚至足够可以客串那位司机先生的角色。李安和两位主角的交流也很有趣，如果他需要梁朝伟拍打司机的动作快一些，他就走上去做一遍类似的动作；如果他希望汤唯能够站在路边“送”眼神，他也会来上那么一出——或者成为成功导演的李安，是人们的一个损失，他那么会表演，他完全可以自己上场。”
 我看到最后那句时感觉有点可笑。如果这个都不懂，那他还做什么导演？或者李安不会真正的表演，但他至少清楚他的片子里需要什么样的演绎。看到上面那段文字，我明白李安为什么那么优秀了，他始终明白自己需要的是什么，能很好地由始到终把控着电影的感觉。
 所以说，演员表演并不是无限制的自我自由的发挥，而是要在导演的把控下，恰到好处的演绎。
 
 
 一部电影，如何才能找到适合的演员？
 
 由潭家明导演的《父子》，评价不错，还获得了不少奖，为此郭富城还得了最佳男主角奖。
 我看过后，觉得悲哀。如此多的奖项，如此好的评价，只能一再证明，香港的电影事业现在确实是在没落中。
 不错，电影里面有几处确实是很感人，一再痛击着人们脆弱的神经。但这并不能掩盖电影本身的苍白与无力。其一，电影台词的空洞与无聊，例如杨恭如要离家出走给郭富城拉回来，然后开始他们开始争吵，“你不爱我啦？”“你为什么要离开我？”这么弱智的对白，而且郭富城反复地说，有点像胡戈恶搞陈凯歌《无极》里的审判大会谢廷锋和大将军的争辩，“就是你”，“不是我”，反复不断的那种效果，非常的可笑。
 我不知道编剧怎么会这样，一种好像无法进入剧中人物生活的感觉，肤浅而留于表面，这样的对白，“不爱我啦？”“为什么要离开我？”“难道我对你不好吗？”好像小孩子说的话那么不经大脑，既不符合人物的性格特征，而且浅薄。女人为什么要抛夫弃仔的，我们无法从他们的争吵中了解得更多，也无从知道他们的过去往来，因为对白太弱智了，只停留在很表面的一个“吵”字上面。
 其二，郭富城是一个烂赌的人，这是导致家庭离碎的关键，但是在片中，我们无法看到他是怎样的烂赌不可自拔，一切都是流于表面。除了郭富城卖力的过火的表演之外，