弗里德利希
"在无边的孤独之中， 在阴沉的天空下面，在海边眺望无边无际的水面，那真是太美了."
卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich 1774-1840）.德国伟大的浪漫主义画家，1774年9月5日出生于德国格雷夫斯瓦德港市，早年在哥本哈根美术学院学习，后来定居德累斯顿。那里他过着平静的活，有时会去波西米亚的山区和湖泊旅行。性格忧伤而内省，喜欢依靠己的沉思来唤起创作的灵感。曾说：“当你闭上肉体的眼睛，你就第一次能够用心灵眼睛观察你的绘画。”他一开始用铅笔绘制风景，直到1807年才进行油画创作。他的题材开辟了风景绘画新的领域，发现了人们从未发现的新的自然：无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地，以及照在上面的阳光或月光。他很少用宗教形象，但是风景画传达了崇高的精神力量。19世纪晚期随着象征主义的兴起，他的艺术受到人们高度评价. 他的风景画在今天是浪漫主义的代名词. 对于他来说, 关键的不是机械地模写, 而是自由地创作, 通过"颜色和造型表达出言语所不能表达的东西." 弗里德里希生活在在19世纪被成为"浪漫主义的郊区"的德雷斯顿. 作家诺瓦利斯, 让.保尔和史雷格尔兄弟和他保持着友好的关系. 在他死后百年, 他的风景画才获得广泛的认同. 在国内外举行的他的作品的回顾展在今天是被参观地最多的展览.
弗里德里希早年衣食无忧,尤其在法国大革命和拿破仑战争时期，由于贸易受阻，当地的肥皂价格飞涨，别人家生活受到影响，而弗里德里希家却收入颇佳。当时正值他求学从艺时期，完全没有受到生活窘迫的干扰，本应该在艺术中表现出欢娱情迹，然而，事实是早在他7岁母亲去世开始 ，就接二连三地遭受人生不幸。母亲去世后1年多姐姐伊丽莎白也随之去世，5年后哥哥克里斯多夫又在一次滑雪运动中丧生，直接原因是哥哥为了救助即将淹死的弗里德里希送命的。
1791年他的另一个姐姐又不幸去世，这一系列生活悲剧在他心灵中烙下浓重阴影，并对他后来的艺术创作产生了深刻影响。或许，他作品中对大自然的崇拜之余，对人面对自然时的渺小、无奈的悲观情绪就是来源于此吧
另外，弗里德里希家庭信仰新教，是虔诚派信徒，讲求自我内视，他也受家庭影响，早在十五六岁时就在文章中表述过社会教化的内容。这种影响体现在他的画中的神秘的宗教气息，而这股宗教气息在《海边修士》中尤为突出。
弗里德里希20岁时到哥本哈根艺术学院求学，深受尼古莱 •阿伯拉 •阿比尔德加教授影响，奠定了沉静忧思的艺术情调。1798年春天，他迁居到德雷斯顿。德雷斯顿虽然不是非常繁华，当沿着易北河流域有优美的风景区，因为这里有一所艺术学院吸引着艺术家来到这里，所以有较浓的艺术气氛。从这时起到1808年是弗里德里希绘画风格的形成阶段，他在1801年展出的波西米亚祭坛板油画《山上的十字架》标志着他的风格已经成熟，他基本上告别了单色画，领略到了色彩与光的魅力。
他常利用自己对自然景物勾画出的素描，进行高度个人化的演绎。他的画粗略看去似乎平常无奇，但仔细审视就会发现极丰富的奇特内涵。他的艺术思想是与德国的民族情感和宗教相连的。这段时期正值拿破仑于德国战争，虽然他的作品色彩丰富，但并不是快乐风格，而是悲观忧郁的。他认为地理环境对某个民族性格的形成非常重要，自然条件也会影响人的文化特质，每个地区自然环境不同，人们的气息也不会相同，每个民族只适合在自己的土地上生存。因此，他一生中的不间断旅行写生都是在德国，尤其多在中部和北部，因为他的故乡就在这里。他与布莱克有相同之处，他们都带有浓厚的唯心思想，然而又都有浓厚的民族情感和人道精神，是他们作品中的精髓所在。 1810 年开始是弗里德里希的黄金时期 。这一年 ，他在柏林美术学院展出了《海边修士》和 《橡树林的修道院》，画面浓郁的阴沉忧郁气息震动了观众。这两幅画是他的艺术进一步成熟的标志，也是感情基调据许沉降的显示。1816年，德雷斯顿艺术学院把他选为学院院士，标志着他的艺术得到了承认，他多年悬浮不定的心终于稳定下来，也开始卖出画作了。1818年，他与克里斯蒂安•卡洛琳•邦梅尔结婚，从此，他的画中多了一分温馨。
1810－1834 年是弗里德里希的黄金时期，到了1835年，他中风瘫痪，再也没有画油画，而是一些小幅的墨水壁画 。这些画的内容更直接描绘死亡与永恒的话题，如乌鸦、猫头鹰、坟场、棺材、十字架等。 1840年5月7日，弗里德里希在德雷斯顿去世。
弗里德里希的代表作有1808年完成的标志他绘画风格成熟的 《山上的十字架》，1810年展出的 《橡树林里的修道院》和《海边修士》，1815年完成的《云海中的旅行者》，1818－1819年，也就是在婚后完成的《在帆船上》，1821－1822年的《海边看月出》，他表现永恒精神时期最有代表性的一幅是1824年的《北极冰海遇难船》.
作为一个艺术家，他的主要兴趣是寄情自然，他往往通过象征性和反传统的工作来传达对自然世界一种主观情感化的反应。1920年代，他的画作被表现主义者重新发掘。在1930年代和1940年代初超现实主义者和存在主义者经常从他的画中汲取灵感。
卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich 1774-1840）.德国伟大的浪漫主义画家，1774年9月5日出生于德国格雷夫斯瓦德港市，早年在哥本哈根美术学院学习，后来定居德累斯顿。那里他过着平静的活，有时会去波西米亚的山区和湖泊旅行。性格忧伤而内省，喜欢依靠己的沉思来唤起创作的灵感。曾说：“当你闭上肉体的眼睛，你就第一次能够用心灵眼睛观察你的绘画。”他一开始用铅笔绘制风景，直到1807年才进行油画创作。他的题材开辟了风景绘画新的领域，发现了人们从未发现的新的自然：无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地，以及照在上面的阳光或月光。他很少用宗教形象，但是风景画传达了崇高的精神力量。19世纪晚期随着象征主义的兴起，他的艺术受到人们高度评价. 他的风景画在今天是浪漫主义的代名词. 对于他来说, 关键的不是机械地模写, 而是自由地创作, 通过"颜色和造型表达出言语所不能表达的东西." 弗里德里希生活在在19世纪被成为"浪漫主义的郊区"的德雷斯顿. 作家诺瓦利斯, 让.保尔和史雷格尔兄弟和他保持着友好的关系. 在他死后百年, 他的风景画才获得广泛的认同. 在国内外举行的他的作品的回顾展在今天是被参观地最多的展览.
弗里德里希早年衣食无忧,尤其在法国大革命和拿破仑战争时期，由于贸易受阻，当地的肥皂价格飞涨，别人家生活受到影响，而弗里德里希家却收入颇佳。当时正值他求学从艺时期，完全没有受到生活窘迫的干扰，本应该在艺术中表现出欢娱情迹，然而，事实是早在他7岁母亲去世开始 ，就接二连三地遭受人生不幸。母亲去世后1年多姐姐伊丽莎白也随之去世，5年后哥哥克里斯多夫又在一次滑雪运动中丧生，直接原因是哥哥为了救助即将淹死的弗里德里希送命的。
1791年他的另一个姐姐又不幸去世，这一系列生活悲剧在他心灵中烙下浓重阴影，并对他后来的艺术创作产生了深刻影响。或许，他作品中对大自然的崇拜之余，对人面对自然时的渺小、无奈的悲观情绪就是来源于此吧
另外，弗里德里希家庭信仰新教，是虔诚派信徒，讲求自我内视，他也受家庭影响，早在十五六岁时就在文章中表述过社会教化的内容。这种影响体现在他的画中的神秘的宗教气息，而这股宗教气息在《海边修士》中尤为突出。
弗里德里希20岁时到哥本哈根艺术学院求学，深受尼古莱 •阿伯拉 •阿比尔德加教授影响，奠定了沉静忧思的艺术情调。1798年春天，他迁居到德雷斯顿。德雷斯顿虽然不是非常繁华，当沿着易北河流域有优美的风景区，因为这里有一所艺术学院吸引着艺术家来到这里，所以有较浓的艺术气氛。从这时起到1808年是弗里德里希绘画风格的形成阶段，他在1801年展出的波西米亚祭坛板油画《山上的十字架》标志着他的风格已经成熟，他基本上告别了单色画，领略到了色彩与光的魅力。
他常利用自己对自然景物勾画出的素描，进行高度个人化的演绎。他的画粗略看去似乎平常无奇，但仔细审视就会发现极丰富的奇特内涵。他的艺术思想是与德国的民族情感和宗教相连的。这段时期正值拿破仑于德国战争，虽然他的作品色彩丰富，但并不是快乐风格，而是悲观忧郁的。他认为地理环境对某个民族性格的形成非常重要，自然条件也会影响人的文化特质，每个地区自然环境不同，人们的气息也不会相同，每个民族只适合在自己的土地上生存。因此，他一生中的不间断旅行写生都是在德国，尤其多在中部和北部，因为他的故乡就在这里。他与布莱克有相同之处，他们都带有浓厚的唯心思想，然而又都有浓厚的民族情感和人道精神，是他们作品中的精髓所在。 1810 年开始是弗里德里希的黄金时期 。这一年 ，他在柏林美术学院展出了《海边修士》和 《橡树林的修道院》，画面浓郁的阴沉忧郁气息震动了观众。这两幅画是他的艺术进一步成熟的标志，也是感情基调据许沉降的显示。1816年，德雷斯顿艺术学院把他选为学院院士，标志着他的艺术得到了承认，他多年悬浮不定的心终于稳定下来，也开始卖出画作了。1818年，他与克里斯蒂安•卡洛琳•邦梅尔结婚，从此，他的画中多了一分温馨。
1810－1834 年是弗里德里希的黄金时期，到了1835年，他中风瘫痪，再也没有画油画，而是一些小幅的墨水壁画 。这些画的内容更直接描绘死亡与永恒的话题，如乌鸦、猫头鹰、坟场、棺材、十字架等。 1840年5月7日，弗里德里希在德雷斯顿去世。
弗里德里希的代表作有1808年完成的标志他绘画风格成熟的 《山上的十字架》，1810年展出的 《橡树林里的修道院》和《海边修士》，1815年完成的《云海中的旅行者》，1818－1819年，也就是在婚后完成的《在帆船上》，1821－1822年的《海边看月出》，他表现永恒精神时期最有代表性的一幅是1824年的《北极冰海遇难船》.
作为一个艺术家，他的主要兴趣是寄情自然，他往往通过象征性和反传统的工作来传达对自然世界一种主观情感化的反应。1920年代，他的画作被表现主义者重新发掘。在1930年代和1940年代初超现实主义者和存在主义者经常从他的画中汲取灵感。
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