浅谈谭元寿先生的《打金砖·太庙》以及和其他版本的比较
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应瑜群cc姐的邀请，很浅薄地聊一聊谭元寿先生的《打金砖·太庙》一折。写老先生，诚惶诚恐啊。看戏仅仅不到十年，年纪也幼，只是胡言乱语，博众位一哂。
当初看到元寿老这个太庙的时候，已经看了很多版本的太庙了。于魁智的、张建国的、言兴朋的、王文端的……后来看到了马少良老师和张学治老师的打金砖，以为在当今的演员中已是“号令天下，宝刀屠龙”了。想不到看了谭元寿先生的打金砖，才发现，原来“倚天一出，谁与争锋”啊！
元寿老这个流传甚广的太庙录像，听说应该是1988年在吉祥剧院最后一次演出《打金砖》的资料。也就是说，演完这场，就“收了”，不再演了。那时元寿老已经60高龄了，还能演出这个全剧，而且调门高达六半调（即#F调），不禁让我替现在的中青年老生们感到惭愧。有几个老生还能到这个调门？当然了，本文的主题不是唱。要论唱儿那话可就没完了，元寿老似乎也就不是楷模了。呵呵。
说这个打金砖，咱得有个顺序，有个逻辑机构。咱们是先整体后细节。先谈我对这个戏的认识，然后是对这几个版本的整体印象，然后是回龙前的吊毛、抢背和甩发，然后是“阴风惨惨怕煞人”后面的僵尸，然后是“错斩了皇兄次匡”后面的吊毛，然后是最后的身段（各版本都不一样），最后咱们拾遗，看看什么没说到。就是这么个纲目。
一、打金砖其戏
过去没这戏，这是李神仙李少春的父亲小达子李桂春的改编创作。据说当年小达子和高庆奎唱对台的时候，高庆奎拿出看家戏《逍遥津》，小达子有点落下风。无奈何，请来汉口的老前辈排演，改编为京剧。阵容极为豪华：小达子去的刘秀，金霸王金少山去的铫期，红生大王林树森去的马武，李万春去的牛邈，袁小楼去的姚刚。果然是一炮而红。当时梨园界有句佳话：“《逍遥津》逼出了打金砖。”
说起这个太庙啊，真不像个京剧，从来也没有一出老生戏有这么多翻扑身段的，而且翻起来就唱。老生的骨子老戏还真没有那么不“人性化”的。走身段是个横劲儿，唱儿是个立劲儿，这俩劲儿转瞬之间转换，调匀气息，哪儿那么容易？！功力不成的演员，往往是“两耽误”，唱儿和身儿都达不到最佳水平。这就是功夫不够。
归根结底，这戏编成京剧了，而且是个老生戏，走的也都是老生身段，像僵尸、抢背、吊毛等等。然而，很多人胡来。引用反客生先生的《津门菊坛轶事》的一个例子：“程正泰称尝观鞍山某学生演出《汉宫惊魂》，竟翻跟头、走虎跳前扑。此剧卖“僵尸”、“抢背”、“甩发”，此皆老生行当所有。如跟头虎跳，汉光武帝遂成大武行矣！ ”
二、各版本整体印象
元寿老的最好自不必说。好在哪儿呢？咱从观众的角度说，欣赏一出戏，看的是一个效果，演唱状态、关键身段的状态，而且要入戏，更要特别提出的是：连贯！
连贯啊，说起来容易，做起来太难了！不看京剧的人都说京剧慢。这其中当然是有他们的偏见。但是，现在各大院团演出的京剧就是慢！看老先生的戏，听更早的先生们唱戏，比现在的演员连贯得多！快得多！这个话题铺开了就大了，咱还说这个太庙。谁也没有谭元寿先生的连贯！马少良、张学治二位先生，现在六十多岁，也是老先生了，则是比上不足，比下有余，很有余。中年的这几位，熟识我的朋友都知道我极为反感于魁智，但是要承认，于魁智比同代的这几位要连贯，要整。这个戏高出侪辈一筹，而且还算规矩。青年的本文中咱们暂且不提。
谭元寿先生这个太庙太整了！没有一点能去掉的停顿了！谭世秀先生的鼓，王鹤文先生的琴，真是珠联璧合啊！后面咱们详细说。
元寿老的身段也是最干净，大气，劲头好！没有丝毫拖泥带水，而且他走出来的劲头别人都走不出那个火爆劲儿。真是啊，富连成的学生，李少春的徒弟，谭富英的儿子，端的了得！马少良先生这个戏就要花哨一些，路数有些不同。我记得李少春先生应该没给他说过这戏。上次座谈的时候马老师也没提，估计不是和李先生学的，反正路数差不少。张学治老师是谭元寿先生的弟子，规规矩矩，都是这个路子，比之老师还是有一些差距。但是这样的演员现在的舞台上也很难见到了。现在的演员唱这戏，坠！而且总有洒汤漏水的地方，尺寸也不讲究。于魁智的倒还挺规矩，而且好像是他脸上最有戏的一个戏了。不过比之老先生还是相差甚远。哪儿不如？后边儿说。言兴朋这戏就一个字儿：乱！最后髯口全跑脸上去了，扒拉半天没扒拉开。张建国的太坠。都不细说了。
三、导板之后的身段
谭元寿出来就漂亮！老演法，马武引出来，急急风上。脸上身上全是戏，浑身战栗体似筛糠。尤其是甩衣襟缓那一下，太漂亮了！他们谁都不成！这就看出差距来了。马少良张建国不是这个路，特别花哨。言兴朋和于魁智那一下摆得特别小气，完全是为了做而做，毫无美感。谭先生这下甩得很大、很开，而且尺寸也刚好，为他后面的吊毛铺垫好了节奏。甩衣襟放慢，垫步，越来越快，一、二、三，走~吊毛！一气呵成！尺寸特别好！反观其他人，只是在吊毛的过程中有个独立的尺寸，根本没有一个整体的尺寸！这美感就差多了。即使演员仗着年轻，吊毛翻得很高，也不如60岁的谭元寿走出来的东西漂亮。
吊毛过来，落地稍一停顿，马上翻身就是一个抢背。跟马武配合得严丝合缝。然后马上甩发就起来了！三个“贯儿大仓”，一个比一个快，甩发一个比一个低。第一个犹如朝天一炷香，后面越来越快。在搓儿中老先生展示了扎实的基本功——甩发。最后八、大、仓，停、甩、抖袖，然后帽子头开回龙，唱一句。完完整整一个好片段。别人的，首先说速度就跟谭元寿没得比，都慢得多。也不知那些年轻人都年轻在哪儿了。都年轻在吊毛那一下？要说于魁智这个还是不错的，很干净，一下是一下，没有连宗。就是慢，太慢了！不比不知道啊。功夫不纯。甩发的时候张建国的髯口挂在脸上了，髯口白捂着了。言兴朋倒是没挂脸上，可是太“海”了，甩发在那儿画“无穷大”。不过他们仨有一个共同的大缺点：抢背之后接甩发怎么都得缓那么半天啊！马少良这是老先生，就比他们强，马上就能接上，但是也不精彩。谭元寿先生的“朝天一炷香”现在的演员估计都来不了了。
四、僵尸
僵尸这些版本啊，除了言兴朋的，都不错。言兴朋那个是纯软的。腿一软就躺那儿了。我明年要演乌盆我就这么来。嗯。哦对了，张建国没走僵尸，走了个倒扎虎，然后360倒地。估计前面程正泰那话就是说他呢。于魁智的挺规矩，没什么说的。马少良那么大岁数走了一个硬僵尸，着实不易！值得一提，张学治老师的腰特好，都弯成那个角度了！了不起。最后说谭先生高的地方。“昏王！纳命来！”八，大，仓！就这三下水袖就有彩儿！哪儿个行？那个力度十分火爆，而且完全合乎人物情绪，非常恰当。
五、第二个吊毛
首先说“孤酒醉错斩了皇兄次匡”这句就有好儿，然后邓禹叫“昏王！”，一锤锣，“纳命来！”跟着是谭世秀先生一个加锣的软四击头，配合元寿老的甩发。这点儿是看的所有太庙中的最爱！这个甩发也不怎么玩儿的？说句时尚的话，“太给力了！”其实仔细看就是两圈甩发，没有马少良的热闹。但是就是那么火爆！这就是劲头！而且脚底下配合的也好，和武场也严丝合缝！一锤锣之后，先右倾缓出甩发，然后起软四击头，脚底下转圈，甩发多转一圈；在软四击头加的那一锣上，谭元寿先生用力把甩发甩到后面，正踩在锣上！这时候观众就都疯了，可堂的彩声啊！
这个吊毛谭先生也有绝的。只有他的吊毛翻过去之后，衣襟整整齐齐叠在上半身。不知道人家这个“叠褶”怎么叠得。而且翻过去以后往前一蹭，感觉特别保险。不像看现在的演员那么揪心。
我这也是边写边看。看了那几个版本之后啊，发现张学治和马少良二位还真是一个级别的，都好。都走出了老先生的东西。张学治先生的都是他师父谭先生的东西，不再赘述。马少良先生这个甩发很热闹，好几圈。吊毛质量也很高，连贯性也是比上不足比下有余。
看了这仨年轻人的，我真想把前面夸于魁智的话都收回去！你还敢不敢再慢一点？戏全折了！如果说谭先生那是快跑，马、张的就是慢跑，于魁智这就是爬！活活急死啊。看了他的看张、言的都觉得快了。人家好歹也是溜达啊……那俩都花哨。这也算是会唱戏吧。功不行可以加花嘛，至少先保证剧场效果。这也是正路。张建国耍了耍髯口，言兴朋吊毛接倒扎虎……真够可以的。而且张建国那个吊毛看得我是真揪心啊……我以为他都站不起来了，真不易。
六、尾声身段
在最后一句散板“众位皇兄等一等”中上桌子——话说这还是个上句——腔儿一点没糟践，刚落音儿就被马武一砖拍了个抢背，尺寸完全都是抄着走的，怎么就那么整呢！这真叫一棵菜啊！谭元寿的刘秀、谭世秀的鼓、马崇仁的马武、王鹤文的琴以及其他的文武场真如同一个人一样！
……
抢背！抢背！抢背！谭元寿下高啦！不要给三流演员任何的机会！
伟大的谭家第五代传人，他继承了谭家的光荣的传统！谭鑫培、谭富英、李少春这一刻灵魂附体！谭元寿一个人，他代表了京剧的光荣传统！在这一刻，他不是一个人在唱戏，他不是一个人！
谭世秀！谭世秀面对的这出戏，他面对的是文革后所有戏迷的目光和期待！……尾声啦！演出结束啦！谭元寿的打金砖获得了成功！打败了所有活人！伟大的谭元寿！伟大的谭门传人！李少春今天生日快乐！中国戏曲万岁！
……
大半夜的，我疯了。哈哈。
实在是太好了。我都没心思再去看别人的了，也不想按原计划品评他们的尾声谁对谁不对了。无所谓了。这样的艺术再难见到了。心中一阵惆怅。
再难有这样的《打金砖》了。谭元寿这样水平的《定军山》、《战太平》也再没有了。唱得好的 也许还会有，身上这么漂亮，和文武场如此一棵菜，再难有了。唉，京剧啊，真是遗产了。愿老艺术家们身体健康！
补记：我吹了吹调门，发现谭元寿、张、马三位老先生都是#F，让现在的演员们情何以堪啊。于魁智张建国F，言兴朋E。说什么好呢？
应瑜群cc姐的邀请，很浅薄地聊一聊谭元寿先生的《打金砖·太庙》一折。写老先生，诚惶诚恐啊。看戏仅仅不到十年，年纪也幼，只是胡言乱语，博众位一哂。
当初看到元寿老这个太庙的时候，已经看了很多版本的太庙了。于魁智的、张建国的、言兴朋的、王文端的……后来看到了马少良老师和张学治老师的打金砖，以为在当今的演员中已是“号令天下，宝刀屠龙”了。想不到看了谭元寿先生的打金砖，才发现，原来“倚天一出，谁与争锋”啊！
元寿老这个流传甚广的太庙录像，听说应该是1988年在吉祥剧院最后一次演出《打金砖》的资料。也就是说，演完这场，就“收了”，不再演了。那时元寿老已经60高龄了，还能演出这个全剧，而且调门高达六半调（即#F调），不禁让我替现在的中青年老生们感到惭愧。有几个老生还能到这个调门？当然了，本文的主题不是唱。要论唱儿那话可就没完了，元寿老似乎也就不是楷模了。呵呵。
说这个打金砖，咱得有个顺序，有个逻辑机构。咱们是先整体后细节。先谈我对这个戏的认识，然后是对这几个版本的整体印象，然后是回龙前的吊毛、抢背和甩发，然后是“阴风惨惨怕煞人”后面的僵尸，然后是“错斩了皇兄次匡”后面的吊毛，然后是最后的身段（各版本都不一样），最后咱们拾遗，看看什么没说到。就是这么个纲目。
一、打金砖其戏
过去没这戏，这是李神仙李少春的父亲小达子李桂春的改编创作。据说当年小达子和高庆奎唱对台的时候，高庆奎拿出看家戏《逍遥津》，小达子有点落下风。无奈何，请来汉口的老前辈排演，改编为京剧。阵容极为豪华：小达子去的刘秀，金霸王金少山去的铫期，红生大王林树森去的马武，李万春去的牛邈，袁小楼去的姚刚。果然是一炮而红。当时梨园界有句佳话：“《逍遥津》逼出了打金砖。”
说起这个太庙啊，真不像个京剧，从来也没有一出老生戏有这么多翻扑身段的，而且翻起来就唱。老生的骨子老戏还真没有那么不“人性化”的。走身段是个横劲儿，唱儿是个立劲儿，这俩劲儿转瞬之间转换，调匀气息，哪儿那么容易？！功力不成的演员，往往是“两耽误”，唱儿和身儿都达不到最佳水平。这就是功夫不够。
归根结底，这戏编成京剧了，而且是个老生戏，走的也都是老生身段，像僵尸、抢背、吊毛等等。然而，很多人胡来。引用反客生先生的《津门菊坛轶事》的一个例子：“程正泰称尝观鞍山某学生演出《汉宫惊魂》，竟翻跟头、走虎跳前扑。此剧卖“僵尸”、“抢背”、“甩发”，此皆老生行当所有。如跟头虎跳，汉光武帝遂成大武行矣！ ”
二、各版本整体印象
元寿老的最好自不必说。好在哪儿呢？咱从观众的角度说，欣赏一出戏，看的是一个效果，演唱状态、关键身段的状态，而且要入戏，更要特别提出的是：连贯！
连贯啊，说起来容易，做起来太难了！不看京剧的人都说京剧慢。这其中当然是有他们的偏见。但是，现在各大院团演出的京剧就是慢！看老先生的戏，听更早的先生们唱戏，比现在的演员连贯得多！快得多！这个话题铺开了就大了，咱还说这个太庙。谁也没有谭元寿先生的连贯！马少良、张学治二位先生，现在六十多岁，也是老先生了，则是比上不足，比下有余，很有余。中年的这几位，熟识我的朋友都知道我极为反感于魁智，但是要承认，于魁智比同代的这几位要连贯，要整。这个戏高出侪辈一筹，而且还算规矩。青年的本文中咱们暂且不提。
谭元寿先生这个太庙太整了！没有一点能去掉的停顿了！谭世秀先生的鼓，王鹤文先生的琴，真是珠联璧合啊！后面咱们详细说。
元寿老的身段也是最干净，大气，劲头好！没有丝毫拖泥带水，而且他走出来的劲头别人都走不出那个火爆劲儿。真是啊，富连成的学生，李少春的徒弟，谭富英的儿子，端的了得！马少良先生这个戏就要花哨一些，路数有些不同。我记得李少春先生应该没给他说过这戏。上次座谈的时候马老师也没提，估计不是和李先生学的，反正路数差不少。张学治老师是谭元寿先生的弟子，规规矩矩，都是这个路子，比之老师还是有一些差距。但是这样的演员现在的舞台上也很难见到了。现在的演员唱这戏，坠！而且总有洒汤漏水的地方，尺寸也不讲究。于魁智的倒还挺规矩，而且好像是他脸上最有戏的一个戏了。不过比之老先生还是相差甚远。哪儿不如？后边儿说。言兴朋这戏就一个字儿：乱！最后髯口全跑脸上去了，扒拉半天没扒拉开。张建国的太坠。都不细说了。
三、导板之后的身段
谭元寿出来就漂亮！老演法，马武引出来，急急风上。脸上身上全是戏，浑身战栗体似筛糠。尤其是甩衣襟缓那一下，太漂亮了！他们谁都不成！这就看出差距来了。马少良张建国不是这个路，特别花哨。言兴朋和于魁智那一下摆得特别小气，完全是为了做而做，毫无美感。谭先生这下甩得很大、很开，而且尺寸也刚好，为他后面的吊毛铺垫好了节奏。甩衣襟放慢，垫步，越来越快，一、二、三，走~吊毛！一气呵成！尺寸特别好！反观其他人，只是在吊毛的过程中有个独立的尺寸，根本没有一个整体的尺寸！这美感就差多了。即使演员仗着年轻，吊毛翻得很高，也不如60岁的谭元寿走出来的东西漂亮。
吊毛过来，落地稍一停顿，马上翻身就是一个抢背。跟马武配合得严丝合缝。然后马上甩发就起来了！三个“贯儿大仓”，一个比一个快，甩发一个比一个低。第一个犹如朝天一炷香，后面越来越快。在搓儿中老先生展示了扎实的基本功——甩发。最后八、大、仓，停、甩、抖袖，然后帽子头开回龙，唱一句。完完整整一个好片段。别人的，首先说速度就跟谭元寿没得比，都慢得多。也不知那些年轻人都年轻在哪儿了。都年轻在吊毛那一下？要说于魁智这个还是不错的，很干净，一下是一下，没有连宗。就是慢，太慢了！不比不知道啊。功夫不纯。甩发的时候张建国的髯口挂在脸上了，髯口白捂着了。言兴朋倒是没挂脸上，可是太“海”了，甩发在那儿画“无穷大”。不过他们仨有一个共同的大缺点：抢背之后接甩发怎么都得缓那么半天啊！马少良这是老先生，就比他们强，马上就能接上，但是也不精彩。谭元寿先生的“朝天一炷香”现在的演员估计都来不了了。
四、僵尸
僵尸这些版本啊，除了言兴朋的，都不错。言兴朋那个是纯软的。腿一软就躺那儿了。我明年要演乌盆我就这么来。嗯。哦对了，张建国没走僵尸，走了个倒扎虎，然后360倒地。估计前面程正泰那话就是说他呢。于魁智的挺规矩，没什么说的。马少良那么大岁数走了一个硬僵尸，着实不易！值得一提，张学治老师的腰特好，都弯成那个角度了！了不起。最后说谭先生高的地方。“昏王！纳命来！”八，大，仓！就这三下水袖就有彩儿！哪儿个行？那个力度十分火爆，而且完全合乎人物情绪，非常恰当。
五、第二个吊毛
首先说“孤酒醉错斩了皇兄次匡”这句就有好儿，然后邓禹叫“昏王！”，一锤锣，“纳命来！”跟着是谭世秀先生一个加锣的软四击头，配合元寿老的甩发。这点儿是看的所有太庙中的最爱！这个甩发也不怎么玩儿的？说句时尚的话，“太给力了！”其实仔细看就是两圈甩发，没有马少良的热闹。但是就是那么火爆！这就是劲头！而且脚底下配合的也好，和武场也严丝合缝！一锤锣之后，先右倾缓出甩发，然后起软四击头，脚底下转圈，甩发多转一圈；在软四击头加的那一锣上，谭元寿先生用力把甩发甩到后面，正踩在锣上！这时候观众就都疯了，可堂的彩声啊！
这个吊毛谭先生也有绝的。只有他的吊毛翻过去之后，衣襟整整齐齐叠在上半身。不知道人家这个“叠褶”怎么叠得。而且翻过去以后往前一蹭，感觉特别保险。不像看现在的演员那么揪心。
我这也是边写边看。看了那几个版本之后啊，发现张学治和马少良二位还真是一个级别的，都好。都走出了老先生的东西。张学治先生的都是他师父谭先生的东西，不再赘述。马少良先生这个甩发很热闹，好几圈。吊毛质量也很高，连贯性也是比上不足比下有余。
看了这仨年轻人的，我真想把前面夸于魁智的话都收回去！你还敢不敢再慢一点？戏全折了！如果说谭先生那是快跑，马、张的就是慢跑，于魁智这就是爬！活活急死啊。看了他的看张、言的都觉得快了。人家好歹也是溜达啊……那俩都花哨。这也算是会唱戏吧。功不行可以加花嘛，至少先保证剧场效果。这也是正路。张建国耍了耍髯口，言兴朋吊毛接倒扎虎……真够可以的。而且张建国那个吊毛看得我是真揪心啊……我以为他都站不起来了，真不易。
六、尾声身段
在最后一句散板“众位皇兄等一等”中上桌子——话说这还是个上句——腔儿一点没糟践，刚落音儿就被马武一砖拍了个抢背，尺寸完全都是抄着走的，怎么就那么整呢！这真叫一棵菜啊！谭元寿的刘秀、谭世秀的鼓、马崇仁的马武、王鹤文的琴以及其他的文武场真如同一个人一样！
……
抢背！抢背！抢背！谭元寿下高啦！不要给三流演员任何的机会！
伟大的谭家第五代传人，他继承了谭家的光荣的传统！谭鑫培、谭富英、李少春这一刻灵魂附体！谭元寿一个人，他代表了京剧的光荣传统！在这一刻，他不是一个人在唱戏，他不是一个人！
谭世秀！谭世秀面对的这出戏，他面对的是文革后所有戏迷的目光和期待！……尾声啦！演出结束啦！谭元寿的打金砖获得了成功！打败了所有活人！伟大的谭元寿！伟大的谭门传人！李少春今天生日快乐！中国戏曲万岁！
……
大半夜的，我疯了。哈哈。
实在是太好了。我都没心思再去看别人的了，也不想按原计划品评他们的尾声谁对谁不对了。无所谓了。这样的艺术再难见到了。心中一阵惆怅。
再难有这样的《打金砖》了。谭元寿这样水平的《定军山》、《战太平》也再没有了。唱得好的 也许还会有，身上这么漂亮，和文武场如此一棵菜，再难有了。唉，京剧啊，真是遗产了。愿老艺术家们身体健康！
补记：我吹了吹调门，发现谭元寿、张、马三位老先生都是#F，让现在的演员们情何以堪啊。于魁智张建国F，言兴朋E。说什么好呢？
