爱情理想主义自由观

爱情理想主义自由观
                              ------ 观《左岸》有感
2010戏文一班 周长兴作品
《左岸》的通篇宣扬的是爱情至上的理想主义，遵守社会公认的伦理道德，其代价往往是牺牲自己的快乐，单纯地追求爱情有时会被认为大逆不道，一如左岸，最终被送上审判台……我清楚地记得左岸说的一句话“之所以会疼痛，是因为还有血有肉”。
《左岸》的成功不仅仅实在于张老师喜欢尝试。从革命的题材到前卫的爱情观，他试着让大家普遍都能接受话剧。他带给我们的是小剧场的票房，也是先锋话剧的市场。
如果说《恋爱的犀牛》是大学生的恋爱宝典，那么《左岸》就是大学生的爱情圣经。
其实话剧再说一个很简单的故事。讲述了青年男子左岸，莹莹和亮亮的感情纠葛。说的再直白些就是，亮亮作为第三者介入左岸婚姻的经过。左岸曾几何时疯狂极端的追逐着莹莹。但是当爱情欲得到满足以后。走向极端和自闭的他而又决然的离莹莹而去。
左岸 宣扬的爱情至上的理想主义认为遵守了社会公共伦理道德就舍弃了爱情的自由性，主动性。其代价是必然失去自己真正的爱情。在一个爱你和你爱的人中间选择。选择了前者，你找的了爱你的人，却失去了你爱的人。人生亦是如此，反复徘徊在其中让人迷失。就如左岸选择了后者，单纯执着的追逐自己的爱情，却被人们认为是有违公理，最终被送上了道德审判台。
  ‘之所以会疼痛，是因为还有血有肉’。
对于我来说，至少现在我还对舞台还有些陌生，所以我简单的谈一下关于本剧的表演，音乐以及台词。
本剧的表演确实可圈可点。单是以上《功夫》中的斧头舞蹈的开场足以证明。众所周知张老师在排剧的时候一般不会用到大明星。
如果说有人我问道《左岸》里面有明星吗？我觉得这个问题是特别可笑的。不是说明星演不了话剧。比如袁泉，刘烨都有着很不错的话剧底子。但是我觉得明星跟演员的最大区别在于。明星不一定是为了演而来，更多的可能是宣传。而演员就是为了演而来的。
话剧舞台上现在估计是养不起明星。演一天估计就十几万，而想成功的演一幕话剧，需要排练多少遍？单是想孟京辉那样的大剧场，需要明星来撑住场子，保证票房。比如袁泉。但我觉得像是张老师这部剧大胆的启用新人我觉得效果很明显。尤其是亮亮的倾情演出。我曾经看过这么一篇报道，当时张老师去找演员的时候。亮亮的老师曾经说过的一句话，要么他是一个天才，要么他是一个疯子。
非主角的演员的作用不经烘托了舞台的气氛，而且对剧本的连贯性有着非常重要的意义。他们都是大学生。关于明星我相信这应该是媒体关注的环境而定。其实在我眼里，张老师就是一个大明星。我是他忠实的粉丝，他在先锋剧里的号召力足以替代明星。而且张老师找到的演员演唱也不亚于明星。
亮亮露骨的演出也是本片的一大特色，以及服装的设计，都是对前卫爱情的解读与诠释。其他演员的服装亦是如此。
1966年生于上海。曾组建上海最早的民间现代乐队。90年代初移居北京，从事唱片制作和影视戏剧的创作。同时进行音乐和戏剧的理论研究工作。
作为中国的民谣的扛旗人，音乐自然是张老师话剧里面不可缺少的。本剧中的音乐同样精彩。单是一首《氧气》足以表现出本剧中人物对爱情的挣扎以及对爱情的不懈追求。
张老师的是一位诗人，一位导演，也是一位著名的音乐家。《毛泽东》、《离开雷锋的日子》、《切格瓦拉》等都是他的不朽之作。而且《坏话一条街》、《圆明园》、《恋爱的犀牛》中的音乐都是他做的。
本剧中的音乐对剧情推动有着很大的作用，同时保持了本剧连贯性。尤其是在结尾的部分，正是跟着音乐把剧情推向了高潮。
在反应人物内心世界的时候，音乐与灯光相互结合，恰好表达出了人物的内心世界。
台词是本剧最大的特色，也是先锋话剧最容易识别的标签。
“你年轻美貌，床上是荡妇，客厅是贵妇，厨房是主妇。”
“三种最失败的男人是‘搞房地产搞成房东，炒股票炒成股东，泡小妞泡成老公”
“爱情就是弱肉强食的遮羞布”
 “我要飞，我要飞……我的心中有方向，可我为什么总想睡；我的双臂是翅膀，可我为什么还感觉累……”
“你爱？你爱？你爱谁啊你？爱情？爱情在法国是一幕喜剧，在英国是一幕悲剧，在意大利是一幕歌剧，在德国是一幕闹剧，而在中国，它却是一段相声……”
本剧的台词直击当今社会问题，二奶，第三者，婚外恋，买车购房。 婚后的背叛，女人的阴谋，同床异梦。从小里看这是爱情，家庭的矛盾冲突。你把他放大来看，他就是现实价值观在当今社会彻底的体现。
当今社会的爱情，打着自由的旗号，来完成个人价值的体现。各种交易，金钱与肉体，肉体与灵魂，灵魂与人格，人格与金钱。反反复复，无休无止……而《左岸》以戏剧的形式把这一切都表现了出来。
这是爱情的理想主义！
原创作品。
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