[转载]朱利安诺绘本创作过程 讲授活动记
朱利安诺绘本创作过程
一个绘本的诞生
课程笔记 2010年10月26日 北京北航主教楼
朱利安诺把自己的作品定义为给小孩子的书，他认为这项工作需要童心，并能用小孩的眼光去看世界。
一、角色的创造与设计
朱利安喏首先把自己看作是设计师，然后才是插画师，在一本图画书的创作过程中，被他排列在首位的是角色的设定。而谈到角色设定他首先提到的是，角色本身要有故事，能让一见就产生联想。
以他的作品《一块批萨一块钱》为例：当朱利安诺第一次听到这个故事时，熊和批萨的搭配，鳄鱼和蛋糕的搭配，让他觉得很有新鲜，这种新鲜的创意让他产生联想。他认为这是很重要的，因为小读者拿到一本图画书，首先看到的是故事的角色，角色如果能让他们产生同样的联想，就能让他们有兴趣看下去。而只有一个让读者能产生兴趣的主角才能讲述更加引人入胜的故事。
角色设定的步骤：
朱利安诺认为再离奇的创意都是源于现实的，所以角色设定来自对生活的观察与提炼，他画一所房屋，首先会研究房屋的整个结构，再根据现实的基础来发挥想象，由此来创造出新的造型。
同样以《一块批萨一块钱》为例：故事里的熊，是一个批萨师傅，这是一个以动物形象来讲述人的故事的形式，这种方式的角色常常同时具备动物和人的双重特点。提炼角色的时候要兼顾两个方面。
从故事背景材料中提取角色的特征：
熊在这个故事中是批萨师傅，所以首先从了解这个职业开始。朱利安诺亲自去批萨店观察批萨制作的过程，从中寻找有趣的适合角色的特征，比如他看到披萨师傅把面饼放在手指上转到，他立刻就感到这是有趣的，最后把这个动作放到了故事中，也构成了角色性格的一部分。
读懂故事中角色性格：
故事脚本中的角色性格常常是隐藏在故事中的，图画作者在设定角色时要提取出角色的性格。在这个故事中，朱利安诺认为熊的性格是热心的、善良的、快乐的，这些特征让他联系到自己的一个叫“贝贝”朋友，这位朋友是一名厨师，人很胖，对食物很感兴趣，是一个很幸福很快乐的人，他认为这个形象非常符合这本书的主角形象，他从中吸取了很多灵感，使他对这个角色有了更加丰满的想象；
最后是人物外型的设定：
基于上面步骤的准备，作为外型设定，在熊的设计中，他首先参考了许多熊的图片，使角色外型具备熊的特征；
朱利安诺认为，角色的眼神是非常重要的，人能从一个形象的眼神中分辨出主角的好与坏，眼神的交会是交流的开始。读者阅读图画常常把视线放在人物的脸部，尤其是眼神。他本人喜爱温和、善良、积极的人物为主角，从形式而言，他认为五官过大或过小，这样过于怪异的设定会使人觉得角色有邪恶的感官，同时身体与头部的比例过于夸张也会影响形象的正面性，让读者产生威胁的感觉。
另外，动物的本性使人对他们有固有的性格认定，当然这些性格认定有时是普遍的，有时还有文化传统的延续，比如狐狸是狡猾的，狗是憨厚的等等。他在设定这些动物主角的形象时会考虑这些因素。他把庄子设定为熊的考虑是，他眼中的哲学家常常有着熊的特征，他们冷静的观察事物并作出自己独立的判断，而熊也如哲学家一样喜欢独处。由于这样的性格相似，他决定把庄子设定为熊的形象；有时他也利用人们的固有观念，以反差的形式来制造另一种创意，比如《一块批萨一块钱》中，当狮子司机打开门，豪华车里的主人确实一只老鼠，这样的设计对读者而言也是很有趣的。
当然他也提到，他设定的人物是有两面性的，并不是单纯的、简单的、脸谱化的，比如熊很善良，但他不傻；鳄鱼很热情但也会生气，但即便如此，他仍然宣称自己不喜欢忧郁的表情，他希望传递的是积极的热情，给小孩子乐趣和快乐，对未来充满希望。
二、图画中的故事讲述
故事讲述的方式很多，常见的有口述、文字、电影，容易被人忽视的是，图画、音乐这样的形式，其实图画和音乐也能很好的讲故事。
图画书中的图画是讲故事的，它们是有完整的逻辑，严密的组织的一连串的图画，每一幅单独的图画都要与前后的画面相互联系，相互交流；并不是一堆图片无序的摆放在一起。
创作图画书，首先要绘制故事脚本，也就是分镜。这是从电影制作中学习而来的。分镜把故事的每个部分都用小构图画出来，摆放在一起，这样可以检阅故事讲述的节奏。
图画是如何讲故事的：
构图，可以讲故事。
一副图画的信息容量有多大和沟通的关系很密切，画面中的所有人物和物品位置的安排，他们之间的关系，表情，有时还有时间的延展，都可以用来明示或暗示故事情节，图画的沟通起到至关重要的作用。比如，朱利安诺认为S型的构图比水平平行的构图更富有动感，能延长这一段情节的时间；对角线的构图比垂直平行的沟通更加生动，更富有表现力。
视角，也是讲故事的。
朱利安诺认为不同的视角会影响观众的心里。比如，他认为仰视可以让读者产生敬畏，他如果要表现一个巨人，让读者产生紧张的压迫感，他会选择仰视这个视角；平视则显得平和，让人亲近，适合表现平静真实的画面；俯视则容易让人有些不安等。
色彩，也讲故事。
朱利安诺被称赞为色彩的魔术师，他在使用色彩讲故事的时候，不仅仅只是为了画面的唯美，他认为色调能表现出人物的内心。在他的一系列图画书中，现实的色调很少出现，大部分的画面中色彩是不真实的，也许这就是出自这样的考虑。
正如他在随后的水彩试画中表现出的一样，他作为一个成人却能够用儿童的眼光去看世界，他的画面色彩纯真、温柔，可他的调色盘一样却是所有的颜色混合在一起的，他自己说大自然的色彩就是这样的，什么颜色都有。可是如果用儿童的眼睛去看世界，也许就是那么的干净、清澈。
感谢朱利安诺对图画书创作的悉心研究和无私分享，希望他能不断超越自己，创作出更优秀的作品。
肚子记于北京
2010.10.26
一个绘本的诞生
课程笔记 2010年10月26日 北京北航主教楼
朱利安诺把自己的作品定义为给小孩子的书，他认为这项工作需要童心，并能用小孩的眼光去看世界。
一、角色的创造与设计
朱利安喏首先把自己看作是设计师，然后才是插画师，在一本图画书的创作过程中，被他排列在首位的是角色的设定。而谈到角色设定他首先提到的是，角色本身要有故事，能让一见就产生联想。
以他的作品《一块批萨一块钱》为例：当朱利安诺第一次听到这个故事时，熊和批萨的搭配，鳄鱼和蛋糕的搭配，让他觉得很有新鲜，这种新鲜的创意让他产生联想。他认为这是很重要的，因为小读者拿到一本图画书，首先看到的是故事的角色，角色如果能让他们产生同样的联想，就能让他们有兴趣看下去。而只有一个让读者能产生兴趣的主角才能讲述更加引人入胜的故事。
角色设定的步骤：
朱利安诺认为再离奇的创意都是源于现实的，所以角色设定来自对生活的观察与提炼，他画一所房屋，首先会研究房屋的整个结构，再根据现实的基础来发挥想象，由此来创造出新的造型。
同样以《一块批萨一块钱》为例：故事里的熊，是一个批萨师傅，这是一个以动物形象来讲述人的故事的形式，这种方式的角色常常同时具备动物和人的双重特点。提炼角色的时候要兼顾两个方面。
从故事背景材料中提取角色的特征：
熊在这个故事中是批萨师傅，所以首先从了解这个职业开始。朱利安诺亲自去批萨店观察批萨制作的过程，从中寻找有趣的适合角色的特征，比如他看到披萨师傅把面饼放在手指上转到，他立刻就感到这是有趣的，最后把这个动作放到了故事中，也构成了角色性格的一部分。
读懂故事中角色性格：
故事脚本中的角色性格常常是隐藏在故事中的，图画作者在设定角色时要提取出角色的性格。在这个故事中，朱利安诺认为熊的性格是热心的、善良的、快乐的，这些特征让他联系到自己的一个叫“贝贝”朋友，这位朋友是一名厨师，人很胖，对食物很感兴趣，是一个很幸福很快乐的人，他认为这个形象非常符合这本书的主角形象，他从中吸取了很多灵感，使他对这个角色有了更加丰满的想象；
最后是人物外型的设定：
基于上面步骤的准备，作为外型设定，在熊的设计中，他首先参考了许多熊的图片，使角色外型具备熊的特征；
朱利安诺认为，角色的眼神是非常重要的，人能从一个形象的眼神中分辨出主角的好与坏，眼神的交会是交流的开始。读者阅读图画常常把视线放在人物的脸部，尤其是眼神。他本人喜爱温和、善良、积极的人物为主角，从形式而言，他认为五官过大或过小，这样过于怪异的设定会使人觉得角色有邪恶的感官，同时身体与头部的比例过于夸张也会影响形象的正面性，让读者产生威胁的感觉。
另外，动物的本性使人对他们有固有的性格认定，当然这些性格认定有时是普遍的，有时还有文化传统的延续，比如狐狸是狡猾的，狗是憨厚的等等。他在设定这些动物主角的形象时会考虑这些因素。他把庄子设定为熊的考虑是，他眼中的哲学家常常有着熊的特征，他们冷静的观察事物并作出自己独立的判断，而熊也如哲学家一样喜欢独处。由于这样的性格相似，他决定把庄子设定为熊的形象；有时他也利用人们的固有观念，以反差的形式来制造另一种创意，比如《一块批萨一块钱》中，当狮子司机打开门，豪华车里的主人确实一只老鼠，这样的设计对读者而言也是很有趣的。
当然他也提到，他设定的人物是有两面性的，并不是单纯的、简单的、脸谱化的，比如熊很善良，但他不傻；鳄鱼很热情但也会生气，但即便如此，他仍然宣称自己不喜欢忧郁的表情，他希望传递的是积极的热情，给小孩子乐趣和快乐，对未来充满希望。
二、图画中的故事讲述
故事讲述的方式很多，常见的有口述、文字、电影，容易被人忽视的是，图画、音乐这样的形式，其实图画和音乐也能很好的讲故事。
图画书中的图画是讲故事的，它们是有完整的逻辑，严密的组织的一连串的图画，每一幅单独的图画都要与前后的画面相互联系，相互交流；并不是一堆图片无序的摆放在一起。
创作图画书，首先要绘制故事脚本，也就是分镜。这是从电影制作中学习而来的。分镜把故事的每个部分都用小构图画出来，摆放在一起，这样可以检阅故事讲述的节奏。
图画是如何讲故事的：
构图，可以讲故事。
一副图画的信息容量有多大和沟通的关系很密切，画面中的所有人物和物品位置的安排，他们之间的关系，表情，有时还有时间的延展，都可以用来明示或暗示故事情节，图画的沟通起到至关重要的作用。比如，朱利安诺认为S型的构图比水平平行的构图更富有动感，能延长这一段情节的时间；对角线的构图比垂直平行的沟通更加生动，更富有表现力。
视角，也是讲故事的。
朱利安诺认为不同的视角会影响观众的心里。比如，他认为仰视可以让读者产生敬畏，他如果要表现一个巨人，让读者产生紧张的压迫感，他会选择仰视这个视角；平视则显得平和，让人亲近，适合表现平静真实的画面；俯视则容易让人有些不安等。
色彩，也讲故事。
朱利安诺被称赞为色彩的魔术师，他在使用色彩讲故事的时候，不仅仅只是为了画面的唯美，他认为色调能表现出人物的内心。在他的一系列图画书中，现实的色调很少出现，大部分的画面中色彩是不真实的，也许这就是出自这样的考虑。
正如他在随后的水彩试画中表现出的一样，他作为一个成人却能够用儿童的眼光去看世界，他的画面色彩纯真、温柔，可他的调色盘一样却是所有的颜色混合在一起的，他自己说大自然的色彩就是这样的，什么颜色都有。可是如果用儿童的眼睛去看世界，也许就是那么的干净、清澈。
感谢朱利安诺对图画书创作的悉心研究和无私分享，希望他能不断超越自己，创作出更优秀的作品。
肚子记于北京
2010.10.26
