1.21——2.15
1.21
《Russia ：An Architecture for World Revolution》
EL Lissitzky 1930
导论
机器的诞生标识了一场技术革命的开始，这场革命摧毁了手工制造业，并在现代化大规模生产中扮演了重要的角色。这个世纪，新的生产体系改变了生活的所有方面。现代技术不仅带来了社会与经济的彻底变革，也为美学的各个领域带来了翻天覆地的变化。在西欧与美国，这场革命决定了新建筑的基本纲领。
1917年十月，标志了俄国革命的开始和人类历史的新纪元。. 对于苏联建筑界来说，这场社会变革确立了苏联建筑基本纲领（It is to this social revolution, rather than to the technological revolution , that the basic elements of Russian architecture are tied）。
独立的客户被“社会委员会”所取代。设计重心由私人、个体向公共、世界转移。今天，建筑必须以新准则进行评价。整个建筑领域都成为了一个难题。在苏联，建筑界还要面对这个因战争、饥饿、孤立而精疲力竭的社会。如果不重建一套经济体系提供支持，这些新的建筑问题将难以解决。我们已经在短期内恢复到了战前的经济水平。但当前的需求，仅以战前得生产程度与工作效率是难以支持。为了更有效的达成我们在世界上的使命，我们应当加快速度，提高效率。这一切只有通过打破固有得传统，重构一个新体系才可能做到。我们要做得不仅仅是建设，而是重建。我们重建工业，重建农业。这种对生产体系的重构创造了对于生活的全新理解，当然，包括建筑学。我们的建筑学不仅要去完成那些曾被打断，未成的事业。相反的，它应当超越建造本身，迈向未来。建筑的新任务在于理解现代生活，只有这样，建筑设计才能对新世界作出主动的回应。因此，苏联建筑的驱动力直接指向重构这一目标。
与艺术的关系
苏联建筑，在西方的影响之下，几个世纪都屈从于贵族的统治与学院的制约。与其他艺术相较，建筑受到折磨与虐待，完全没有创造性可言，指向一种虚假的存在。 在旧俄国，每个人都可以“自由“得写诗，但只有国家颁发执照的个体才被允许建造建筑。因此，建筑实践仅仅培养了一种勤勉，而绘画则助长了天才。（Thus, the practice of architecture merely fosteres diligence, while painting fostered talent.）
在莫斯科，借助于商人的资助，新的艺术抱负繁荣生长，而在贵族官僚之气盛行的彼得堡却不然。在资助下，艺术迅猛得成长，以至于其在大部分关于艺术基础元素问题的研究上都达到了顶峰。艺术越来越孤立。它面临一条鸿沟：所有得艺术问题都衰退到“为了艺术而艺术“或是一些时尚沙龙事件上，这样得问题也同样发生在西方。革命改变了这股热情的方向，它为前卫艺术家得创作提供了巨大得发挥空间，而其本身也需要这一代人的作品去实践那些可能性。同时，它也引入一种概念——艺术作为生产力的一种形式，而这对于建筑来说也同样具有决定性的效应。（tbc）
1.22
基地归来
1.23-1.25
@杭州 做了本年度最蠢得决定之一 闭关一礼拜，视情况顺延
1.26
新艺术形式之间关系的转变同样也是影响现代建筑“基本元素”（basic elements）的重要因素。这种艺术对于建筑的影响是有价值并且杰出的，但也带来了一些危险。我们的艺术从属于这个科学的时代。我们使用来自于这个科学时代的方法——分析。实验性绘画是最少受到环境束缚的。因此，艺术的创造性力量并没有涵盖三维设计这一基本元素，而三维设计正是由于分析的发展而产生的。在艺术活动展开的过程中，两个清晰却又截然不同得观点显现出来：
“我们通过视觉、通过色彩感受世界”（至上主义）这是其中一个代表性的观点。“我们通过接触、通过材料感受世界”（构成主义）这代表了另外一种观点。两种观点都以几何秩序得角度理解世界。第一种观念诉求纯净的光谱色彩，在理性秩序这一层面抽象的涵盖了几何学元素，换言之，色彩的平面几何，晶体结构的世界。世界是由可见得、无限的空间构成的。在其逻辑结论的导向下，这样的思考最终导向与光谱色彩的决裂，因为每样事物最终都消减成为平面形体（黑与白），绘画终止了对于实体存在得探索，转向抽象体积形式的设计。建筑作为这种求积法形式（stereometric form）的角色立即被认识到了。因此，绘画成为建筑的转折点。一种体积上不对称的均衡被建立起来，对体积得关注引发了创造活力，一种新的节奏秩序发展起来（拉多夫斯基之理性主义？建立在至上主义绘画基础之上？）这一色彩理论的倡导者是一名画家（马列维奇），他忽略了这个世界的客观实在性。因为他总是用自己的眼睛去观察世界，他陷入在一个拒绝实在物体的世界当中。这其中更广义的隐喻需要我们，建筑师，去探索发现。
第二种对于世界的观念凭借的是物质性的媒介，它需要视觉与触觉同时调动去感知物体。设计中的每一步都需要从这两个方面充分表达。这一运动的领头人（塔特林）假设——单纯得使用理性科学的技术方法——以直觉的、如艺术般精巧使用材料将把我们引导向物体建构的基础。他相信他将以“第三世界纪念碑”（1920）实践他的理论。在这次试验中，结构方面没有运用任何特殊的技术，以此作为对其理论的证明。这是首次将艺术与技术相结合的尝试。（tbc）
翻译仅做阅读的一个记录，框框里有些只是笔记，很多东西没梳理过，错误也多，还请看官误较真。
脸上红肿褪下去一些，坚持喝药外加用AHC敷脸，顺便戒了海鲜和酱油。
痘妹们，对待闭口千万要秉持着细水长流的谨慎心态啊啊啊啊！
1.27
这次对新建筑的尝试放松了对体量得追求而创造了三位空间上内与外的关联，在这里建立了他们早期得表达方式。在这里，一种关于形式的古老概念，以新材料与新内涵重现了霍尔萨巴德金字塔。这些努力，以及随后一连串的材料与模型的实验，催生了“构成主义”。新一代得构成主义建筑师认为其是形式主义得，甚至是象征性的。稍后的文章中我们将回到这个项目并以辩证的方法进行讨论。有一点是可以确认的：这些在姐妹艺术上所取得的成就为重建建筑学作出了杰出的贡献。
在最初，先锋们没有机会实践他们的方案。战争中断了所有的建造活动。在早年的战争中，旧建材被作为燃料用来冶炼武器（？）。这造成了大片的荒地。社会急需新的建设者。学校重新开始培养新建筑师并努力开发新技术。同时，前文提到的艺术方面的发展则成为由建筑师领导的综合运动的成因（建筑+绘画+雕塑）。这些年轻的建筑师们，在古典学院接受了教育，首先要经历自身的蜕变。他们的第一次行动必须是毁灭性的，与过去决裂。这是一次关于表现的斗争。
任务是明确的——新建筑需要在艺术价值和实用价值上与时代精神相一致。（it consisted in elevating architecture in terms of its artistic and pragmatic values to a level consistent with the values of our own age.）这些确保了年轻人在学院的胜利。年轻人们全然投入进社会生活中，而学院派创造不出任何新事物，只能向国外陈旧腐坏得历史借鉴。
青年建筑师们为自己设立了一个目标：在实用主义得任务与建筑的空间概念之间建立统一。在早期得发展中，现实不能为实际项目提供舞台。因此项目都被建立在假象得基地之上（例如，悬崖上的旅馆与平台——拉多夫斯基工作室 1923）。
但是在不断筛选的过程中，经常能达到一种形式上的极致，在这样得情况下纯粹的设计理念也得到高度的完成。但这同时也伴随着采用一些极端的解决手段的危险。（tbc）
《十诫》之二、三 当年买这么多装逼碟到头来折磨自己 =“= ……
《金色梦乡》看半本书忍不住直接看了电影，有点像跟见了一次面的家伙一起去旅行啊，精彩！
脸开始结痂，好些。买了金山车和金盏花膏药，速速到来！
1.28-29
没做翻译，哈佛的联合设计开始发邮件催促，破英文，回个邮件都磕磕巴巴
思嘉说我最大的问题是缺少关联词，往上看，我中文习惯也差不多的……
乱涂一点设计，六人共同体得项目黄了，做个空头设计热情也不高涨
买年货，辗转三地看望老人，和发小聚会
不小心看了一部小清新电影
掉痂，开始脱皮
1.30
但是在不断筛选的过程中，经常能达到一种形式上的极致，在这样得情况下纯粹的设计理念也得到高度的完成。但这同时也伴随着采用一些极端的解决手段的危险。新手段为建筑设计的元素做了科学客观的说明——例如团块、表面、空间、比例、韵律等等——成为其在学院建设自身角色的决定性因素。一套新的方法论建立起来。这项工作从拉多夫斯基、Dokuchaiev（http://en.wikipedia.org/wiki/Dokuchaiev）、克林斯基开始，由年轻一辈的Balikhin（Victor Balikhin，VKhUTEMAS研究生）、Lamtsov等继承。当下的学员不仅要培养建造者与设计师，更要教育建筑师们成为自己领域的科学工作人员。
这项关于建筑基本要素的工作调动了所有的热情，一个以结构为重心的小组成立起来，并将其直接目标指向工程师与建造者的方法，而非建筑。形式由结构而来。全球范围的建筑领域同样反应了这样的趋势，但是有一点处境的不同需要指出：在苏联以外的其它国家，技术上得成就被作为增进现代生活的重要指标。在美国，建筑与技术发生直接而持续性的关联，这或许是它不向技术要求过多的原因。在我们国家没有类似于巴黎、芝加哥或柏林这样的综合城市，技术成为与所有最新成就联通的桥梁，这使得我们不用经历漫长的历史发展而直接由锄头进化至拖拉机。这是我们先要将最先进的建造手段与结构介绍给建筑界的原因——也是我们将将“形式主义”与“构成主义”得项目与设计都视为控制建造的根本性实验。
First Projects
1923年，苏联建筑以它的第一个新任务登上舞台。政府计划在莫斯科中心建造一个巨大的综合体——“苏维埃宫”，为国家的新主人，工人而建。它需要承担大型的会议、集会、戏剧演出等功能。这项任务同这个时代一样恢弘。时代尚未生产出了一套具体的建筑概念，因此，参赛的设计大多是模糊的，由片段聚集而成，他们的灵感来自过去和机械化的现在，概念更多是文学而非建筑意义上的。维斯宁兄弟的设计迈出了由毁灭旧有形式到新建筑的第一步。
《告白》
不错，看完打了四星，半小时之后冷静了一下改成三星，最后那段太过了。有一心是给小少女的……
这真的不是一部加长版的sigur ros范MV么？
购置大桶雪肌精，伙同薰衣草精油与山金车膏开始与剩下的疤痕战斗
2.1
写春联
去年还昌谷樊川，今年愿望不大，就剩平安和气了
2.10
左耳耳鸣两次
《同栖生活》 《666房间》
————————————————————————————
架子上30张没看得碟
44P阅读 翻译
《Russia ：An Architecture for World Revolution》
EL Lissitzky 1930
导论
机器的诞生标识了一场技术革命的开始，这场革命摧毁了手工制造业，并在现代化大规模生产中扮演了重要的角色。这个世纪，新的生产体系改变了生活的所有方面。现代技术不仅带来了社会与经济的彻底变革，也为美学的各个领域带来了翻天覆地的变化。在西欧与美国，这场革命决定了新建筑的基本纲领。
1917年十月，标志了俄国革命的开始和人类历史的新纪元。. 对于苏联建筑界来说，这场社会变革确立了苏联建筑基本纲领（It is to this social revolution, rather than to the technological revolution , that the basic elements of Russian architecture are tied）。
独立的客户被“社会委员会”所取代。设计重心由私人、个体向公共、世界转移。今天，建筑必须以新准则进行评价。整个建筑领域都成为了一个难题。在苏联，建筑界还要面对这个因战争、饥饿、孤立而精疲力竭的社会。如果不重建一套经济体系提供支持，这些新的建筑问题将难以解决。我们已经在短期内恢复到了战前的经济水平。但当前的需求，仅以战前得生产程度与工作效率是难以支持。为了更有效的达成我们在世界上的使命，我们应当加快速度，提高效率。这一切只有通过打破固有得传统，重构一个新体系才可能做到。我们要做得不仅仅是建设，而是重建。我们重建工业，重建农业。这种对生产体系的重构创造了对于生活的全新理解，当然，包括建筑学。我们的建筑学不仅要去完成那些曾被打断，未成的事业。相反的，它应当超越建造本身，迈向未来。建筑的新任务在于理解现代生活，只有这样，建筑设计才能对新世界作出主动的回应。因此，苏联建筑的驱动力直接指向重构这一目标。
与艺术的关系
苏联建筑，在西方的影响之下，几个世纪都屈从于贵族的统治与学院的制约。与其他艺术相较，建筑受到折磨与虐待，完全没有创造性可言，指向一种虚假的存在。 在旧俄国，每个人都可以“自由“得写诗，但只有国家颁发执照的个体才被允许建造建筑。因此，建筑实践仅仅培养了一种勤勉，而绘画则助长了天才。（Thus, the practice of architecture merely fosteres diligence, while painting fostered talent.）
在莫斯科，借助于商人的资助，新的艺术抱负繁荣生长，而在贵族官僚之气盛行的彼得堡却不然。在资助下，艺术迅猛得成长，以至于其在大部分关于艺术基础元素问题的研究上都达到了顶峰。艺术越来越孤立。它面临一条鸿沟：所有得艺术问题都衰退到“为了艺术而艺术“或是一些时尚沙龙事件上，这样得问题也同样发生在西方。革命改变了这股热情的方向，它为前卫艺术家得创作提供了巨大得发挥空间，而其本身也需要这一代人的作品去实践那些可能性。同时，它也引入一种概念——艺术作为生产力的一种形式，而这对于建筑来说也同样具有决定性的效应。（tbc）
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<暴雨将至> |
1.22
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基地归来
1.23-1.25
@杭州 做了本年度最蠢得决定之一 闭关一礼拜，视情况顺延
1.26
新艺术形式之间关系的转变同样也是影响现代建筑“基本元素”（basic elements）的重要因素。这种艺术对于建筑的影响是有价值并且杰出的，但也带来了一些危险。我们的艺术从属于这个科学的时代。我们使用来自于这个科学时代的方法——分析。实验性绘画是最少受到环境束缚的。因此，艺术的创造性力量并没有涵盖三维设计这一基本元素，而三维设计正是由于分析的发展而产生的。在艺术活动展开的过程中，两个清晰却又截然不同得观点显现出来：
“我们通过视觉、通过色彩感受世界”（至上主义）这是其中一个代表性的观点。“我们通过接触、通过材料感受世界”（构成主义）这代表了另外一种观点。两种观点都以几何秩序得角度理解世界。第一种观念诉求纯净的光谱色彩，在理性秩序这一层面抽象的涵盖了几何学元素，换言之，色彩的平面几何，晶体结构的世界。世界是由可见得、无限的空间构成的。在其逻辑结论的导向下，这样的思考最终导向与光谱色彩的决裂，因为每样事物最终都消减成为平面形体（黑与白），绘画终止了对于实体存在得探索，转向抽象体积形式的设计。建筑作为这种求积法形式（stereometric form）的角色立即被认识到了。因此，绘画成为建筑的转折点。一种体积上不对称的均衡被建立起来，对体积得关注引发了创造活力，一种新的节奏秩序发展起来（拉多夫斯基之理性主义？建立在至上主义绘画基础之上？）这一色彩理论的倡导者是一名画家（马列维奇），他忽略了这个世界的客观实在性。因为他总是用自己的眼睛去观察世界，他陷入在一个拒绝实在物体的世界当中。这其中更广义的隐喻需要我们，建筑师，去探索发现。
第二种对于世界的观念凭借的是物质性的媒介，它需要视觉与触觉同时调动去感知物体。设计中的每一步都需要从这两个方面充分表达。这一运动的领头人（塔特林）假设——单纯得使用理性科学的技术方法——以直觉的、如艺术般精巧使用材料将把我们引导向物体建构的基础。他相信他将以“第三世界纪念碑”（1920）实践他的理论。在这次试验中，结构方面没有运用任何特殊的技术，以此作为对其理论的证明。这是首次将艺术与技术相结合的尝试。（tbc）
翻译仅做阅读的一个记录，框框里有些只是笔记，很多东西没梳理过，错误也多，还请看官误较真。
脸上红肿褪下去一些，坚持喝药外加用AHC敷脸，顺便戒了海鲜和酱油。
痘妹们，对待闭口千万要秉持着细水长流的谨慎心态啊啊啊啊！
1.27
这次对新建筑的尝试放松了对体量得追求而创造了三位空间上内与外的关联，在这里建立了他们早期得表达方式。在这里，一种关于形式的古老概念，以新材料与新内涵重现了霍尔萨巴德金字塔。这些努力，以及随后一连串的材料与模型的实验，催生了“构成主义”。新一代得构成主义建筑师认为其是形式主义得，甚至是象征性的。稍后的文章中我们将回到这个项目并以辩证的方法进行讨论。有一点是可以确认的：这些在姐妹艺术上所取得的成就为重建建筑学作出了杰出的贡献。
在最初，先锋们没有机会实践他们的方案。战争中断了所有的建造活动。在早年的战争中，旧建材被作为燃料用来冶炼武器（？）。这造成了大片的荒地。社会急需新的建设者。学校重新开始培养新建筑师并努力开发新技术。同时，前文提到的艺术方面的发展则成为由建筑师领导的综合运动的成因（建筑+绘画+雕塑）。这些年轻的建筑师们，在古典学院接受了教育，首先要经历自身的蜕变。他们的第一次行动必须是毁灭性的，与过去决裂。这是一次关于表现的斗争。
任务是明确的——新建筑需要在艺术价值和实用价值上与时代精神相一致。（it consisted in elevating architecture in terms of its artistic and pragmatic values to a level consistent with the values of our own age.）这些确保了年轻人在学院的胜利。年轻人们全然投入进社会生活中，而学院派创造不出任何新事物，只能向国外陈旧腐坏得历史借鉴。
青年建筑师们为自己设立了一个目标：在实用主义得任务与建筑的空间概念之间建立统一。在早期得发展中，现实不能为实际项目提供舞台。因此项目都被建立在假象得基地之上（例如，悬崖上的旅馆与平台——拉多夫斯基工作室 1923）。
但是在不断筛选的过程中，经常能达到一种形式上的极致，在这样得情况下纯粹的设计理念也得到高度的完成。但这同时也伴随着采用一些极端的解决手段的危险。（tbc）
《十诫》之二、三 当年买这么多装逼碟到头来折磨自己 =“= ……
《金色梦乡》看半本书忍不住直接看了电影，有点像跟见了一次面的家伙一起去旅行啊，精彩！
脸开始结痂，好些。买了金山车和金盏花膏药，速速到来！
1.28-29
没做翻译，哈佛的联合设计开始发邮件催促，破英文，回个邮件都磕磕巴巴
思嘉说我最大的问题是缺少关联词，往上看，我中文习惯也差不多的……
乱涂一点设计，六人共同体得项目黄了，做个空头设计热情也不高涨
买年货，辗转三地看望老人，和发小聚会
不小心看了一部小清新电影
掉痂，开始脱皮
1.30
但是在不断筛选的过程中，经常能达到一种形式上的极致，在这样得情况下纯粹的设计理念也得到高度的完成。但这同时也伴随着采用一些极端的解决手段的危险。新手段为建筑设计的元素做了科学客观的说明——例如团块、表面、空间、比例、韵律等等——成为其在学院建设自身角色的决定性因素。一套新的方法论建立起来。这项工作从拉多夫斯基、Dokuchaiev（http://en.wikipedia.org/wiki/Dokuchaiev）、克林斯基开始，由年轻一辈的Balikhin（Victor Balikhin，VKhUTEMAS研究生）、Lamtsov等继承。当下的学员不仅要培养建造者与设计师，更要教育建筑师们成为自己领域的科学工作人员。
这项关于建筑基本要素的工作调动了所有的热情，一个以结构为重心的小组成立起来，并将其直接目标指向工程师与建造者的方法，而非建筑。形式由结构而来。全球范围的建筑领域同样反应了这样的趋势，但是有一点处境的不同需要指出：在苏联以外的其它国家，技术上得成就被作为增进现代生活的重要指标。在美国，建筑与技术发生直接而持续性的关联，这或许是它不向技术要求过多的原因。在我们国家没有类似于巴黎、芝加哥或柏林这样的综合城市，技术成为与所有最新成就联通的桥梁，这使得我们不用经历漫长的历史发展而直接由锄头进化至拖拉机。这是我们先要将最先进的建造手段与结构介绍给建筑界的原因——也是我们将将“形式主义”与“构成主义”得项目与设计都视为控制建造的根本性实验。
First Projects
1923年，苏联建筑以它的第一个新任务登上舞台。政府计划在莫斯科中心建造一个巨大的综合体——“苏维埃宫”，为国家的新主人，工人而建。它需要承担大型的会议、集会、戏剧演出等功能。这项任务同这个时代一样恢弘。时代尚未生产出了一套具体的建筑概念，因此，参赛的设计大多是模糊的，由片段聚集而成，他们的灵感来自过去和机械化的现在，概念更多是文学而非建筑意义上的。维斯宁兄弟的设计迈出了由毁灭旧有形式到新建筑的第一步。
《告白》
不错，看完打了四星，半小时之后冷静了一下改成三星，最后那段太过了。有一心是给小少女的……
这真的不是一部加长版的sigur ros范MV么？
购置大桶雪肌精，伙同薰衣草精油与山金车膏开始与剩下的疤痕战斗
2.1
写春联
去年还昌谷樊川，今年愿望不大，就剩平安和气了
2.10
左耳耳鸣两次
《同栖生活》 《666房间》
————————————————————————————
架子上30张没看得碟
44P阅读 翻译