且听风吟2010
2010年悄无声息地过去了，在年底回顾的时候我才发觉今年听的唱片实在太少了，而自己也似乎一无所获，感觉时光稍纵即逝，日子也过得浑浑噩噩，一切像梦境一般。而自己总是告诫自己，不能再像梦一样地活着，能不能清醒一点，再清醒一点？
5月的时候去了北京草莓音乐节。尽管这是我参加的第二个音乐节，但似乎出现了审美疲劳的感觉，整个行程下来没有太多的兴奋和新奇。更多的时候我总是怀念前年在成都热波音乐节。那是我第一次参加音乐节，一切充满了新奇。不仅如此，和草莓浓重的时尚与商业气息相比，第一届热波是很草根很自由的音乐节。我在那里结识了很多朋友，吃的玩的应有尽有，还非常实惠，不像草莓的美食街简直成了屠宰场。你不仅会看到摇滚青年文艺青年时尚达人，也一样能看到朴实热情的成都老百姓，虽然他们看起来喜闻乐见，但他们一样能用心感受音乐感受氛围。最难以忘怀的是我第一次露营，在热波的小山坡上，因为温度有点低，半夜大家都睡不着起来抽烟，喝酒，弹吉他唱歌，聊天……10月的珠海沙滩音乐派对和声演坊的双城乐记我都有份参与，这两次活动的混乱和糟糕境地让我深切地感受到：一个专业的团队对一场演出是多么的重要。无论做什么事情都要首先立足于脚下，在自己力所能及的范围内去尝试，去做出努力。特别是那些你要展示出来给人家看的，就必须是自己最好的一面。
9月我又去了一趟北京，在一家唱片公司有了短暂的工作经历。这次出行对我来说并不成功，而我也因此重新审视了一下自己，蒙昧的状态让我越来越木讷迟钝，无法在苗头暗生的环境里捕风捉影。在北京唯一的收获便是认识了曾檐，一位来自成都的音乐女孩。她今年出了第一张个人专辑《爱梦游》，公平地说，这张专辑还远远不能展现曾檐的音乐才华。她具有辨析度和穿透力的嗓音，以及她充满氛围感的音乐现场，让每一个看过她现场的人都会惊叹。只可惜由于某些原因，她未能更多地出来演出。岁末，得知当初我为她报名的由广东经济电台和南都举办的年度唱片榜获得最佳创作奖的喜讯，为她感到高兴。虽然得奖与不得奖并不代表太多含义，曾檐甚至是第一位获得台湾金马奖原创音乐的内息音乐人，但她没有因此而骄傲，这仅仅是开始而已。如今，她也踏上了去往欧洲的求学之路，希望回来的时候能够看到更加不一样的她。她叫永恒音乐家。
今年让我看过最难以忘怀的演出就是草莓音乐节上的左小祖咒，以及首次来华演出的瑞典后摇PG..lost.。左小祖咒在草莓上的献演是我第一次看到他的现场。无论是造型、音乐还是舞台表现力，左小祖咒和他的团队表现了非凡的气质和水准。一个艺术家，无论被吹得如何神乎其技，只有真实地展示出自己的技艺和水准才能获得大家的认同。很多之前对左小印象一般的朋友也在这次现场被折服。
PG.lost的巡演我从北京追到广州，看了两场，广州还是我去机场接机的。两场演出的现场气氛都非常火爆。由于看过国外高水准的演出特别少，因此PG.lost的现场也给我产生很大的震撼，我这才明白为何国内的后摇团不吃香，这种差距相当于中国足球之于世界杯。
记得刚开始接触独立音乐的时候，很多独立乐评人以及媒体的年度唱片都是我的风向标，我过去一般都是遵循他们的榜单去找唱片听的。时至今日，我越来越不懂现在这些榜单上被诩为年度华语音乐莫名其妙的唱片。难道是我和这个时代审美情趣产生了偏差？我也想听一张可以比肩《范特西》的流行专辑，也许是我现在我孤陋寡闻，现在对所谓的港台流行音乐都几乎不抱一点兴趣。
今年听得主流唱片不多，但还是有两张我感觉质量不错。一张还是向来保持高水准老顽童陈升的《PS。我在台北》，这一张无一例外都会入选很多人的年度十大里，我也就不再赘言了。另一张不知道会不会被某些人鄙视，我也是在偶然的情况下听到的，感觉还算一张勇于表现个性的流行专辑，谭维维的《谭某某》。由于有高晓松的幕后操刀和策划，以及众多北京地下独立乐队的跨刀相助，加上精良的制作，准确的风格定位，这张唱片在大多数主流唱片里还算鹤立鸡群。另外，谭维维的声音也具有强大的厚度和爆发力（特别是演绎汪峰那曲《石头在哭泣》令人称道），与和她声线相契合的音乐元素结合在一起，这张专辑也就不会显得那么落俗的味道。
接下来我们再说一下后摇。今年国内最好的两支后摇乐团惘闻和沼泽都出了自己的新专辑。惘闻的《L&R》比较中规中矩。虽然说在乐器编排和编曲上都比以往都更加纯熟和自然，并且加入口琴等新的尝试，抛弃了传统后摇波澜起伏的陈旧段落，但还是难以通过这张专辑与世界后摇比肩。我希望能把眼光和期望放得更高更远，而不是每次都把“国内器乐领军”之类溢美之词挂在嘴边。
沼泽的《沧浪星》让很多人眼前一亮，主要是海亮在器乐里引入了古琴这一门绝技。实际上，沼泽在后摇里尝试古琴已经有好几年了。只不过经过这几年的锤炼，古琴的飘渺在沼泽的音乐世界里，有了更自然的衔接，更自由地驰骋。这张专辑还是没能给我一鸣惊人的感觉。也许是这些年看了太多沼泽现场的缘故吧。更重要的是我觉得这张专辑在录音上还存在很大的不足，虽然我并不是专业的人士，但是这些年耳朵历练出来的灵敏度还是能听出那种瑕疵的。我知道，这张专辑在录音的时候，古琴的加入遇到了很多难以想象的困难，也许国内的唱片录音水准也就这样了。我还是觉得，在现场的古琴后摇，还是给人无尽的想象空间，首先，气场也不是一曲MP3里所能带来的。
最近又听了一下大连乐队梵高的的新专《汉》。据说这支乐队现在更名叫“语君子兰”了。话说几年前我就关注过他们，现在听来，这支乐队玩的或许只能称之为器乐摇滚，而不是后摇。如果是器乐摇滚，我感觉目前国内还很少有乐队的作品能超过布衣乐队的《粼兰曲》，那首曲子静谧之中粼光闪闪，娓娓道来的美妙情绪是我日后都难以再听到的。
前段时间在豆瓣偶然发现了一位苏州的单人后摇Saul（http://site.douban.com/saullee/），让我吃了一惊。试听之后，被他音乐里简单编排之中散发出来的袅袅情绪所深深陶醉，颇有日系后摇里的那种细腻和敏感情绪的风范。虽然编曲和架构都略显简单，但是内在的情绪却非常饱满。很多音乐人后期的技术和能力都提高了，却失去了最初创作的敏锐，因此反倒得不偿失。有兴趣可以关注一下这个音乐人。
年底，格拉斯哥后摇大牌Mogwai也出了新专辑《Hardcore Will Never Die, But You Will》，专辑名字耐人寻味，颇有英伦城市风范的专辑封套让人倍感亲切，音乐上也保持了他们的高压水准，并且糅合了电音元素，依然不失惯有的噪音美感。
在今年的国际后摇唱片当中，来自日本后摇团world's end girlfriend的吉田靖(Yasushi Yoshida)也出了他的个人新唱片《Grateful Goodbye》。秉承日系传统的纯美与细腻的风骨，吉田靖在个人的专辑里融合了更加自由开放的音乐元素，电子、弦乐、钢琴的配置风生水起，还颇有些JAZZ的味道。比起world's end girlfriend 的即兴实验段落的叠加交错，吉田靖更安静更优美更加自然，擅于通过旋律呈现出影像和心理风景的美感。而world's end girlfriend的新专辑《Seven Idiots 》则似乎愈加地实验，剑走偏锋，往更远更广阔的地带舒展，有一些乐迷似乎还不能适应或者不以为然。我还需要更加耐心地品味一下。
另外这支看起来也颇耐人寻味的乐队Stubborn Tiny Lights vs Clustering Darkness Forever OK?值得重点推荐，名字超长，资料不详，但2010年他们只有四首曲子的EP《The infinite regress》 获得一片击赞。据说这张EP是全球年度唱片里的TOP20噢，我也是看到这个才下下来听的，不然又是要错过一精品。随便一首曲子就能俘虏你，让人感叹国外后摇的魅力真是无法抗拒。
虽然今年国内没有特别惊艳的唱片，但还是有几张相当不错的作品鲜有人提起。
比如来自山东泰山的号称瘟疫金属黑氛围的深山带来的首张同名EP。《深山》是一张充满古朴与自然之气的黑金大作，内敛却不失大气，犹如中国山水水墨画中的幽然和暗涌，颂赞森林和自然之美。
另一支似乎和深山主创刘强颇有交情的来自四川富顺（现居宁波）的单人阴暗民谣团雨锁悲秋也很值得关注，他去年发布了新只有三首曲目的DEMO，以neo folk为基调，热衷抒发幽暗森林的静谧与忧悒之美。喜欢安静凄美又带有古典气味音乐的朋友可以关注一下，这种类型的音乐人在国内也很难得的。
说到阴暗类的音乐也顺带提一下之前在白水的一新民谣分支Eltan Renaxy担任客座女声的广州女生Lamia，自己的单人新古典团Whisper of tears也发了第二张专辑《Into the Night》。依旧是典型的欧陆新古典曲风，一样清冽而淡淡的梦境弥漫出来的氛围，轻吟浅唱的人声在这一张有了举足轻重的作用。个人觉得略微没有第一张那么好听，但依然还是很出彩的。据说第一张唱片销量也很一般，让人唏嘘啊。
说到阴暗民谣，喜欢此类音乐的朋友可以关注豆瓣的暗色民谣小站
http://site.douban.com/110694
此站经常有不错的音乐资源下载。最近我就在此站找到寻觅多年的演唱过黑暗忧郁的《symbolum 77 》一曲的意大利新民谣团Calle Della Morte的所有资源，简直如获至宝。这支乐团的很多调调确实有些东欧的味道，当初还真的以为是一支东欧团。虽然很多曲目DEMO听起来比较粗糙简单，但是丝毫没有减少它的优美和动听程度。
symbolum 77 ——Calle Della Morte
tu sei la mia vita alltro io non ho.
你是我的生命，此外我一无所有
tu sei la mia strada lamia verita.
你是我的主宰，我唯一的真理
nella tua parola io camminero.
对你我会言听行从
finche avro respiro fino a quando tu vorrai
只要我还能够呼吸，直到你命我如何
non avro paura sai, se tusei con me.
只要有你在身边，我什么也不会害怕
io ti prego resta con me.
求你，不要离开我
tu sei la mia forza altro io non ho.
你是我唯一的勇气，此外我一无所有
tu sei la mia pace, la mia liberta.
你给我平静，予我自由
niente nella vita ci separera.
什么都无法把我们分离
so che la tua mano forte non mi lascera
我知道你不会让我坠落
so che da ogni male tu mi libererai.
我知道你定能将我解救
e nel tuo perdono vivro.
让我在你的宽恕中永生
试听下载：
http://www.minyao.cn/thread-191-1-1.html
还有一支我不太了解的一支美国单人黑金氛围团Lost Inside，在一年内居然一口气出了三张唱片。我听了《Cold Days》和《Sullen Reflections》两张，几乎都是撕心裂肺的哀号，旋律浑浊，充满阴霾和被抛弃的荒凉。也许这就是传说中的抑郁黑吧。
年初下载的一支叫Angus & Julia Stone的澳洲兄妹组合的专辑《Down The Way》是我今年的最爱，一直珍藏在我的Mp3里。这张专辑散透着慵懒与迷离，Julia的声音迷幻撩人，充满愁绪，略带伤感又不失调皮和孩子气，Angus的唱腔也独具特色，富有磁性，两人一唱一和，听起来尤为舒服。音乐元素也不完全是清淡得不行的小清新，略微有点ROCK的节奏和电子气息，不油腻，也不矫情做作。没想到年底他们又出了第二张《Memorie Of An Old Friend》（一说是2011），感觉这一张比上一张平淡了许多。
苏阳和布衣的新专辑也终于在年底发布出来，苏阳还是一如既往的西北民谣，一样的上口旋律和诙谐的歌词。《像草一样》对某些人来说也许没什么突破，但是我想苏阳就是想这样坚持传播西北民歌民谣的一种精髓和文化内涵吧。而布衣的《秋天》，刚从耳机里播放出来的时候吓了我一跳，我以为放错某重金属团的盘了。同名歌曲《布衣》的前奏狠狠的金属桥段把我给轰懵了。听到后面才慢慢适应，或许，一直秉承民谣摇滚的布衣想在某些摇滚编排上更硬一点吧。但如果某一天布衣真的从民谣过度到纯粹的重摇滚风格的话我也不足为奇，我相信这是他们另一种循序渐进的结果。
前些天在东门和华强北的人流中穿梭时，我的耳机里一直响彻的是龙神道的首张专辑《拥抱》。这张唱片做得比我想象的要好很多。流行元素比较丰富，雷鬼和古筝结合得相得益彰，与谢天笑的古筝雷鬼有不一样的味道。可以说，龙神道这张古筝雷鬼更加时尚，更加贴近都市生活的气息。所以我才会在人流涌动的闹市听这张唱片，才会觉得悦耳动听。
虽然还没有看过《创 战纪》，不过它的原声碟还是相当不错的，由法国电子乐团Daft Punk操刀，最近一直在听。
除此之外，我暂时想不到其它更值得推荐的唱片了，也许是我这一年听的实在太有限了，所以也只能限于这种小众口味。
来年还是有很多期待的。比如，白水将会发两张不同类型的唱片，现在已经制作完毕，开春后就会发行了。另外，据白水透露，腰乐队的新专辑也在今年发行。而且这一张会是比上一张《忘了摇滚》还要更加抒情更加优美。当然，我关注的不仅仅是音乐的抒情和唯美，而是在动听音乐背后呈现的更多的可能和猜想，那才让人回味无穷。
木玛也即将进棚录音了，从他的日志可以看出这张专辑谢强有很多的想法和自我要求。对比以往的创作，谢强也强调说会是不一样的东西。日志里透露了一些莫可名状的新鲜的灵感，并且会有比较灰暗的情绪在里面，让人猜测新的专辑是否会回到果冻帝国时代的木马。不管怎么样，有所期待总是好的。
相信今年会有更多的惊喜，也许5月会去上海迷笛，3月在广州有一支大牌后摇EF，4月份会看到此生的第一场暗潮演出Ataraxia和Whisper of tears.也许还会看更多演出，听更多唱片。不知道未来的你是否和我一样，明天是否和我一起分享。
5月的时候去了北京草莓音乐节。尽管这是我参加的第二个音乐节，但似乎出现了审美疲劳的感觉，整个行程下来没有太多的兴奋和新奇。更多的时候我总是怀念前年在成都热波音乐节。那是我第一次参加音乐节，一切充满了新奇。不仅如此，和草莓浓重的时尚与商业气息相比，第一届热波是很草根很自由的音乐节。我在那里结识了很多朋友，吃的玩的应有尽有，还非常实惠，不像草莓的美食街简直成了屠宰场。你不仅会看到摇滚青年文艺青年时尚达人，也一样能看到朴实热情的成都老百姓，虽然他们看起来喜闻乐见，但他们一样能用心感受音乐感受氛围。最难以忘怀的是我第一次露营，在热波的小山坡上，因为温度有点低，半夜大家都睡不着起来抽烟，喝酒，弹吉他唱歌，聊天……10月的珠海沙滩音乐派对和声演坊的双城乐记我都有份参与，这两次活动的混乱和糟糕境地让我深切地感受到：一个专业的团队对一场演出是多么的重要。无论做什么事情都要首先立足于脚下，在自己力所能及的范围内去尝试，去做出努力。特别是那些你要展示出来给人家看的，就必须是自己最好的一面。
9月我又去了一趟北京，在一家唱片公司有了短暂的工作经历。这次出行对我来说并不成功，而我也因此重新审视了一下自己，蒙昧的状态让我越来越木讷迟钝，无法在苗头暗生的环境里捕风捉影。在北京唯一的收获便是认识了曾檐，一位来自成都的音乐女孩。她今年出了第一张个人专辑《爱梦游》，公平地说，这张专辑还远远不能展现曾檐的音乐才华。她具有辨析度和穿透力的嗓音，以及她充满氛围感的音乐现场，让每一个看过她现场的人都会惊叹。只可惜由于某些原因，她未能更多地出来演出。岁末，得知当初我为她报名的由广东经济电台和南都举办的年度唱片榜获得最佳创作奖的喜讯，为她感到高兴。虽然得奖与不得奖并不代表太多含义，曾檐甚至是第一位获得台湾金马奖原创音乐的内息音乐人，但她没有因此而骄傲，这仅仅是开始而已。如今，她也踏上了去往欧洲的求学之路，希望回来的时候能够看到更加不一样的她。她叫永恒音乐家。
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曾檐 |
今年让我看过最难以忘怀的演出就是草莓音乐节上的左小祖咒，以及首次来华演出的瑞典后摇PG..lost.。左小祖咒在草莓上的献演是我第一次看到他的现场。无论是造型、音乐还是舞台表现力，左小祖咒和他的团队表现了非凡的气质和水准。一个艺术家，无论被吹得如何神乎其技，只有真实地展示出自己的技艺和水准才能获得大家的认同。很多之前对左小印象一般的朋友也在这次现场被折服。
PG.lost的巡演我从北京追到广州，看了两场，广州还是我去机场接机的。两场演出的现场气氛都非常火爆。由于看过国外高水准的演出特别少，因此PG.lost的现场也给我产生很大的震撼，我这才明白为何国内的后摇团不吃香，这种差距相当于中国足球之于世界杯。
记得刚开始接触独立音乐的时候，很多独立乐评人以及媒体的年度唱片都是我的风向标，我过去一般都是遵循他们的榜单去找唱片听的。时至今日，我越来越不懂现在这些榜单上被诩为年度华语音乐莫名其妙的唱片。难道是我和这个时代审美情趣产生了偏差？我也想听一张可以比肩《范特西》的流行专辑，也许是我现在我孤陋寡闻，现在对所谓的港台流行音乐都几乎不抱一点兴趣。
今年听得主流唱片不多，但还是有两张我感觉质量不错。一张还是向来保持高水准老顽童陈升的《PS。我在台北》，这一张无一例外都会入选很多人的年度十大里，我也就不再赘言了。另一张不知道会不会被某些人鄙视，我也是在偶然的情况下听到的，感觉还算一张勇于表现个性的流行专辑，谭维维的《谭某某》。由于有高晓松的幕后操刀和策划，以及众多北京地下独立乐队的跨刀相助，加上精良的制作，准确的风格定位，这张唱片在大多数主流唱片里还算鹤立鸡群。另外，谭维维的声音也具有强大的厚度和爆发力（特别是演绎汪峰那曲《石头在哭泣》令人称道），与和她声线相契合的音乐元素结合在一起，这张专辑也就不会显得那么落俗的味道。
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谭维维《谭某某》 |
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陈升《PS.是的，我在台北》 |
接下来我们再说一下后摇。今年国内最好的两支后摇乐团惘闻和沼泽都出了自己的新专辑。惘闻的《L&R》比较中规中矩。虽然说在乐器编排和编曲上都比以往都更加纯熟和自然，并且加入口琴等新的尝试，抛弃了传统后摇波澜起伏的陈旧段落，但还是难以通过这张专辑与世界后摇比肩。我希望能把眼光和期望放得更高更远，而不是每次都把“国内器乐领军”之类溢美之词挂在嘴边。
沼泽的《沧浪星》让很多人眼前一亮，主要是海亮在器乐里引入了古琴这一门绝技。实际上，沼泽在后摇里尝试古琴已经有好几年了。只不过经过这几年的锤炼，古琴的飘渺在沼泽的音乐世界里，有了更自然的衔接，更自由地驰骋。这张专辑还是没能给我一鸣惊人的感觉。也许是这些年看了太多沼泽现场的缘故吧。更重要的是我觉得这张专辑在录音上还存在很大的不足，虽然我并不是专业的人士，但是这些年耳朵历练出来的灵敏度还是能听出那种瑕疵的。我知道，这张专辑在录音的时候，古琴的加入遇到了很多难以想象的困难，也许国内的唱片录音水准也就这样了。我还是觉得，在现场的古琴后摇，还是给人无尽的想象空间，首先，气场也不是一曲MP3里所能带来的。
最近又听了一下大连乐队梵高的的新专《汉》。据说这支乐队现在更名叫“语君子兰”了。话说几年前我就关注过他们，现在听来，这支乐队玩的或许只能称之为器乐摇滚，而不是后摇。如果是器乐摇滚，我感觉目前国内还很少有乐队的作品能超过布衣乐队的《粼兰曲》，那首曲子静谧之中粼光闪闪，娓娓道来的美妙情绪是我日后都难以再听到的。
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惘闻《L&R》 |
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沼泽《沧浪星》 |
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梵高《汉》 |
前段时间在豆瓣偶然发现了一位苏州的单人后摇Saul（http://site.douban.com/saullee/），让我吃了一惊。试听之后，被他音乐里简单编排之中散发出来的袅袅情绪所深深陶醉，颇有日系后摇里的那种细腻和敏感情绪的风范。虽然编曲和架构都略显简单，但是内在的情绪却非常饱满。很多音乐人后期的技术和能力都提高了，却失去了最初创作的敏锐，因此反倒得不偿失。有兴趣可以关注一下这个音乐人。
年底，格拉斯哥后摇大牌Mogwai也出了新专辑《Hardcore Will Never Die, But You Will》，专辑名字耐人寻味，颇有英伦城市风范的专辑封套让人倍感亲切，音乐上也保持了他们的高压水准，并且糅合了电音元素，依然不失惯有的噪音美感。
在今年的国际后摇唱片当中，来自日本后摇团world's end girlfriend的吉田靖(Yasushi Yoshida)也出了他的个人新唱片《Grateful Goodbye》。秉承日系传统的纯美与细腻的风骨，吉田靖在个人的专辑里融合了更加自由开放的音乐元素，电子、弦乐、钢琴的配置风生水起，还颇有些JAZZ的味道。比起world's end girlfriend 的即兴实验段落的叠加交错，吉田靖更安静更优美更加自然，擅于通过旋律呈现出影像和心理风景的美感。而world's end girlfriend的新专辑《Seven Idiots 》则似乎愈加地实验，剑走偏锋，往更远更广阔的地带舒展，有一些乐迷似乎还不能适应或者不以为然。我还需要更加耐心地品味一下。
另外这支看起来也颇耐人寻味的乐队Stubborn Tiny Lights vs Clustering Darkness Forever OK?值得重点推荐，名字超长，资料不详，但2010年他们只有四首曲子的EP《The infinite regress》 获得一片击赞。据说这张EP是全球年度唱片里的TOP20噢，我也是看到这个才下下来听的，不然又是要错过一精品。随便一首曲子就能俘虏你，让人感叹国外后摇的魅力真是无法抗拒。
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Mogwai《Hardcore Will Never Die, But You Will》 |
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吉田靖(Yasushi Yoshida)《Grateful Goodbye》。 |
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Stubborn Tiny Lights vs Clustering Darkness Forever OK?《The infinite regress 》EP |
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World's End Girlfriend 《Seven Idiots 》 |
虽然今年国内没有特别惊艳的唱片，但还是有几张相当不错的作品鲜有人提起。
比如来自山东泰山的号称瘟疫金属黑氛围的深山带来的首张同名EP。《深山》是一张充满古朴与自然之气的黑金大作，内敛却不失大气，犹如中国山水水墨画中的幽然和暗涌，颂赞森林和自然之美。
另一支似乎和深山主创刘强颇有交情的来自四川富顺（现居宁波）的单人阴暗民谣团雨锁悲秋也很值得关注，他去年发布了新只有三首曲目的DEMO，以neo folk为基调，热衷抒发幽暗森林的静谧与忧悒之美。喜欢安静凄美又带有古典气味音乐的朋友可以关注一下，这种类型的音乐人在国内也很难得的。
说到阴暗类的音乐也顺带提一下之前在白水的一新民谣分支Eltan Renaxy担任客座女声的广州女生Lamia，自己的单人新古典团Whisper of tears也发了第二张专辑《Into the Night》。依旧是典型的欧陆新古典曲风，一样清冽而淡淡的梦境弥漫出来的氛围，轻吟浅唱的人声在这一张有了举足轻重的作用。个人觉得略微没有第一张那么好听，但依然还是很出彩的。据说第一张唱片销量也很一般，让人唏嘘啊。
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深山同名EP |
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雨锁悲秋DEMO |
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广州新古典计划Whisper of Tears 的第二张小专辑 限量500 其中有100张特别版，欧版信封 |
说到阴暗民谣，喜欢此类音乐的朋友可以关注豆瓣的暗色民谣小站
http://site.douban.com/110694
此站经常有不错的音乐资源下载。最近我就在此站找到寻觅多年的演唱过黑暗忧郁的《symbolum 77 》一曲的意大利新民谣团Calle Della Morte的所有资源，简直如获至宝。这支乐团的很多调调确实有些东欧的味道，当初还真的以为是一支东欧团。虽然很多曲目DEMO听起来比较粗糙简单，但是丝毫没有减少它的优美和动听程度。
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Calle Della Morte |
symbolum 77 ——Calle Della Morte
tu sei la mia vita alltro io non ho.
你是我的生命，此外我一无所有
tu sei la mia strada lamia verita.
你是我的主宰，我唯一的真理
nella tua parola io camminero.
对你我会言听行从
finche avro respiro fino a quando tu vorrai
只要我还能够呼吸，直到你命我如何
non avro paura sai, se tusei con me.
只要有你在身边，我什么也不会害怕
io ti prego resta con me.
求你，不要离开我
tu sei la mia forza altro io non ho.
你是我唯一的勇气，此外我一无所有
tu sei la mia pace, la mia liberta.
你给我平静，予我自由
niente nella vita ci separera.
什么都无法把我们分离
so che la tua mano forte non mi lascera
我知道你不会让我坠落
so che da ogni male tu mi libererai.
我知道你定能将我解救
e nel tuo perdono vivro.
让我在你的宽恕中永生
试听下载：
http://www.minyao.cn/thread-191-1-1.html
还有一支我不太了解的一支美国单人黑金氛围团Lost Inside，在一年内居然一口气出了三张唱片。我听了《Cold Days》和《Sullen Reflections》两张，几乎都是撕心裂肺的哀号，旋律浑浊，充满阴霾和被抛弃的荒凉。也许这就是传说中的抑郁黑吧。
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Lost Inside《Sullen Reflections》 |
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Lost Inside《Cold Days》 |
年初下载的一支叫Angus & Julia Stone的澳洲兄妹组合的专辑《Down The Way》是我今年的最爱，一直珍藏在我的Mp3里。这张专辑散透着慵懒与迷离，Julia的声音迷幻撩人，充满愁绪，略带伤感又不失调皮和孩子气，Angus的唱腔也独具特色，富有磁性，两人一唱一和，听起来尤为舒服。音乐元素也不完全是清淡得不行的小清新，略微有点ROCK的节奏和电子气息，不油腻，也不矫情做作。没想到年底他们又出了第二张《Memorie Of An Old Friend》（一说是2011），感觉这一张比上一张平淡了许多。
苏阳和布衣的新专辑也终于在年底发布出来，苏阳还是一如既往的西北民谣，一样的上口旋律和诙谐的歌词。《像草一样》对某些人来说也许没什么突破，但是我想苏阳就是想这样坚持传播西北民歌民谣的一种精髓和文化内涵吧。而布衣的《秋天》，刚从耳机里播放出来的时候吓了我一跳，我以为放错某重金属团的盘了。同名歌曲《布衣》的前奏狠狠的金属桥段把我给轰懵了。听到后面才慢慢适应，或许，一直秉承民谣摇滚的布衣想在某些摇滚编排上更硬一点吧。但如果某一天布衣真的从民谣过度到纯粹的重摇滚风格的话我也不足为奇，我相信这是他们另一种循序渐进的结果。
前些天在东门和华强北的人流中穿梭时，我的耳机里一直响彻的是龙神道的首张专辑《拥抱》。这张唱片做得比我想象的要好很多。流行元素比较丰富，雷鬼和古筝结合得相得益彰，与谢天笑的古筝雷鬼有不一样的味道。可以说，龙神道这张古筝雷鬼更加时尚，更加贴近都市生活的气息。所以我才会在人流涌动的闹市听这张唱片，才会觉得悦耳动听。
虽然还没有看过《创 战纪》，不过它的原声碟还是相当不错的，由法国电子乐团Daft Punk操刀，最近一直在听。
除此之外，我暂时想不到其它更值得推荐的唱片了，也许是我这一年听的实在太有限了，所以也只能限于这种小众口味。
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Angus & Julia Stone《Down The Way》 |
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Angus & Julia Stone《Memorie Of An Old Friend》 |
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龙神道《拥抱》 |
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苏阳|《像草一样》 |
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布衣《秋天》 |
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《创 战纪》电影原声 |
来年还是有很多期待的。比如，白水将会发两张不同类型的唱片，现在已经制作完毕，开春后就会发行了。另外，据白水透露，腰乐队的新专辑也在今年发行。而且这一张会是比上一张《忘了摇滚》还要更加抒情更加优美。当然，我关注的不仅仅是音乐的抒情和唯美，而是在动听音乐背后呈现的更多的可能和猜想，那才让人回味无穷。
木玛也即将进棚录音了，从他的日志可以看出这张专辑谢强有很多的想法和自我要求。对比以往的创作，谢强也强调说会是不一样的东西。日志里透露了一些莫可名状的新鲜的灵感，并且会有比较灰暗的情绪在里面，让人猜测新的专辑是否会回到果冻帝国时代的木马。不管怎么样，有所期待总是好的。
相信今年会有更多的惊喜，也许5月会去上海迷笛，3月在广州有一支大牌后摇EF，4月份会看到此生的第一场暗潮演出Ataraxia和Whisper of tears.也许还会看更多演出，听更多唱片。不知道未来的你是否和我一样，明天是否和我一起分享。
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白水《游记》2011 |
