@黑白与彩色之争(这里@表示转载的意思)
今天，随着科学技术日新月异的 发展 ，以表现物象的真实颜色的 彩色 摄影大大地发展起来，为摄影开拓了色彩缤纷的创作领域，更加丰富了摄影艺术的创作手段。
彩色摄影和 黑白 摄影是有不同的，前者是以表现景物真实颜色为主旨的，后者仅以黑白色调来表现物象。两者明显地区别在造型色彩的表达上，在塑造物象的色调处理上也各显其长，各有其艺术特色和风格。因此，两者是相互存在而不可取代的两门艺术。正如彩色绘画和黑白绘画一样，各有其绘画 历史 和艺术特色，它们在千百年来均并存于 世界 绘画艺术之林。
我们肉眼可视的大自然万物多姿多彩，色彩斑澜的物体松成了自然界的一切可视物象。而我们拿着照相机拍摄黑白 照片 时，物象的“多姿”形态进入镜头时，形神是依旧不变的，但是“多彩”的色调就被改变成为只有黑白灰几个简单的色阶了，不像彩色照片那么色彩斑澜引人注目。黑白摄影就是在彩色缤纷的自然界运用黑白全色感光胶片将其融合归纳于黑白色调之中，一切可视物均以黑白色调在照片中表现出来。黑白摄影改变诸色为黑白色调，冷暖色感是不起决定变化因素的，基本上是深重的色彩偏于黑亮淡的颜色偏于灰白，这是一个基本的色调变化规律，而黑白全色感光片本身还存在一个未被解决的难题，它是按照物象的亮度来感光表现色调的，物与物之间颜色不同，而亮度相同时，常会产生感光色调相近似，而使物与物之间色调拉不开，混同一体了。这只好借助于滤色镜来调整，但也给我们在摄影创作上利用增强或削弱某些物象色调创造了条件，从而有助于渲染艺术效果。
我们平时观看黑白照片时，除了黑白两色外，还有一个和黑白近同色相的中间－－灰。灰调在照片中有深灰和浅灰之分，因而构成了丰富的黑白色调层次质感。所以用黑白全色感光胶片拍摄的自然物象和肉眼视觉形象基本上是一致的，只是颜色的改变罢了。它基本上不同于物象的形象表达。
黑白照片的特点，主要是改变了物象的颜色，它可以通过光的作用减弱非主要部分，使拍出的画面可视形象简明而不杂，有助于突出表现物象的主体和神貌。当然这不是随便拿起照相机可以获得的，作者必须具有熟练的摄影 技巧 ，在构图和光的运用上要恰到好处。比如我们常见不鲜的很多摄影家，运用摄影技术和技巧拍摄山水 风光 或静物照片表现 中国 水墨画格调，意态感人，令人如同神往于一幅笔力浑厚，墨色淋漓的中国水墨画之中，“墨分五色”的中国水墨画意趣油然而生。如香港著名摄影家陈复礼拍的黑白照片＜朝晖颂＞，很有意境，如诗如画，令人叹为观止。这艺术效果在彩色照片是难于获得的。
黑白摄影有色简而突出形神的艺术功能，这个变化本身就具有一个艺术塑造的创作技巧于其中。在拍摄黑白照片时，光线运用得宜，将会使物象更加显达，有时会比一幅彩色照片更富有艺术效果。正如意大利摄影家乔治·洛蒂所说，摄影家“是以光线抒情的诗人”。
作为黑白摄影艺术家，在作形象思维的艺术构思中，首先要在自己的头脑中对反映的主题物象形成一个黑白色感，把可视的拍摄物象置于“黑白世界”之中。只有练就了分析五颜六色的客观物象向黑白转化的本领，有默识于心，闭目形于前的敏锐反应，更准确地说，这是要使自己拍摄的景物入镜后反映出来的黑白调子与你肉眼观察判断的画面能取得一致效果，这才能可信地认定自己已掌握了黑白照片的基本功。
而当代的彩色摄影崛起发展，却使一些人产生了误解，认为彩色摄影的发展将取代黑白摄影。有的初学摄影的青年朋友甚至感到拍黑白片是不时兴了。想方设法要拍彩色片，在他们心目中黑白片是将要被取代的一摄影艺术。这种认识是很片面的，也是不正确的。彩色摄影的发明，是丰富了摄影艺术领域，它和黑白摄影并不存在先进与落后的新陈代谢的关系。著名老摄影家郑景康拍的黑白人像照片＜画家齐白石＞，色调质朴，人物仪态庄重自然，形神兼备，使人并不感到它是因为没有彩色而有所逊色摄影家蔡俊三都是拍黑白照片的，他拍的＜萝卜＞，富有立体感和质感，其跃然纸上，如举手可以拣拾似的；香港著名摄影家简庆福拍的黑白＜黄山云＞，如笔力刚健的水墨画，富有中国画的格调和韵味，观后耐人寻味。可以看出黑白摄影表现的独特艺术风格，往往既是写实又具有画意性，细细欣赏意味无穷。我们认为这种惟妙惟肖的艺术技巧，是非彩色照片可以取代的。于此我们可以认识到，黑白摄影是具有独特的艺术个性和存在抽象的表现力的。
拍好一幅黑白艺术照片也是不容易的事。在许多情况下，比拍好一幅彩色照片更来得困难，所以提倡不要忽视拍好黑白照片是很有必要的。尤其是初学摄影的青年摄影爱好者，从拍好黑白照片开始，这是走上摄影艺术之道的基本功啊！
彩色摄影和 黑白 摄影是有不同的，前者是以表现景物真实颜色为主旨的，后者仅以黑白色调来表现物象。两者明显地区别在造型色彩的表达上，在塑造物象的色调处理上也各显其长，各有其艺术特色和风格。因此，两者是相互存在而不可取代的两门艺术。正如彩色绘画和黑白绘画一样，各有其绘画 历史 和艺术特色，它们在千百年来均并存于 世界 绘画艺术之林。
我们肉眼可视的大自然万物多姿多彩，色彩斑澜的物体松成了自然界的一切可视物象。而我们拿着照相机拍摄黑白 照片 时，物象的“多姿”形态进入镜头时，形神是依旧不变的，但是“多彩”的色调就被改变成为只有黑白灰几个简单的色阶了，不像彩色照片那么色彩斑澜引人注目。黑白摄影就是在彩色缤纷的自然界运用黑白全色感光胶片将其融合归纳于黑白色调之中，一切可视物均以黑白色调在照片中表现出来。黑白摄影改变诸色为黑白色调，冷暖色感是不起决定变化因素的，基本上是深重的色彩偏于黑亮淡的颜色偏于灰白，这是一个基本的色调变化规律，而黑白全色感光片本身还存在一个未被解决的难题，它是按照物象的亮度来感光表现色调的，物与物之间颜色不同，而亮度相同时，常会产生感光色调相近似，而使物与物之间色调拉不开，混同一体了。这只好借助于滤色镜来调整，但也给我们在摄影创作上利用增强或削弱某些物象色调创造了条件，从而有助于渲染艺术效果。
我们平时观看黑白照片时，除了黑白两色外，还有一个和黑白近同色相的中间－－灰。灰调在照片中有深灰和浅灰之分，因而构成了丰富的黑白色调层次质感。所以用黑白全色感光胶片拍摄的自然物象和肉眼视觉形象基本上是一致的，只是颜色的改变罢了。它基本上不同于物象的形象表达。
黑白照片的特点，主要是改变了物象的颜色，它可以通过光的作用减弱非主要部分，使拍出的画面可视形象简明而不杂，有助于突出表现物象的主体和神貌。当然这不是随便拿起照相机可以获得的，作者必须具有熟练的摄影 技巧 ，在构图和光的运用上要恰到好处。比如我们常见不鲜的很多摄影家，运用摄影技术和技巧拍摄山水 风光 或静物照片表现 中国 水墨画格调，意态感人，令人如同神往于一幅笔力浑厚，墨色淋漓的中国水墨画之中，“墨分五色”的中国水墨画意趣油然而生。如香港著名摄影家陈复礼拍的黑白照片＜朝晖颂＞，很有意境，如诗如画，令人叹为观止。这艺术效果在彩色照片是难于获得的。
黑白摄影有色简而突出形神的艺术功能，这个变化本身就具有一个艺术塑造的创作技巧于其中。在拍摄黑白照片时，光线运用得宜，将会使物象更加显达，有时会比一幅彩色照片更富有艺术效果。正如意大利摄影家乔治·洛蒂所说，摄影家“是以光线抒情的诗人”。
作为黑白摄影艺术家，在作形象思维的艺术构思中，首先要在自己的头脑中对反映的主题物象形成一个黑白色感，把可视的拍摄物象置于“黑白世界”之中。只有练就了分析五颜六色的客观物象向黑白转化的本领，有默识于心，闭目形于前的敏锐反应，更准确地说，这是要使自己拍摄的景物入镜后反映出来的黑白调子与你肉眼观察判断的画面能取得一致效果，这才能可信地认定自己已掌握了黑白照片的基本功。
而当代的彩色摄影崛起发展，却使一些人产生了误解，认为彩色摄影的发展将取代黑白摄影。有的初学摄影的青年朋友甚至感到拍黑白片是不时兴了。想方设法要拍彩色片，在他们心目中黑白片是将要被取代的一摄影艺术。这种认识是很片面的，也是不正确的。彩色摄影的发明，是丰富了摄影艺术领域，它和黑白摄影并不存在先进与落后的新陈代谢的关系。著名老摄影家郑景康拍的黑白人像照片＜画家齐白石＞，色调质朴，人物仪态庄重自然，形神兼备，使人并不感到它是因为没有彩色而有所逊色摄影家蔡俊三都是拍黑白照片的，他拍的＜萝卜＞，富有立体感和质感，其跃然纸上，如举手可以拣拾似的；香港著名摄影家简庆福拍的黑白＜黄山云＞，如笔力刚健的水墨画，富有中国画的格调和韵味，观后耐人寻味。可以看出黑白摄影表现的独特艺术风格，往往既是写实又具有画意性，细细欣赏意味无穷。我们认为这种惟妙惟肖的艺术技巧，是非彩色照片可以取代的。于此我们可以认识到，黑白摄影是具有独特的艺术个性和存在抽象的表现力的。
拍好一幅黑白艺术照片也是不容易的事。在许多情况下，比拍好一幅彩色照片更来得困难，所以提倡不要忽视拍好黑白照片是很有必要的。尤其是初学摄影的青年摄影爱好者，从拍好黑白照片开始，这是走上摄影艺术之道的基本功啊！
