蒙德里安和黑天鹅

其实没有他全部的作品，我印象很深的爵士乐就没有。
看这种编年史教育展有许多细节，八卦。比如1926年的蒙德里安很想希特勒，中间一撇小胡子。每十年一张照片，每一张里他的发迹都向后面退一点。
看的时候想到去年这里展的Calder，蒙德里安应该是印刷时代的英雄，他的作品在书里大概比真品还平面，还纯粹，calder那些铁丝线小人一边悬在空中可以绕着转，也很难观察和描述。想着就看到这两位在一起的视频片段，Calder再喝一只猫玩，把猫放在他那些“失衡”的雕塑上，猫和物件一起人仰马翻，真可爱。
再就是看到其实同时代的艺术家其实有很多风格类似的东西，在很多元素上，蒙德里安都不是首创了，但是最后做的最干净，也最本质的，就是他了。Doesburg就很有创造力，我觉得，只是一直都非常复杂。他的东西看的多了，脑仁会疼，像是许多数学方程。元素那么几个方位，色彩，位置，有各自的重量，因而有厚度，不均匀，便要彼此给力，因而有运动，即便有黑线来稳定，还是一直“动荡”，所以我觉得我不会选择住在Rietveld的设计或者蒙德里安，抑或康定斯基装饰的房间，肯定眼神一直游离，脑子一直分解和连结，想必累的很。
我着实好不浪漫的觉得红黄蓝系列可以实现数学化的，完全可计算，比如赋予每一个色彩一个值，红色大于蓝色大于黄色；画面分为四个方位，赋予每一个方位一个值，比如左上大于右上；赋予面积一个值，这些值乘以黑线的数量，粗细，长短，得出一副画面的总能量，这个系列的每幅画基本能量守恒，所以相应的，也可以在已知几个条件的情况下反推出画的基本构成。
这个想法没试过，光想想就饿了。
所有的形状都是纯粹的，没有“凸“字形这样复合的形状（即便有有也有更黑的线分割），形状都各自独立完整，也是很重要的原则。
蓬皮杜好像一直紧紧的把握着自己“现代艺术中心”而不是“当代艺术中心”的角色，大型的临展除了Lucien Freud之外都是已过世的，二十世纪，主要成就在60年代之前的艺术家，所以联络起来，有点现代艺术断代史的味道。DE STIJL也是想做Art total，14年倒也做到了多元。其实书上看过了也忘了，总想要重看弗兰姆普顿，也没拿出那勇气来。
正想时看到了密斯巴塞罗那会馆的平面，1923年啊，还是觉得他很超前。
《黑天鹅》因为是恐怖片，所以吸引了我的全部注意力，我甚至在很多时候闭上眼晴，在交响乐的大锣咣咣想起的时候（印象里看过的锣最多的电影吧），在尖叫，身体伤害，闹鬼的时候，我闭着眼对自己说，放松点啊，这是部电影。。。
艺术和完美大概就是这样的，到位了，完美了，可能不美了。
今天能出门不宅，有些收获，要感谢刚认识不久的桑桑同学。