恋曲2010的研究
不经意中，终于等过了2010年，而十年一恋，《恋曲2010》终究是没有出来。
对于一个哲学般的歌手来说，《恋曲2000》已经达到了一个相当高的高度，而且歌手也已经过了感悟与创作的黄金时期，要他再高屋建瓴，是难为大师了。
但是，我相信还是有更好的表达，对爱情更深刻更好的表达来撰写恋曲2010的。而且通过研究可以表达出来。
下面开始研究：
80、90恋曲是相当成功的作品，因为它将爱情的轻松的表达了出来，而且意境也做的相当好。2000则深刻大气有余，轻快不足。
面对2010，是要走更深刻、深沉的旋律2000路线还是回到80、90的轻快路线呢，这个是要考虑的问题。
爱情理解应该要深刻，但表达应该要轻快，这是深入浅出的要求，深刻才能将爱情更细致入微的阐述，轻快才能让人更舒服的接受。爱情是美丽、美妙的，不应该变成如此的沉重，沉重不是爱情，是负担，因此走80、90的轻快路线才是正确的。但对于教父本人来说，一个将近“耳顺”的年纪，要给予它轻快的本色和感觉，似乎也不太符合教父的年纪与身份。
而经过了恋曲三部曲，教父对爱情的理解和阐述已经到了一个相当的高度，到2000，已经用山与海的依恋来表达爱情的永久与忠贞了，假如有2010，那意境又应该去到何等的境界呢？是返璞归真，重赴轻快，还是更大气为好呢?这也是一个很难得出的结论。
从80到90，旋律上来说，色调都基本是一个轻快的颜色，而到了2000，色调则偏向深沉，在2010里，旋律，我们应该赋予它什么样的颜色呢？是明朗的浅色，还是更沉重庄严带的颜色，还是带有点华贵的紫色系为好呢？
如果要给每首恋曲一种颜色，那80是浅绿色的，90是明黄色的，而2000则是深蓝色的，那如果要写2010，顺着大师的风格，是不是应该是紫色的为好呢，还是弄成明亮一点的银色或是金色为好呢？如果要是紫色，是深紫色还是淡紫色为好呢？
这些都是要细细考量的问题。
而更令人思量的是用词和意境的营造上。罗教父在2000的用词和意境已经达到登峰造极。而在此之上，2010的用词和意境是不是要脱离喜马拉雅山巅，而飞翔到天空中去呢？
也许，空中自由自在翱翔的爱情，更加返璞归真吧。
也许，就是这个意境，我们可以想象最华贵与忠贞的鸟，凤凰，让凤凰在山巅为爱情重生，迎上天空，为爱情扇出新的生命，在这一点上，郭沫若滴凤凰意境是不是可以参考一下呢？而凤凰是金色的。
当然，凤凰太有中国风，也许，用在以哲学形象创新为生命的教父词作中，也许表现滴有点俗气，那么假如要更轻灵与XX（为符合社区指导原则，省去两字），又应当以一个什么样的形象来表达更加深刻的爱情意境呢？
我们再来讨论一些旋律，上面说到，旋律在爱情的表达上，应该以轻快为好。因为爱情大多是属于年轻人的，年轻人不需要太多的沉重，虽然爱情也不尽然属于年轻人，但世界又有几个XX（省略两字）与大帅呢，就算有拟古尚坚的爱情，但爱情的心，在老去的躯壳下，也应该是年轻滴一塌糊涂的吧。所以旋律，无论在表达多么深刻的主题，还是轻快为好，当然，对于罗教父而言，也许更加大气、更加辉煌调调也许更有系列性吧。
讨论了旋律的色调，再讨论下的是旋律的材质。为了表达2010的爱情体验，我们应该赋予它什么样的材质呢？这样吧，我们先来看看三部恋曲的旋律材质，我对三部恋曲的旋律材质其实没有很深刻的研究，就粗浅的谈一下吧。
恋曲80的基调乐器好像是口琴，这是一个国际性民乐器，首先，它与中国风的箫、笛同出于吹奏系，所以也带有中国风的颜色。
听到口琴，我们得到一个什么样的意境？口琴，二次世界大战的时候，很流行的乐器，它在战争中给人轻快、乐观、对生命美好的追求，永不放手的感觉。而口琴在六七八十年代，也是在许多国家经济起飞的时候，人民物质简陋，却能买到，能吹起的最常见的乐器，因此，它带给人们的感觉是对生命、生活美好的追求那种执着与乐观，罗教父把它的音色感觉赋予给了爱情，也是给予了爱情这中追求美好的感觉。
因此在潜意识暗示上，我们一听到口琴这个基底的音调，我们里面就会被它的明亮音色带动了情感。
恋曲90的基调乐器好像是打击乐，这是一种来自东南亚的音调。它给人带来的是热带海滨的海风，温暖而湿润的感觉，这也相当符合爱情那种缠绵的意境。
而恋曲2000的基调则用了拨奏弦乐，间中还有底频响音色的锣。弦乐有几种，主要有西方拉奏的大小提琴、中X(省略一字）拉奏的二胡，中国拨奏的弦乐琵琶等。2000好像就是用来类似于琵琶的拨奏音色，又有点西部马头琴的味道。教父取这个音色做基调，主要是为了衬托喜马拉雅山的意境，众所周知，琵琶的音色颇为给人忧愁的感觉，因为历史上，弹奏琵琶的，大多是流落在风尘中，感身伤怀的女子，因此其爱情的意境，也给人流离颠沛后所积累的深刻沉郁感，所谓看破千帆过尽，伊人老去，红颜已逝，而忠贞不改。
那么，在恋曲2010上，我们又应该给予它什么样的基调音色呢，是西班牙的热烈，威尼斯小夜曲的缠绵，还是明快的拉丁风情呢？是去墨西哥取经、还是德X（省略一字）阿尔卑斯山深厚积雪般的理性细腻思考呢？又或者应该去一下少数民族地区，取下XX（省略两字）特色调调呢？问题终结是我们要给它一个什么样的意境，然后赋予它材质的感觉。
在这个方面上，我觉得别国别族的经和音色虽然可以参考，但作为我们中X(省略一字）主题的文化调调，还是应该来自对山川和社会的深刻了解，只有对音色思想的提炼，才能给人一个全新而又不失大气与轻快的音色材质。
譬如说，我们可以去四川感受下那山川的壮丽，去青岛等沿海城市感受下海滨的风情，去内X(省略一字）、东北感受下大森林与漫天大雪给人的深沉，去西部感受下大戈壁、天与湖的孤独等待。只有这样，再来思考，才能确定应该给2010的恋曲带来什么新的基底音调，才能在轻快、深刻至于，也不失去其大气的文化思想内涵。
以上对音色进行了简单的讨论，接下来我们来讨论词作。
（未完待续）
对于一个哲学般的歌手来说，《恋曲2000》已经达到了一个相当高的高度，而且歌手也已经过了感悟与创作的黄金时期，要他再高屋建瓴，是难为大师了。
但是，我相信还是有更好的表达，对爱情更深刻更好的表达来撰写恋曲2010的。而且通过研究可以表达出来。
下面开始研究：
80、90恋曲是相当成功的作品，因为它将爱情的轻松的表达了出来，而且意境也做的相当好。2000则深刻大气有余，轻快不足。
面对2010，是要走更深刻、深沉的旋律2000路线还是回到80、90的轻快路线呢，这个是要考虑的问题。
爱情理解应该要深刻，但表达应该要轻快，这是深入浅出的要求，深刻才能将爱情更细致入微的阐述，轻快才能让人更舒服的接受。爱情是美丽、美妙的，不应该变成如此的沉重，沉重不是爱情，是负担，因此走80、90的轻快路线才是正确的。但对于教父本人来说，一个将近“耳顺”的年纪，要给予它轻快的本色和感觉，似乎也不太符合教父的年纪与身份。
而经过了恋曲三部曲，教父对爱情的理解和阐述已经到了一个相当的高度，到2000，已经用山与海的依恋来表达爱情的永久与忠贞了，假如有2010，那意境又应该去到何等的境界呢？是返璞归真，重赴轻快，还是更大气为好呢?这也是一个很难得出的结论。
从80到90，旋律上来说，色调都基本是一个轻快的颜色，而到了2000，色调则偏向深沉，在2010里，旋律，我们应该赋予它什么样的颜色呢？是明朗的浅色，还是更沉重庄严带的颜色，还是带有点华贵的紫色系为好呢？
如果要给每首恋曲一种颜色，那80是浅绿色的，90是明黄色的，而2000则是深蓝色的，那如果要写2010，顺着大师的风格，是不是应该是紫色的为好呢，还是弄成明亮一点的银色或是金色为好呢？如果要是紫色，是深紫色还是淡紫色为好呢？
这些都是要细细考量的问题。
而更令人思量的是用词和意境的营造上。罗教父在2000的用词和意境已经达到登峰造极。而在此之上，2010的用词和意境是不是要脱离喜马拉雅山巅，而飞翔到天空中去呢？
也许，空中自由自在翱翔的爱情，更加返璞归真吧。
也许，就是这个意境，我们可以想象最华贵与忠贞的鸟，凤凰，让凤凰在山巅为爱情重生，迎上天空，为爱情扇出新的生命，在这一点上，郭沫若滴凤凰意境是不是可以参考一下呢？而凤凰是金色的。
当然，凤凰太有中国风，也许，用在以哲学形象创新为生命的教父词作中，也许表现滴有点俗气，那么假如要更轻灵与XX（为符合社区指导原则，省去两字），又应当以一个什么样的形象来表达更加深刻的爱情意境呢？
我们再来讨论一些旋律，上面说到，旋律在爱情的表达上，应该以轻快为好。因为爱情大多是属于年轻人的，年轻人不需要太多的沉重，虽然爱情也不尽然属于年轻人，但世界又有几个XX（省略两字）与大帅呢，就算有拟古尚坚的爱情，但爱情的心，在老去的躯壳下，也应该是年轻滴一塌糊涂的吧。所以旋律，无论在表达多么深刻的主题，还是轻快为好，当然，对于罗教父而言，也许更加大气、更加辉煌调调也许更有系列性吧。
讨论了旋律的色调，再讨论下的是旋律的材质。为了表达2010的爱情体验，我们应该赋予它什么样的材质呢？这样吧，我们先来看看三部恋曲的旋律材质，我对三部恋曲的旋律材质其实没有很深刻的研究，就粗浅的谈一下吧。
恋曲80的基调乐器好像是口琴，这是一个国际性民乐器，首先，它与中国风的箫、笛同出于吹奏系，所以也带有中国风的颜色。
听到口琴，我们得到一个什么样的意境？口琴，二次世界大战的时候，很流行的乐器，它在战争中给人轻快、乐观、对生命美好的追求，永不放手的感觉。而口琴在六七八十年代，也是在许多国家经济起飞的时候，人民物质简陋，却能买到，能吹起的最常见的乐器，因此，它带给人们的感觉是对生命、生活美好的追求那种执着与乐观，罗教父把它的音色感觉赋予给了爱情，也是给予了爱情这中追求美好的感觉。
因此在潜意识暗示上，我们一听到口琴这个基底的音调，我们里面就会被它的明亮音色带动了情感。
恋曲90的基调乐器好像是打击乐，这是一种来自东南亚的音调。它给人带来的是热带海滨的海风，温暖而湿润的感觉，这也相当符合爱情那种缠绵的意境。
而恋曲2000的基调则用了拨奏弦乐，间中还有底频响音色的锣。弦乐有几种，主要有西方拉奏的大小提琴、中X(省略一字）拉奏的二胡，中国拨奏的弦乐琵琶等。2000好像就是用来类似于琵琶的拨奏音色，又有点西部马头琴的味道。教父取这个音色做基调，主要是为了衬托喜马拉雅山的意境，众所周知，琵琶的音色颇为给人忧愁的感觉，因为历史上，弹奏琵琶的，大多是流落在风尘中，感身伤怀的女子，因此其爱情的意境，也给人流离颠沛后所积累的深刻沉郁感，所谓看破千帆过尽，伊人老去，红颜已逝，而忠贞不改。
那么，在恋曲2010上，我们又应该给予它什么样的基调音色呢，是西班牙的热烈，威尼斯小夜曲的缠绵，还是明快的拉丁风情呢？是去墨西哥取经、还是德X（省略一字）阿尔卑斯山深厚积雪般的理性细腻思考呢？又或者应该去一下少数民族地区，取下XX（省略两字）特色调调呢？问题终结是我们要给它一个什么样的意境，然后赋予它材质的感觉。
在这个方面上，我觉得别国别族的经和音色虽然可以参考，但作为我们中X(省略一字）主题的文化调调，还是应该来自对山川和社会的深刻了解，只有对音色思想的提炼，才能给人一个全新而又不失大气与轻快的音色材质。
譬如说，我们可以去四川感受下那山川的壮丽，去青岛等沿海城市感受下海滨的风情，去内X(省略一字）、东北感受下大森林与漫天大雪给人的深沉，去西部感受下大戈壁、天与湖的孤独等待。只有这样，再来思考，才能确定应该给2010的恋曲带来什么新的基底音调，才能在轻快、深刻至于，也不失去其大气的文化思想内涵。
以上对音色进行了简单的讨论，接下来我们来讨论词作。
（未完待续）
