zz专访詹姆斯.弗兰科：向安迪.沃霍尔转型
(转载自《外滩画报》新浪博客）
文 / 王奇婷
凭借《127小时》提名奥斯卡影帝，詹姆斯.弗兰科已经证明了自己是一个好演员，
一学期62学分、平均3.5以上的绩点，这位耶鲁大学博士生也证明了自己是个好学生。
至于小说家、艺术家、画家、导演等这些身份有待证明，
恐怕还需要弗兰科好好思考他那篇关于“跨界媒体融合”的博士论文。
“再见，洛杉矶！今晚很有趣，但我必须回去上课了。”詹姆斯.弗兰科在twitter上写道，并附上了一张大头照——嘴咬着吸管，喝着番茄伏特加，眼神迷离，似笑非笑，看起来说不清是疲惫，还是伤感。
距离第83届奥斯卡颁奖典礼结束不到几个小时，弗兰科便已经坐在飞往纽约的飞机上了。他甚至缺席了自己在好莱坞Supper Club亲手策划的庆功宴。
也许他已经没什么心情庆祝了。几个小时前，他和搭档安妮.海瑟薇首次担任颁奖典礼的主持，结果被批得伤痕累累——“弗兰科完全不在状态，根本没投入角色”、“安妮.海瑟薇好歹还试图载歌载舞取悦观众，弗兰科呢？感觉像在神游。”
来看看他俩在整场晚会上的唯一亮点——海瑟薇穿着燕尾服，独自在舞台上唱了一首改编自音乐剧《悲惨世界》里的歌曲：“他留下我一个人，但他那可以伸缩的机械爪子，却深深地留在了我心里。”她调侃的对象是《X战警》中的“金刚狼”休.杰克曼——原本海瑟薇邀请这位81届奥斯卡主持和她同台演唱，却遭到婉拒。一曲完毕，现场掀起了一个小高潮，此时，弗兰科穿着一身红色女装，假扮成“玛丽莲.梦露”走上舞台，冷冷地说了一句“你穿了燕尾服，那我只能穿这个了”。在零星的笑声中，两人匆匆下台。
按《华盛顿邮报》记者汉克.斯图尔福的说法，弗兰科“经过一段时间的奥斯卡前集训，他只是想在典礼上好好休息一番”。
弗兰科似乎没有多余的精力对付主持人的工作了。他已经是一名出色的演员，同时也在努力成为出色的小说家、艺术家、画家、导演和诗人。奥斯卡前夕，他刚带着自己去年的新片《嚎叫》出席了柏林电影节，并在那里出席了自己的第一个欧洲艺术展“The Dangerous Four Boys”。去年10月，他出版了一部短篇小说集《帕罗奥多》（Palo Alto）。此外，从去年9月起，弗兰科又开始在耶鲁大学攻读文学博士，并在罗德岛设计学院主修数码艺术。
奥斯卡颁奖礼后的第二天上午9点，弗兰科出现在耶鲁大学附近的一家星巴克里，拱着身子看书。他每天都离不开咖啡。他上身换上了一件低调的灰色运动衫，腿上还穿着前一天主持时穿的西裤。
9点25分，弗兰科在同学们惊讶的注视中，走进了教室。
“表演的关键在于放松”
詹姆斯.弗兰科的手臂卡在一块巨石下。
导演丹尼.博伊尔对他说：“现在我要开机了，你开始吧，别停下来。”
于是，弗兰科用尽力气，试图将被卡住的手臂从巨石下抽出来。他涨红了脸，努力地拔，或是用力敲打自己的肩膀。整整20分钟过去，他精疲力竭，手臂和肩膀上满是淤青。导演满意地喊了“cut”。
这是根据真人真事改编的《127小时》中的一幕。电影讲述了登山者阿伦.拉斯顿在犹他州一座峡谷里因右臂被石头压住被困，最终断臂自救的故事。他们拍摄的现场，就在同一座峡谷的巨石下。影片中除了拉斯顿最终断臂那一幕，都是弗兰科亲身体验困境后真实的表现。为此，他也获得了今年奥斯卡最佳男演员的提名。
影片拍摄前，博伊尔和弗兰科曾专门拜访了阿伦.拉斯顿。拉斯顿给弗兰科看了不少当时他拍的视频素材，还手把手教了他一些救生的基本动作。“这是一个必须接受死亡考验的角色，面对死亡时的心理斗争很复杂也很微妙。我很幸运能和阿伦交谈，并且看到他当时的亲身录影。”弗兰科说。
《127小时》最具有挑战性的地方在于，大部分时间里，电影只有一个场景、一个角色。弗兰科在那个岩洞足足呆了五个星期，每周六天，每天从早上九点到晚上九点。“除了上厕所，其他时间他都在那里。”博伊尔说道，“当时我很担心他是否还能保持神志清醒。”
后来，弗兰科告诉记者，他当时保持神志清醒的“秘诀”就是阅读马塞尔.普鲁斯特和学校课本，以此来分散自己的情绪。这一幕，熟悉弗兰科的朋友都不会陌生——他常常在拍戏的间歇阅读陀思妥耶夫斯基、詹姆斯.乔伊斯或是弗兰科.杰斯的小说。剧组人员偶尔会恶作剧般地从背后抽掉他的书，看看书页到底翻过没有。不过那些人从没有机会“得逞”。在拍摄《米尔克》的片场，他读完了《尤利西斯》和品钦的所有小说。“阅读能让我保持冷静。它能让我暂时逃离，让我的内心沉淀下来。” 弗兰科说道。
作为演员的弗兰科是最近几年才迅速走红的。几年前，他因在《蜘蛛侠》三部曲中扮演主人公彼得.帕克的朋友哈利.奥斯伯恩而广为人知。但事实上，弗兰科出道很早，1997年他在加州大学洛杉矶分校（UCLA）读大学期间，曾辍学去做全职演员，并在电视剧《呆子和怪胎》中给人留下深刻的印象。2001年，他在传记电影《詹姆斯.迪恩》中成功复制了美国上世纪50年代的文化偶像、著名演员詹姆斯.迪恩，获得了他人生中第一个金球奖。2001年到2006年，是弗兰科所谓的“太把自己当回事的那几年”。曾在《呆子和怪胎》中与弗兰科搭档、如今的“青蜂侠”塞斯.罗根回忆道：“那些电影公司早就打起了算盘，‘瞧，一个帅小伙，先让他多拍几部动作片，10年后他就是另一个汤姆.克鲁斯。’”为此，弗兰科拍了很多自己不喜欢的动作片，他整天对着剧本苦思冥想，有时还会为了一些鸡毛蒜皮的小事和导演争执。
他根本无意做汤姆.克鲁斯的接班人。既然没有人认可他作为严肃演员的潜力，弗兰科干脆在2006年选择了重返校园。有趣的是，就当弗兰科把演戏当作一种课余爱好之后，他的表演事业却反而成功了。08年起，他凭借《菠萝快车》、《米尔克》、《嚎叫》等一系列影片，奠定了自己好莱坞一线男星的地位。
弗兰科自己也意识到，如果不是再度回到校园进行写作和学习，他便无法真正享受做演员的乐趣：“当初我太想证明自己适合做一名演员了，作为中途辍学的补偿。但后来发现，这没有用。表演的关键在于放松。”
“从杰克.吉伦哈尔变成安迪.沃霍尔”
T恤、书本、VHS录像带、午餐盒……一个房间内，这些东西被胡乱丢弃在地上，堆成了一座小山，就像一个脏乱不堪的12岁男孩的卧室。据纽约钟楼画廊馆长阿拉娜.海斯称，这些东西是从弗兰科家里原封不动地搬过来的。
“他试图通过这些来表达自己对从童年过渡到青春期、性与暴力、男性主义以及流行文化的看法。”海斯说。
这是弗兰科名为“The Dangerous Book Four Boys”艺术展中的一部分。展览的名字来自于一本名叫《The Dangerous Book For Boys》的畅销书，其中介绍了包括如何种水晶、如何根据手表看方向等男孩需要掌握的生活技巧和知识。而弗兰科则通过短片、摄影、随手涂鸦、雕塑和艺术装置等各种艺术形式，表现书中的部分章节。
如同那个脏乱不堪的卧室，弗兰科此次艺术展的许多作品都令人有些摸不着头脑，其中不乏生猛、先锋的表现方式。《纽约时报》艺术批评家洛贝塔.史密斯认为，这个“充斥着暴力、毁坏和各种性怪癖，并且女性完全缺失”的展览水平，介于无能和小有潜力之间。
海斯称，她之所以愿意为弗兰科办展览，并不是因为他的名气，而是因为“他特殊的视角——对大众媒体相互关系的理解”。而这也正是弗兰科博士论文的主题——“跨界媒体的融合”。他将要在论文中探讨“不同媒体如何联系”、“它们各自的边界在哪里”、“在每种媒介中如何表现起到的效果最好”等议题。事实上，去年上映的《嚎叫》，便是这种“多媒介融合”的产物。弗兰科在片中饰演美国20世纪著名诗人艾伦.金斯堡。电影用动画、剧情，以及弗兰科的朗诵等多场景并行推进，用实验电影的形式诠释了金斯堡的同名诗集《嚎叫》。该片导演曾戏说：“弗兰科就像21世纪版垮掉的一代。从某种意义上来说，他们身上都带有对艺术实验的无限激情。”
即将满33岁的弗兰科，已经不仅仅满足于当好一个演员。他更想通过层层积累，让自己的内在丰满起来。“就像从杰克.吉伦哈尔变为了安迪.沃霍尔。”《纽约杂志》如此评价，“他的职业生涯已经开始脱离单一的局限，看起来更像一件多元化的艺术品。他已经在流行文化领域占据了自己的一席之地，就像Lady Gaga在流行音乐领域享有的影响力那样。”
在弗兰科的母亲贝特西看来，他这种“一个都不能少”的好胜心，在幼儿园时就展露无遗，“在搭积木时，他总不满足于手头的现成材料，而是一定要把房间里所有的木块全都拿来”。4岁时，小弗兰科曾因家里的一个朋友去世而难过不已。贝特西安慰他说，“他离开了我们，但这也是生命的一部分。”没想到弗兰科呜咽着说，“可我还不想死，我还有太多的事要做呢！”
J= Jan Janssen
F= 詹姆斯.弗兰科 James Franco
“深造学业让我的生活变扎实了”
J：你的表演事业又到了一个新的高度，而你去了耶鲁大学选择继续深造。这算不算一种表态？
F：（笑）除了表演，我得再找些事情来做。在我返回校园前，表演是我生活中唯一的事情，我把所有的精力都投入其中，几乎丧失了私人生活。
但我并不开心，我不喜欢生命中只有工作，我尽量不仅仅通过影片的评价或票房来评判自己。这有点失常，因为作为一个演员，你对于影片最终的成品并没有那么多控制力。当我想更自主地发挥创造力时，总觉得束手束脚。当时我的情绪真的很低落，我决定改变一下了。
继续深造学业让我的生活变扎实了。它让我接触到更多智慧的学者，他们上着我感兴趣的课程。以前，我会对一些不必要的事情感到焦虑，现在，我又重新聚焦在真正有用的东西上。
J：你一定很忙碌吧。
F：我的生活非常的繁忙，还有些精神分裂，不过我很喜欢。我对往返纽约和洛杉矶的往返班机时刻表了然于心，而我也学会更好地组织生活。我可没有许多时间浪费。
我不知道自己为什么要这样做。我不知道。我确实有一种古怪的执着个性，喜欢一下子做许多事情。当我还在表演学校时，我总是尽可能多地参与各种剧目。所以，也许我对许多事情都好奇吧。
我也很有精力去应付各种不同的事情。当我在各种不同的规则和媒介间穿插交错时，我发现它们会互相作用，互相传递精力。我现在觉得在自我表达上有了更多有创造力的方式——我导演了几部短片，写了一本书，做了许多不同的事情，仅仅因为我不再被表演事业所裹挟了。J：你现在拍电影是不是更放松了？
F：我如今在片场更好相处了，因为我不再因为每一件事而担心。我的心态已经不同以往了，我不再把所有的压力都放在自己肩上，工作的时候不再可怜兮兮。这真的是很大的改变，我很享受现在的状态。
J：你是如何做到在纽约大学和耶鲁大学同时深造的同时，还一部接一部地拍戏呢？
F：冷血般地有效率！（笑）基本上，我往往在暑假里拍电影。2009年夏天我拍了《美食、祈祷与恋爱》，紧接着的寒假我拍了《嚎叫》，2010年夏天则去了《猿族崛起》剧组。我通常不休假，偶尔零星休几天。我没时间！
J：在《127小时》大部分时间里，你饰演一个完全孤立的人物，基本上镜头前就你一个人，这样的拍摄有多难？
F：当然，这只是拍电影，所以这种经历无法和阿伦（拉斯顿）的相提并论，但这确实是一部不同寻常的影片。和其他普通电影相比，它的拍摄要难许多。有几场戏我都精疲力竭，难以呼吸。
J：拍摄前，你见过阿伦.拉斯顿本人吗？
F：丹尼（博伊尔）、我和（编剧）西蒙.比尤弗伊在拍摄前一起见了阿伦。他和我们分享了那次经历的每一个细节，还给我们看了他当时卡在峡谷里时拍的视频。除了我们，他还没给别人看过那些视频。他当时对着摄像机说话，觉得那是自己的遗言……所以那些视频非常有震撼力，对于我去重现当时他濒临死亡时心里复杂的感情非常有帮助。
J：你和导演丹尼.博伊尔是如何决定拍摄那场近几年来最骇人听闻的一场戏（拉斯顿用刀自己切除了被卡的手臂）？有几位观众在影片第一次试映时当场就晕了。
F：丹尼真的已经为那场戏做了平衡。你可以走得很远，把它拍得极度血腥，就好像是部恐怖片。你也可以把它剪掉，让它变得可看性更强些，但那却会减弱原本的震撼力。你不能这么做，因为那是最关键的一场戏，讲述他是如何最终逃离困境自救的。
J：有没有特效参与？还是你对着一个假手臂在演？
F：我们有各种不同的假手臂，因为有不同的需求。当我们在拍断臂那段时，他们设计了一些纹理细节非常非常复杂的假肢，表面看上去完全可以以假乱真，而皮肤下面也都是假的肌肉组织。我们当时一共有三个这样的假肢，一个就可以拍10到15分钟的长镜头，因为这些假肢真的做得很像。我记得有一次去储藏室，那里陈列着许多以供使用的手臂，很可怕……就好像《德州电锯杀人狂》里的一幕。
“通过制造身份混淆的方式，把真实生活拉进了虚构的世界”
J：你曾在《美食、祈祷与恋爱》中与茱莉亚-罗伯茨演过对手戏。和她合作感觉如何？
F：和她相处非常愉快和有趣，如果不是因为她在其中，我也许不会接下这部电影。在影片拍摄前，我们有机会共度几天时光，聊聊天，熟悉彼此，这实在太美妙了。因为有时候，当你和某人拍摄比较私密的对手戏时，你事实上差不多一天前才刚刚见到她。
J：能谈谈你为什么想到做演员的？
F：还是小孩时，我总是在画画，而我的几个亲戚又做着和艺术相关的工作，所以我总是渴望成为一个艺术家。我也曾有过成为一名演员的想法，但我童年时成长的帕洛阿尔托距离洛杉矶可很远。当我有了驾驶执照后，我开始对电影产生了兴趣，我那时的女朋友会开车带我去旧金山，看许多艺术院线的电影。
后来，我一度和一群搞涂鸦、入店行窃这类事情的人混在一起，我知道那一定让我惹上大麻烦的。我的意思是，我已经因为醉酒等事被带进过警察局了。所以，我必须想办法走出这个圈子和状态。我问我爸妈是否可以出钱让我去读艺术学校，但他们拒绝了。
最后，我们达成了一致，他们同意送我去UCLA英语系读书。在我住在洛杉矶的那段时间里，我遇到了许多去参加试镜的人，还有一小部分在电视剧或电视电影里出演角色的人，通过他们我也对参加试镜及通过表演赚些生活费产生了兴趣。我在哥伦比亚大学的一位室友曾拿到过一个重要角色，这也间接导致了我后来的退学。我爸妈对我当时的决定可不满意。
J：当你在享受了作为演员的成功后，再次选择返回校园，是否是为了弥补当初退学的举动呢？
F：不，我不这么认为。我返回校园，是因为我想学习，通过非常基本的方式扩宽我的视野。我也许确实有点狼吞虎咽，选修了比普通人多许多的课程，还同时读了哥伦比亚和纽约大学的两个学位。我确信的是，作为演员的我想向别人证明，至少是向我的教授们证明，我可以在学业上尽职尽力。
J：如今你这样忙碌的日程安排，从某种意义上也宣告了你私人生活的结束。你想过结婚生子吗？
F：当然。我确信结婚需要花许多精力，但我感觉自己一定会经历这个过程。婚姻生活可不是你能计划的部分，它不像规划课程或拍什么电影那么简单。不过，当时机准确时，它自然而然会发生的。
（翻译/ Edward）
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专访詹姆斯.弗兰科：向安迪.沃霍尔转型 |
文 / 王奇婷
凭借《127小时》提名奥斯卡影帝，詹姆斯.弗兰科已经证明了自己是一个好演员，
一学期62学分、平均3.5以上的绩点，这位耶鲁大学博士生也证明了自己是个好学生。
至于小说家、艺术家、画家、导演等这些身份有待证明，
恐怕还需要弗兰科好好思考他那篇关于“跨界媒体融合”的博士论文。
“再见，洛杉矶！今晚很有趣，但我必须回去上课了。”詹姆斯.弗兰科在twitter上写道，并附上了一张大头照——嘴咬着吸管，喝着番茄伏特加，眼神迷离，似笑非笑，看起来说不清是疲惫，还是伤感。
距离第83届奥斯卡颁奖典礼结束不到几个小时，弗兰科便已经坐在飞往纽约的飞机上了。他甚至缺席了自己在好莱坞Supper Club亲手策划的庆功宴。
也许他已经没什么心情庆祝了。几个小时前，他和搭档安妮.海瑟薇首次担任颁奖典礼的主持，结果被批得伤痕累累——“弗兰科完全不在状态，根本没投入角色”、“安妮.海瑟薇好歹还试图载歌载舞取悦观众，弗兰科呢？感觉像在神游。”
来看看他俩在整场晚会上的唯一亮点——海瑟薇穿着燕尾服，独自在舞台上唱了一首改编自音乐剧《悲惨世界》里的歌曲：“他留下我一个人，但他那可以伸缩的机械爪子，却深深地留在了我心里。”她调侃的对象是《X战警》中的“金刚狼”休.杰克曼——原本海瑟薇邀请这位81届奥斯卡主持和她同台演唱，却遭到婉拒。一曲完毕，现场掀起了一个小高潮，此时，弗兰科穿着一身红色女装，假扮成“玛丽莲.梦露”走上舞台，冷冷地说了一句“你穿了燕尾服，那我只能穿这个了”。在零星的笑声中，两人匆匆下台。
按《华盛顿邮报》记者汉克.斯图尔福的说法，弗兰科“经过一段时间的奥斯卡前集训，他只是想在典礼上好好休息一番”。
弗兰科似乎没有多余的精力对付主持人的工作了。他已经是一名出色的演员，同时也在努力成为出色的小说家、艺术家、画家、导演和诗人。奥斯卡前夕，他刚带着自己去年的新片《嚎叫》出席了柏林电影节，并在那里出席了自己的第一个欧洲艺术展“The Dangerous Four Boys”。去年10月，他出版了一部短篇小说集《帕罗奥多》（Palo Alto）。此外，从去年9月起，弗兰科又开始在耶鲁大学攻读文学博士，并在罗德岛设计学院主修数码艺术。
奥斯卡颁奖礼后的第二天上午9点，弗兰科出现在耶鲁大学附近的一家星巴克里，拱着身子看书。他每天都离不开咖啡。他上身换上了一件低调的灰色运动衫，腿上还穿着前一天主持时穿的西裤。
9点25分，弗兰科在同学们惊讶的注视中，走进了教室。
“表演的关键在于放松”
詹姆斯.弗兰科的手臂卡在一块巨石下。
导演丹尼.博伊尔对他说：“现在我要开机了，你开始吧，别停下来。”
于是，弗兰科用尽力气，试图将被卡住的手臂从巨石下抽出来。他涨红了脸，努力地拔，或是用力敲打自己的肩膀。整整20分钟过去，他精疲力竭，手臂和肩膀上满是淤青。导演满意地喊了“cut”。
这是根据真人真事改编的《127小时》中的一幕。电影讲述了登山者阿伦.拉斯顿在犹他州一座峡谷里因右臂被石头压住被困，最终断臂自救的故事。他们拍摄的现场，就在同一座峡谷的巨石下。影片中除了拉斯顿最终断臂那一幕，都是弗兰科亲身体验困境后真实的表现。为此，他也获得了今年奥斯卡最佳男演员的提名。
影片拍摄前，博伊尔和弗兰科曾专门拜访了阿伦.拉斯顿。拉斯顿给弗兰科看了不少当时他拍的视频素材，还手把手教了他一些救生的基本动作。“这是一个必须接受死亡考验的角色，面对死亡时的心理斗争很复杂也很微妙。我很幸运能和阿伦交谈，并且看到他当时的亲身录影。”弗兰科说。
《127小时》最具有挑战性的地方在于，大部分时间里，电影只有一个场景、一个角色。弗兰科在那个岩洞足足呆了五个星期，每周六天，每天从早上九点到晚上九点。“除了上厕所，其他时间他都在那里。”博伊尔说道，“当时我很担心他是否还能保持神志清醒。”
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即将满33岁的弗兰科，已经不仅仅满足于当好一个演员 |
后来，弗兰科告诉记者，他当时保持神志清醒的“秘诀”就是阅读马塞尔.普鲁斯特和学校课本，以此来分散自己的情绪。这一幕，熟悉弗兰科的朋友都不会陌生——他常常在拍戏的间歇阅读陀思妥耶夫斯基、詹姆斯.乔伊斯或是弗兰科.杰斯的小说。剧组人员偶尔会恶作剧般地从背后抽掉他的书，看看书页到底翻过没有。不过那些人从没有机会“得逞”。在拍摄《米尔克》的片场，他读完了《尤利西斯》和品钦的所有小说。“阅读能让我保持冷静。它能让我暂时逃离，让我的内心沉淀下来。” 弗兰科说道。
作为演员的弗兰科是最近几年才迅速走红的。几年前，他因在《蜘蛛侠》三部曲中扮演主人公彼得.帕克的朋友哈利.奥斯伯恩而广为人知。但事实上，弗兰科出道很早，1997年他在加州大学洛杉矶分校（UCLA）读大学期间，曾辍学去做全职演员，并在电视剧《呆子和怪胎》中给人留下深刻的印象。2001年，他在传记电影《詹姆斯.迪恩》中成功复制了美国上世纪50年代的文化偶像、著名演员詹姆斯.迪恩，获得了他人生中第一个金球奖。2001年到2006年，是弗兰科所谓的“太把自己当回事的那几年”。曾在《呆子和怪胎》中与弗兰科搭档、如今的“青蜂侠”塞斯.罗根回忆道：“那些电影公司早就打起了算盘，‘瞧，一个帅小伙，先让他多拍几部动作片，10年后他就是另一个汤姆.克鲁斯。’”为此，弗兰科拍了很多自己不喜欢的动作片，他整天对着剧本苦思冥想，有时还会为了一些鸡毛蒜皮的小事和导演争执。
他根本无意做汤姆.克鲁斯的接班人。既然没有人认可他作为严肃演员的潜力，弗兰科干脆在2006年选择了重返校园。有趣的是，就当弗兰科把演戏当作一种课余爱好之后，他的表演事业却反而成功了。08年起，他凭借《菠萝快车》、《米尔克》、《嚎叫》等一系列影片，奠定了自己好莱坞一线男星的地位。
弗兰科自己也意识到，如果不是再度回到校园进行写作和学习，他便无法真正享受做演员的乐趣：“当初我太想证明自己适合做一名演员了，作为中途辍学的补偿。但后来发现，这没有用。表演的关键在于放松。”
“从杰克.吉伦哈尔变成安迪.沃霍尔”
T恤、书本、VHS录像带、午餐盒……一个房间内，这些东西被胡乱丢弃在地上，堆成了一座小山，就像一个脏乱不堪的12岁男孩的卧室。据纽约钟楼画廊馆长阿拉娜.海斯称，这些东西是从弗兰科家里原封不动地搬过来的。
“他试图通过这些来表达自己对从童年过渡到青春期、性与暴力、男性主义以及流行文化的看法。”海斯说。
这是弗兰科名为“The Dangerous Book Four Boys”艺术展中的一部分。展览的名字来自于一本名叫《The Dangerous Book For Boys》的畅销书，其中介绍了包括如何种水晶、如何根据手表看方向等男孩需要掌握的生活技巧和知识。而弗兰科则通过短片、摄影、随手涂鸦、雕塑和艺术装置等各种艺术形式，表现书中的部分章节。
如同那个脏乱不堪的卧室，弗兰科此次艺术展的许多作品都令人有些摸不着头脑，其中不乏生猛、先锋的表现方式。《纽约时报》艺术批评家洛贝塔.史密斯认为，这个“充斥着暴力、毁坏和各种性怪癖，并且女性完全缺失”的展览水平，介于无能和小有潜力之间。
海斯称，她之所以愿意为弗兰科办展览，并不是因为他的名气，而是因为“他特殊的视角——对大众媒体相互关系的理解”。而这也正是弗兰科博士论文的主题——“跨界媒体的融合”。他将要在论文中探讨“不同媒体如何联系”、“它们各自的边界在哪里”、“在每种媒介中如何表现起到的效果最好”等议题。事实上，去年上映的《嚎叫》，便是这种“多媒介融合”的产物。弗兰科在片中饰演美国20世纪著名诗人艾伦.金斯堡。电影用动画、剧情，以及弗兰科的朗诵等多场景并行推进，用实验电影的形式诠释了金斯堡的同名诗集《嚎叫》。该片导演曾戏说：“弗兰科就像21世纪版垮掉的一代。从某种意义上来说，他们身上都带有对艺术实验的无限激情。”
即将满33岁的弗兰科，已经不仅仅满足于当好一个演员。他更想通过层层积累，让自己的内在丰满起来。“就像从杰克.吉伦哈尔变为了安迪.沃霍尔。”《纽约杂志》如此评价，“他的职业生涯已经开始脱离单一的局限，看起来更像一件多元化的艺术品。他已经在流行文化领域占据了自己的一席之地，就像Lady Gaga在流行音乐领域享有的影响力那样。”
在弗兰科的母亲贝特西看来，他这种“一个都不能少”的好胜心，在幼儿园时就展露无遗，“在搭积木时，他总不满足于手头的现成材料，而是一定要把房间里所有的木块全都拿来”。4岁时，小弗兰科曾因家里的一个朋友去世而难过不已。贝特西安慰他说，“他离开了我们，但这也是生命的一部分。”没想到弗兰科呜咽着说，“可我还不想死，我还有太多的事要做呢！”
J= Jan Janssen
F= 詹姆斯.弗兰科 James Franco
“深造学业让我的生活变扎实了”
J：你的表演事业又到了一个新的高度，而你去了耶鲁大学选择继续深造。这算不算一种表态？
F：（笑）除了表演，我得再找些事情来做。在我返回校园前，表演是我生活中唯一的事情，我把所有的精力都投入其中，几乎丧失了私人生活。
但我并不开心，我不喜欢生命中只有工作，我尽量不仅仅通过影片的评价或票房来评判自己。这有点失常，因为作为一个演员，你对于影片最终的成品并没有那么多控制力。当我想更自主地发挥创造力时，总觉得束手束脚。当时我的情绪真的很低落，我决定改变一下了。
继续深造学业让我的生活变扎实了。它让我接触到更多智慧的学者，他们上着我感兴趣的课程。以前，我会对一些不必要的事情感到焦虑，现在，我又重新聚焦在真正有用的东西上。
J：你一定很忙碌吧。
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詹姆斯·弗兰科和搭档安妮·海瑟薇首次担任奥斯卡颁奖典礼的主持，结果却被批得伤痕累累 |
F：我的生活非常的繁忙，还有些精神分裂，不过我很喜欢。我对往返纽约和洛杉矶的往返班机时刻表了然于心，而我也学会更好地组织生活。我可没有许多时间浪费。
我不知道自己为什么要这样做。我不知道。我确实有一种古怪的执着个性，喜欢一下子做许多事情。当我还在表演学校时，我总是尽可能多地参与各种剧目。所以，也许我对许多事情都好奇吧。
我也很有精力去应付各种不同的事情。当我在各种不同的规则和媒介间穿插交错时，我发现它们会互相作用，互相传递精力。我现在觉得在自我表达上有了更多有创造力的方式——我导演了几部短片，写了一本书，做了许多不同的事情，仅仅因为我不再被表演事业所裹挟了。J：你现在拍电影是不是更放松了？
F：我如今在片场更好相处了，因为我不再因为每一件事而担心。我的心态已经不同以往了，我不再把所有的压力都放在自己肩上，工作的时候不再可怜兮兮。这真的是很大的改变，我很享受现在的状态。
J：你是如何做到在纽约大学和耶鲁大学同时深造的同时，还一部接一部地拍戏呢？
F：冷血般地有效率！（笑）基本上，我往往在暑假里拍电影。2009年夏天我拍了《美食、祈祷与恋爱》，紧接着的寒假我拍了《嚎叫》，2010年夏天则去了《猿族崛起》剧组。我通常不休假，偶尔零星休几天。我没时间！
J：在《127小时》大部分时间里，你饰演一个完全孤立的人物，基本上镜头前就你一个人，这样的拍摄有多难？
F：当然，这只是拍电影，所以这种经历无法和阿伦（拉斯顿）的相提并论，但这确实是一部不同寻常的影片。和其他普通电影相比，它的拍摄要难许多。有几场戏我都精疲力竭，难以呼吸。
J：拍摄前，你见过阿伦.拉斯顿本人吗？
F：丹尼（博伊尔）、我和（编剧）西蒙.比尤弗伊在拍摄前一起见了阿伦。他和我们分享了那次经历的每一个细节，还给我们看了他当时卡在峡谷里时拍的视频。除了我们，他还没给别人看过那些视频。他当时对着摄像机说话，觉得那是自己的遗言……所以那些视频非常有震撼力，对于我去重现当时他濒临死亡时心里复杂的感情非常有帮助。
J：你和导演丹尼.博伊尔是如何决定拍摄那场近几年来最骇人听闻的一场戏（拉斯顿用刀自己切除了被卡的手臂）？有几位观众在影片第一次试映时当场就晕了。
F：丹尼真的已经为那场戏做了平衡。你可以走得很远，把它拍得极度血腥，就好像是部恐怖片。你也可以把它剪掉，让它变得可看性更强些，但那却会减弱原本的震撼力。你不能这么做，因为那是最关键的一场戏，讲述他是如何最终逃离困境自救的。
J：有没有特效参与？还是你对着一个假手臂在演？
F：我们有各种不同的假手臂，因为有不同的需求。当我们在拍断臂那段时，他们设计了一些纹理细节非常非常复杂的假肢，表面看上去完全可以以假乱真，而皮肤下面也都是假的肌肉组织。我们当时一共有三个这样的假肢，一个就可以拍10到15分钟的长镜头，因为这些假肢真的做得很像。我记得有一次去储藏室，那里陈列着许多以供使用的手臂，很可怕……就好像《德州电锯杀人狂》里的一幕。
“通过制造身份混淆的方式，把真实生活拉进了虚构的世界”
J：你曾在《美食、祈祷与恋爱》中与茱莉亚-罗伯茨演过对手戏。和她合作感觉如何？
F：和她相处非常愉快和有趣，如果不是因为她在其中，我也许不会接下这部电影。在影片拍摄前，我们有机会共度几天时光，聊聊天，熟悉彼此，这实在太美妙了。因为有时候，当你和某人拍摄比较私密的对手戏时，你事实上差不多一天前才刚刚见到她。
J：能谈谈你为什么想到做演员的？
F：还是小孩时，我总是在画画，而我的几个亲戚又做着和艺术相关的工作，所以我总是渴望成为一个艺术家。我也曾有过成为一名演员的想法，但我童年时成长的帕洛阿尔托距离洛杉矶可很远。当我有了驾驶执照后，我开始对电影产生了兴趣，我那时的女朋友会开车带我去旧金山，看许多艺术院线的电影。
后来，我一度和一群搞涂鸦、入店行窃这类事情的人混在一起，我知道那一定让我惹上大麻烦的。我的意思是，我已经因为醉酒等事被带进过警察局了。所以，我必须想办法走出这个圈子和状态。我问我爸妈是否可以出钱让我去读艺术学校，但他们拒绝了。
最后，我们达成了一致，他们同意送我去UCLA英语系读书。在我住在洛杉矶的那段时间里，我遇到了许多去参加试镜的人，还有一小部分在电视剧或电视电影里出演角色的人，通过他们我也对参加试镜及通过表演赚些生活费产生了兴趣。我在哥伦比亚大学的一位室友曾拿到过一个重要角色，这也间接导致了我后来的退学。我爸妈对我当时的决定可不满意。
J：当你在享受了作为演员的成功后，再次选择返回校园，是否是为了弥补当初退学的举动呢？
F：不，我不这么认为。我返回校园，是因为我想学习，通过非常基本的方式扩宽我的视野。我也许确实有点狼吞虎咽，选修了比普通人多许多的课程，还同时读了哥伦比亚和纽约大学的两个学位。我确信的是，作为演员的我想向别人证明，至少是向我的教授们证明，我可以在学业上尽职尽力。
J：如今你这样忙碌的日程安排，从某种意义上也宣告了你私人生活的结束。你想过结婚生子吗？
F：当然。我确信结婚需要花许多精力，但我感觉自己一定会经历这个过程。婚姻生活可不是你能计划的部分，它不像规划课程或拍什么电影那么简单。不过，当时机准确时，它自然而然会发生的。
（翻译/ Edward）
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